歌舞伎 华丽妖艳四百年

在日本传统的文化艺术中,从一度是妓女的演艺成为大雅之堂的高尚艺术,非歌舞伎莫数了。今天,它已经走过了整整400年的历史。 周作人曾惊叹:日本摹仿中国文化,却能唐朝不取太监、宋朝不取缠足、明朝不     

跨文化传播下中国剧场动画的发展之路

在跨文化传播背景下,探寻国产剧场动画的发展之路,我们有必要对本土成功剧场动画案例与国外尤其是动画强国日本的成功案例进行比较分析,以总结经验,取长补短,并结合本土文化特色和社会现实,走出一条适合我国剧场动画的发展之路。     

广场戏曲——剧场戏曲——影视戏曲

戏曲生成于高台广场,原可说是广场艺术,它始终存在着浓重的广场艺术特征。戏曲也曾在瓦肆、酒楼、茶馆、厅堂间徘徊,渐渐地,它从人声嘈杂的广场步入秩序井然的剧场。作为剧场艺术的戏曲,其原     

新媒体的舞蹈教学实践--评《新媒体舞蹈概论》

在现代社会中新媒体已经成为人们生活的重要构成部分,其在社会生产和生活中的众多领域都得到了普及和应用。对于舞蹈艺术来说,在其进化过程融入新媒体将会产生与众不同的艺术效果。新媒体技术下的激光舞、全息剧场舞、荧光舞等层出不穷,吸引了大众的目光。新媒体舞蹈是科学技术快速发展的产物,相对于传统舞蹈来说其拥有独特的优势与特点,在创作、表现、效果等方面与传统舞蹈存在显著的区别。新媒体技术在舞蹈艺术的发展中起到了重要的推动作用,对于舞蹈教学来说,新媒体技术也是推动其进步发展的重要内容。     

论电视舞蹈中的声画艺术

电视与媒介的融合,使得传统的舞蹈艺术从富丽堂皇的剧场、舞台走向了日新月异的电视媒体平台,成为了可供众人共享的视觉影像与肢体表演共融的艺术形式。对于这一全新的艺术形势,其理论研究和实践创作还不够丰富和完善。根据目前的状况,本文参考了国内学者对于电视舞蹈创作和发展的研究成果,并对优秀的电视舞蹈作品进行了欣赏和分析,在这些基础上,笔者就此以电视舞蹈的声画艺术为切入点,探讨其创作和制作的过程,提出了自己的观点和看法。     

浅谈电视栏目片头创作的发展

电视栏目片头是集科技、文化、艺术于一体的专业传播艺术,是电视节目包装和形象设计的重要组成部分。随着科技的迅速发展和人们审美水平的不断提高,电视栏目片头的创作大致经历了质感、设计、整合三个发展阶段,每个发展阶段其技术与艺术的结合都以不同的层次和特点不断得到展示和发展。     

浅析日本动漫产业

日本的动浸产业的发展已经得到了世界范围的认可,是文化产业带动经济发展的成功典范,对于我国的动漫产业和文化产业的发展也有着启发性的影响。本文从两个问题切入,对日本动漫产业进行分析和研充：1日本的动漫产业是怎样发展起来的,其原因是什么。2动漫产业对于日本社会、中国社会以及中国动漫产业带来的影响是怎样的。     

古代丝路上的佛教假面艺术交流

本文论证邓县出土南朝舞蹈画像砖上的胡人形象表现的是《荆楚岁时记》中戴胡头的驱傩人。胡头受流寓南朝荆楚地区的粟特人的影响。梁武帝及其近臣在都城建康创作"上云乐歌舞伎"采用其所熟悉的南朝荆楚地区的歌舞与风俗,此伎乐中的角色多以假面形式表现,其中老胡文康就来源于荆楚地区的胡头。该伎乐原本在宫廷元会上演出,稍后也作为佛教供养伎乐演出。支持此推论的文物证据有川博2号造像碑正面伎乐浮雕。它以实物证明,"上云乐歌舞伎"在萧梁时伴随着佛教,由都城建康传播到了成都等地区性中心城市。之后,百济人味摩之在长江下游地区学习此类假面戏弄,于公元612年传入日本,演变为佛寺内作为供养演出的日本《伎乐》。这些古代丝路上相关联的假面艺术具有胡、佛结合的共通性,体现了东西方文化间的交流。这种交流或可追溯至佛教自贵霜帝国治下的犍陀罗、中亚传入中国的两汉之际。     

数码交互艺术在广告行销中的应用

新媒体环境下的今天,数码交互技术迅速进入到社会各个领域并得到广泛的应用,以美国和日本为代表的发达国家以技术为支撑,发展了成熟的数码交互艺术市场,成为国家名片和国家软实力的重要载体。本文重点分析了数码交互艺术在现代广告业中的应用,通过对国外最新的成功案例的分析介绍,尝试对数码交互艺术在中国的发展提出一些建议。     

四点决心 《乡村爱情五》大剧营销获肯定

《乡村爱情五》大剧营销是黑龙江电视台的一次成功尝试,得到了市场和台领导的肯定,回想这个过程,也产生了几点薄见,在此赘述:黑龙江电视台开展《乡村爱情五》大剧营销,表现出龙视的四点决心:一、以电视剧为全年销售重点的经营决心黑龙江卫视从2012年开年就将原有的《中国龙剧场》更名为《中国龙高清剧场》。     

昆曲与“能”——试论中日传统戏曲的舞台结构与表演形态

日本的传统戏剧"能"、"人形净琉璃"、"歌舞伎",各有特殊的舞台结构。而这样特殊的舞台结构产生了独特的表演形态。尤其是"能"这个古老戏剧的舞台结构基本上一直没有变化,而且具有一些和中国的传统舞台共同的特征。本文旨在从舞台结构的角度来分析"能"与昆曲这两种古老传统戏剧的表演形态的几个特点。     

