现代绘画构图中的图像组织

绘画构图是绘画的精魂 ,通过挖掘和探索 ,我们从中得到了很大的启示 ,特别是我们的绘画创作 ,能从中得到很好的营养 ,通过深入理解现代绘画构图的精魂 ,使我们进一步得到真正的艺术创作指导。     

现代绘画构图艺术

构图是绘画的灵魂，通过实验、总结和探索，我们受到了前人的启示又有了新知。在我们的绘画创作中，充分发挥构图的各种功能，达到了理想的效果。在现代绘画的构图中，边框具有规范、骨架、语言、审美、引伸的功能。位置布局具有主次分明、突出主题、增强表现力度的功能。     

浅析构图在绘画中的作用

在西方绘画中,有一门课程叫做构图学。而构图这个名称在我国国画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。成功的构图可以让绘画作品引人入胜,主次分明。因而构图也得到了大家越来越多的重视,进而各种各样关于构图的文章和书籍也越来越多地充斥着我们的眼睛。笔者在这里并不否认理性的处理构图对于绘画作品的作用,也不否认巧妙的构图对于艺术作品魅力的功劳,但是,在艺术越来越百花齐放的今天,笔者就构图在绘画中的绝对作用是存有疑问的。     

中国传统画构图--论构图与意境的统一

以中国传统绘画构图中的构图与意境的统一为切入口，通过构图的形式语言，三个基本特征去阐述构图与意境的统一，证明中国传统画具有西方绘画所没有的传统特色和更高的境界。     

美术教学新课程（素描）——经营你的画面之构图

了解构图 构图是我们绘画学习的第一步．也是画好一张素描的基础步骤。它是我们学习绘画及创作复杂作品时能够使画面更具感染力的表现手段之一．是一种非常重要的绘画语言。     

浅析范曾泼墨人物画的精、气、神

范曾的泼墨人物画在当代中国画坛上独树一帜,具有极其个性的艺术感悟和艺术表现力。透过那些鲜活淋漓的泼墨人物我们看到的是范曾对中国古典文化独到的见解和深邃的表达。他的绘画具有以诗为魂书为骨的精神,其独特的艺术主张表现在绘画的笔墨、人物的内在气韵和绘画精神上。因此,他的绘画作品具有精、气、神相统一的绘画精神。     

从构图形式品中国画之美

构图在绘画中有着重要作用,特别是在中国画中,构图的取舍或章法的运用都是作画前先要决定的问题。通过分析中国传统绘画中的构图法则,以及各种构图形式及其特点,来阐释中国传统绘画的魅力。     

浅谈绘画中构图的方法

构图是美术入门的一个重要步骤,在绘画的入门基础课中非常有必要对绘画者强调构图在绘画中的重要意义,把握构图原则,进行构图意识培养.     

浅谈绘画中构图的方法

构图是美术入门的一个重要步骤,在绘画的入门基础课中非常有必要对绘画者强调构图在绘画中的重要意义,把握构图原则,进行构图意识培养。     

构图浅析

绘画是艺术的一个重要表现形式，而构图则是其中的首要因素。现代的绘画艺术已走向多元化，面对这些，如何选择适当的构图形式并用于自己的作品中，就成为一个重要的问题。首先要把握的规律就是构图的基本法则，即均衡和多样统一；其次是构图的手段，即形象、对比、完整三个要素(透视规律在构图中亦有重要作用)；最后是构图的艺术性，即新颖和朴素、节奏和韵律、构图的装饰性。仅仅了解构图的理论知识是不够的，要将其运用于创新中，才能不断进取。     

关于美术专业课中构图意识的教学探索

构图意识的培养是美术专业教学中的一个重要内容,论文通过分析构图在绘画中的作用及构图的核心价值,提出建立绘画构图独立的教学单元的必要性,使学生更好地理解构图的原则和应具有的思维方向和操作方法,运用“画中学画”的方法在前人经验的基础下灵活地、创造性地发挥构图的作用。     

