萧纲赋考论

现存萧纲赋按内容可分为述志赋、抒情赋、咏物赋、宫体赋、游戏逞才赋五类,其中宫体赋最有特色。萧纲宫体赋的描摹程式是由咏物到咏女性,写作倾向上只为描摹而描摹,不动感情。由此推理,萧纲对赋的理解相当通脱,题材无所约束,描写无所顾忌,符合其＂放荡为文＂的文学观。《悔赋》作于侯景乱中,是萧纲少有的严肃主题的作品,萧纲借此痛定思痛、批判现实,表达勘定战乱、中兴国家的信心。《悔赋》与宫体赋主题截然不同,这对于反思宫体文学有着深刻的启示意义。     

论《选·赋》在文学史上的地位和影响

萧统《文选》是我国现存最早的一部诗文总集。书中收录了自东周至南朝梁约800年间的诗文700余首,按文体分为赋、诗、骚等37类。本文仅就“赋类”所选录的56首,论述它在我国古代文学史上的地位和影响。 《选·赋》(下文简称“选赋”)是赋史长河中不可或缺的重要部分。选赋以它独特的思想意蕴和精湛的艺术特色,在我国乃至世界文化史上占有极为重要的地位。许多优秀赋作正因《文选》的收录而赖以流传。选赋中对文学题材领域的多方面开拓以及形式上的多样化的实践,对后世其它文学样式提供了丰富的实践经验,其影响是难以估量的。下面拟就四个方面分别论述之。     

曹植与汉魏五言诗研究

“五言居文词之要,是众作之有滋味者也。”汉朝之前,诗的发展形式大体按照先秦诗骚体传统而流传,汉之后,赋、诗新体为汉代以及后世诗歌带来了新的发展之路。而汉魏五言诗的发展在曹植这里显得灼灼生辉,其诗歌创作在价值倾向、思想内容、艺术风格、情感抒发等方面,为后代五言诗的发展拓宽了道路。依据钟嵘《诗品》、刘勰《文心雕龙》等文论对曹植的品评,进而展开曹植对于五言诗的继承与发展以及曹植的创作之路、诗歌创作风格与艺术特色内容的论述。     

《诗经》人文精神脞谈

《诗经》是我国古代第一部诗歌集.它所含民俗和文化方面的史料十分丰富.本文拟以新的视角,对其中所反映的周代先民的精神文化的若干方面进行观照,对其中所反映的传统文化中至今仍具有借鉴意义的诸方面进行探讨,并以散论方式对其“兴”、“赋”等艺术形式的内涵加以阐释,且期望能对建设有中国特色的社会主义精神文明予以启迪作用.     

南朝宫体赋中的美人书写及其审美意趣分析

宫体赋是南朝赋家、赋作题材向贵族宫廷化回归的典型,体现着南朝文人整体的创作心态与审美风尚。在美人书写上呈现出两条并行的路径：一即美人身份的不断下沉;二即美人描写的弱化与美感构筑的强化。赋家将美人作为宫体赋写作的主要对象,既满足了宫廷贵族日常生活消遣娱乐的需要,又迎合了以统治者为首倡导的重“篇什之美”的审美风尚。赋中对美人“氛围感”的精巧营构、对男女情爱的直言书写,或有“肤脆骨弱”之嫌,但从艺术创作角度来看,却是对一直以来以“扬诗守礼”为审美规范和道德标准的“写情”类题材赋作的新突破。     

试论黄梅戏艺术生长元素：俗

黄梅戏从民间的采茶小调逐渐发展成为今天的民族国粹，其主要艺术特色的“俗”，则充分展示了黄梅戏的娱乐休闲与雅俗共赏的艺术特质。本文通过阐述黄梅戏艺术生长元素“俗”，并联系实例，进一步分析了俗的大众化、通俗化和生活化等艺术特点，同时对黄梅戏艺术的内容形式、情节结构和语言运用等方面所产生的作用和意义分别进行了论述。     

论汉魏六朝隐逸赋

从辞赋主题学角度来说,隐逸赋就是描写有关隐逸文化内容的赋作。本文以隐逸文化原型为理论依据,将汉魏六朝隐逸赋分为五种类型,即儒家隐逸赋、道家隐逸赋、佛家隐逸赋、墨家隐逸赋和法家隐逸赋。汉魏六朝隐逸赋绝大多数是抒情小赋,不仅题材内容丰富多彩,而且在表现手法、艺术形象以及结构和语言特色等方面取得了巨大的艺术成就。     

真情至文 骈体叙事--庾信《思旧铭》的艺术高峰

庾信《思旧铭》,以“铭”而非“诔”,乃是借铭文永不磨灭的文体意义,以向秀《思旧赋》为精神源头,悼念故人萧永,书写故国历史,微言表达亡国之痛和身世之悲。六朝铭文虽有褒赞警戒、记物写景等多种功能,但往往内容空洞、形式华美。庾信《思旧铭》却能在四六藩篱制约下,书写真情,记录历史巨变,达到了六朝铭文的情感高峰,开拓了骈体铭文叙事的新功能。《思旧铭》的艺术创新有赖于庾信思想自由灵活,有赖于庾信既有前期精湛的艺术准备,又有后期求真的人生境界。庾信顺应历史情境,引领时代思潮,从而使骈体铭文文质彬彬、和谐统一。     

试论萧氏父子的辞赋骈文创作

萧氏父子萧衍、萧统、萧纲、萧绎四人,其辞赋、骈文的创作特点值得关注,筒析四萧现存辞赋、骈文的创作倾向和艺术特色.重点论述宫体赋、咏物赋、述怀赋及书、序、碑、铭等题材类型.     