访日掠影

今年是中日邦交正常化35周年,应日本政府外务省邀请,年初,记者随中国新闻采访团对日本国作了为期9天的访问。先后访问了东京、北九州和大阪等城市,采访了大阪市长关淳一和日本歌舞伎大师坂田藤十郎等,参观了佳能、松下、资生     

观演场所变迁与中国传统审美观

随着表演艺术的世俗化,东西方先后出现了城市剧场建筑,其观演方式与现代专业剧场十分相似。但随着我国戏剧表演艺术的发展,明朝以后的中国戏剧逐渐离开专业剧场走进酒肆茶楼,戏剧观演方式发生了根本变革。本文试图通过对两种观演场所的比较,从中国传统审美观及审美心理学角度分析这一独特的建筑文化现象。     

日本历史剧翻译初探

一、日本历史剧 日本的能和木偶净瑠璃从广义上被看作是历史剧，尤其是歌舞伎被看成是典型的历史剧，大多是描写王朝和史实的作品。比如《劝进帐》和《菅原传授手习鉴》等，里面的出场人物有些就被神化了。明治维新以后掀起了一场“活历剧”运动，即将活生生的历史，原封不动地用剧把它表现出来。这些是以９世市川团十郎和河竹默阿弥为中心、再加上福地樱痴和依田学海搞起来的，他们过于忠实史实，不追求艺术性。不过，以这次运动为契机，开创了坪内逍遥的历史剧论和新历史剧创作的道路，这就是逍遥发起的新歌舞伎运动，由此诞生了既忠于史…     

关于播音主持艺术的思考

随着社会的进步,新闻传播媒体的巨大变化,播音主持艺术也不断得到新发展.作为一名播音工作者,要正确把握播音主持工作中艺术创作中变与不变的各项要素.用创新的理念从多角度来处理好新问题,不断开拓播音主持新的艺术空间,进一步加快播音主持艺术的发展.     

影视传播时代的戏剧艺术

戏剧艺术与影视艺术同为表演艺术,二者相较,戏剧艺术的独特魅力就在于演员与观众之间的那种相互感应,以及你中有我、我中有你的相互融洽的剧场性.戏剧观众进入剧场之后,总是以一种固定的距离用一种不变的视角去观看舞台表演,可以看到演出的所有场面和整个空间.这种演员与观众直接的、生动的、面对面的交流与沟通,显然是其他艺术形式包括影视艺术不可能具备的优势.     

从《诗经》看音乐与传统文化的融合

纵观我国古代音乐的发展历程,大致可分为四个历史时期,分别是:远古乐舞时期、钟鼓之乐时期、歌舞伎乐与文人音乐时期和市民音乐勃兴时期。从公元前6000年至夏朝为远古乐舞时期,该时期以音乐节奏为主,歌舞乐三位一体。公元前16世纪至公元前221年前后为钟鼓之乐时期,出现了专业的乐师和音乐教育。公元前475年前后至公元960年前后即秦汉到隋唐五代为歌舞伎乐与文士音乐时期,这期间,乐府"兴盛于秦,鼎盛     

中国电视艺术独特的审美价值——观《绽放的力量》有感

随着时代的发展,人们的生活水平不断提高,社会大众越来越重视精神享受。所以人们对于艺术的需求,也从数量和质量两个维度呈指数型上升,这就为电视艺术的发展与进步提供了极为充足的源动力。电视艺术作为一门多元性的艺术学科,有着独特的艺术语言和表现手法,它的传播速度快,社会影响力范围广,受众接受程度高,相较于传统艺术门类而言,电视艺术有着天然的优势。也正因如此,电视艺术经常以最先锋的姿态与最先进的科学技术相结合。这种不断结合现代科学技术的创作方式,不断为受众创造出了更加优秀的电视艺术作品,所取得的的艺术成就也为世人所赞叹。近些年,电视艺术从节目类型再到节目内容,均呈现出了不断发展创新以及愈发贴近群众的特征。同时电视艺术也符合国家开放融合的方针,积极与国外电视艺术交流,取其精华、去其糟粕,丰富中国电视艺术。     

周播剧模式下的电视文本与观众

国内周播剧的发展:在曲折中前进 2017年,湖南卫视两大周播剧场合并为“青春进行时”,取消原先的“钻石独播剧场”,电视剧播放安排方面将只保留“金鹰独播剧场”和“青春进行时剧场”.其实这并非湖南卫视第一次对周播剧场进行停播调整,自2011年湖南卫视引入周播剧这一电视剧制播形式以来,从最初的“芒果周播剧剧场”到今天的“钻石独播剧场”和“青春进行时剧场”,其间包括剧场名称、剧场播出时间、播出周期以及播出电视剧类型等等都处于不断调整当中,这显示了周播剧在中国的发展并不太顺利.     

“空间表演”的问题意识

剧场在当代的重要性,正是其实体和象征、符码、媒介、表演、剧场性的变更等多重意义组成的。它在两个方面牵动着我们时代审美图像、景观的变迁:一方面,剧场的内部结构、剧场的观演关系和审美潮流与时俱进,呈现出一种景观变迁;另一方面,在剧场之外,这些剧场隐喻意义的延伸导致社会剧场化,不断生成新的场景。这种本质上属于空间表演的“景观”正在改变我们与生活其间的空间的关系。我们用空间表演为主旨,既可以观察当下城市空间剧场内部的审美流变,也可以观察城市空间(剧场外部)的空间形态和趋势,使得研究“空间表演”和正在如火如荼进行的“全球化”步伐产生一种内在关联。