韩愈赋评

韩愈贞元、元和两个时期的赋作,在思想内容和艺术特色上具有不同的特点.韩赋反映了封建社会在用人方面的失误和不公,有一定的进步意义,但缺乏深刻的思想内容.艺术上韩赋短小简要、构思新颖、语言精炼,突出体现了以文为赋的特征.韩赋虽有自己独特的艺术风格,但抛弃了散体大赋的诸多长处,缺少鸿篇巨制,故在赋史上不可能产生太大的影响力.     

司马相如的拟作与汉赋之定型

囿于对模拟的偏见，笼统的否定司马相如模拟之赋作的价值，这往往会抹杀司马相如对汉赋定型的贡献。司马相如赋作正是通过对屈原与宋玉作品的模拟，逐渐脱略了散文的特征，形成了赋的主客问答体式，以铺陈为体现赋之文体特色的表现手法，凸现了汉赋“丽”的形式特征，形成一种非诗非骚也非散文的赋体句式。充分关注拟作，有助于我们发现新的文学史线索。     

敦煌本《燕子赋》考论

《燕子赋》,在敦煌故事赋中是有代表性的作品,它具有丰富的社会内容和娴熟的艺术技巧,标志着“赋”这种民间讲唱艺术的完全成熟。它共有两篇作品,一篇以四言为主,间用六言,一篇全为五言,都是韵文。为了论述的方便,我们称前者为A作,后者为B作。目前,关于《燕子赋》的研究还不多,许多问题都有待澄清,本文仅就其作者,创作年代及写本作一些粗浅的考察。     

委婉、含蓄、蕴藉--《诗经》中"兴"的妙用

《诗经》中的赋、比、兴艺术手法，哺育、滋润了历代人、学子。其中的“兴”在诗歌中有重要作用，“兴”的多种性更有利用表现复杂的内容。“兴”的广泛使用，形成了中国诗歌委婉、含蓄、兴寄遥深的艺术特色。     

王勃赋刍议

王勃的赋上承齐梁,下启盛唐;有许多突出之处,带有明显的“唐人精神”,可谓开风气之先。内容方面．王勃赋表现出强烈的仕进心理、深重的时命之叹以及达观自适的超越情怀;形式上,王勃赋仍然沿用了骚体赋和骈赋的一些句式,但已经有所超越,具有了初唐诗中歌行体的特色;在声律对偶方面,王勃的赋比前人表现得更为自觉和着力,这为唐代律赋的盛行铺平了道路。     

"把字句"宾语研究综述

汉语“把字句”是个很有特色的句子结构形式，黎锦熙、吕叔湘、王力、朱德熙等汉语学家对它感兴趣，并在各方面作了深入细致的研究。其中对于“把”的宾语的研究一直是个热门话题。本文试图对“把字句”宾语的语义特征、指称性、句法性质等方面的研究状况作一概述和评说。     

形式的意味——论先锋小说的形式探索

20世纪 80年代中后期 ,由马原、格非、孙甘露等人的“叙事革命”所引发的先锋小说运动 ,实际上是从形式的角度探索了现代小说的发展道路。小说形式之重要在于文学作为广义艺术之一种 ,它的形式无法与内容剥离 ,而决定一种文体的存在和发展的恰恰是它的形式而非内容。艺术是“有意味的形式” ,文学是“语言的艺术作品” ,叙事乃是“小说的实际构造” ,所以 ,小说形式的革命 ,其焦点在于“叙事革命”。马原、格非和孙甘露的小说代表小说形式探索的三个不同的方面     

"深得骚学"说柳赋

柳宗元的辞赋作品约有三十余篇,包括骚体赋和散文赋两大类。其中,骚体赋约占三分之二。表现在内容方面,他发扬了屈原“发愤抒情”的传统精神,抒写“永贞革新”失败后的自我遭际、思想、感情,表现出一个勇于探索、勇于实践、勇于坚持的诗人自我。在艺术表现方法上,他在继承的同时也有所发展、有所创造,在写景、用事、抒情等各方面形成了自己的艺术个性。     

论《野草》的艺术特色

论《野草》的艺术特色周治杰鲁迅在给肖军的信中曾说：“我的那一本《野草》，技术并不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的。”（《鲁迅选集》第６３６页）这实际上从思想内容和艺术形式两个方面对《野草》作了总结。这里凡己肾技术并不算坏”，既...     

汉代“士不遇”赋研究

“士不遇”赋是汉代政治抒情赋的代表。这类赋反映时代变化,描写自然景物,思想内容丰富,它还探索表现方法,创造新的体裁,在艺术形式上也取得高度成就。不过,汉代士不遇赋有很多的教训,值得深思。     

元曲的重迭形式及其修辞作用

元曲，作为我国古代文学艺术宝库中“三颗璀灿的明珠”──唐诗、宋词、元曲之一，一直被千百年来的中华儿女代代传诵。究其原因，当然是它作为我国古代文学进入近代──元代文学的代表，以其特有的艺术成就和独到的艺术形式有别于唐诗、宋词，形成了一整套重口语、尊俚俗、崇直露、多诺德的自成一家的韵味和风格，表现出了它极高的艺术特色，因而，在中国文学史上占据了重要的地位，具有与唐诗、宋词同等的价值。元曲的高度艺术成就和艺术特色，以及它在中国文学史上的地位和价值，学者们早已从众多侧面作了深入细致的大量研究。然而，就它…