加强引导 提高小学生绘画水平

小学高年级学生的知识水平逐渐加强,观察力逐渐提高,但其自身的绘画技能又不能满足认知水平的需要,难以用绘画语言表达情感。学生认知水平的提高与绘画技能的相对滞后之间产生了矛盾,导致高年级学生"绘画困难期"的形成。通过几年的教学实践,笔者总结经验,让学生从构图设计、作品"时间点"的选择、色调处理三个方面有效提高作品的质量。一是提高构图能力。构图是形式因素的综合应用,也是体现形式美的焦点。无论是中国绘画还是西方绘画,前辈大师们都对构图研究非常重视,因为好的构图是成功的一半。但是绝大部分小学高年级学生都从平视的角度画平行构图,千篇一律,缺少视觉冲击力。那怎样才能让学生设计出比较好的构图     

幼儿绘画构图能力的发展及指导

在形象分布方面。幼儿绘画构图的水平由低到高分为零乱式、并列式、散点式、遮挡式；在处理形象主次关系方面。幼儿绘画构图的水平由低到高分为罗列形象、以空间关系安排形象、形成主题与背景。依据幼儿绘画构图能力的发展。对小班幼儿绘画的指导应侧重于鼓励幼儿大胆地作画、有意识地引导幼儿观察；对中班幼儿绘画的指导应重点强调通过多种形式观察物体、进行简单的构图练习、通过情感体验来表现空间关系；对大班幼儿绘画的指导应重点强调进行情节画的创作、开展多种形式的构图练习、通过欣赏感受大师作品中的构图形式。     

构图在美术创作教学中的作用初探

“构图是绘画的灵魂”。本文就构图是绘画语言的组织形式,构图在绘画作品中的作用,以及构图的基本原则进行了初步的探索,以期指导艺术实践,提高美术创作教学的质量。     

现代架上绘画的构图形式解读

现代架上绘画的构图形式是绘画创作思维过程自然形成的、无固定形式规律可寻的多样化构图形式,它与传统绘画构图最大的区别是主观行为意识的表现过程决定其画面图形及构图,而不是以构图的创作过程决定其表现形式。     

《洛神赋图》构图中多维空间演绎

空间是绘画构图中的重要组成部分，由此空间的变化与拓展是延伸绘画创作构图的重要探究内容。《洛神赋图》是东晋顾恺之用画家视角将三国时期曹植的《洛神赋》演绎为一幅长卷流传至今，其具有长卷式多场景的故事演绎特点。该研究从《洛神赋图》多场景的构图形式出发，探究其多维度空间的演绎意义。首先探究《洛神赋图》的多维度空间来源，结合中国古代画论及西方关于多维度空间的绘画理解。其次根据《洛神赋图》构图本身进行解构分析、构图变体、空间多维度演绎再创作。《洛神赋图》是多维度的构图空间，在其平面化和“人大于山”的空间里，蕴藏了中国画意象空间的广阔与跨越时间与空间的宇宙观。当代中国画创作绘画构图空间是多维度的演绎，二维平面是无限的，三维空间深度是再现写实的，而多维度是跨越时间与空间、现实与梦境的再现演绎。     

士魂与商才的融合——蒲松龄小说《黄英》的文化内涵

明清时期，随着商业经济的发展，商人地位的急剧上升，传统的士、农、工、商的四民秩序已被打破。《聊斋志异》中的《黄英》就是当时现实生活的真实写照。作通过菊花精黄英与嗜菊如命的儒生马子才偶识，冲突，最终结合的故事，折射出明末清初思潮中一种独特的价值追求，从中可以看出士魂与商才的联姻是当时社会发展的必然趋势。     

略谈摄像构图技巧

构图一词,源于绘画。绘画构图是指在边框限定的范围内分布骨架与气势,创设一个人为的视觉空间。具体地说,构图是画家根据主题思想和题材要求将要表现的形象组成协调的完美的画面。作为摄像构图的含义,仍然保留着绘画构图的痕迹。摄像构图中镜头的应用,与构图技巧密切...     

关于静物写生构图的一点看法

绘画学习过程中，静物写生是必不可少的训练之一，而静物写生最先碰到的问题是如何将绘画内容合理的转置于画面的空间结构之中，这就是构图。静物写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而处于最前端的是构图。绘画有别于摄影，就是忠实于自然的同时，还有别于自然，在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的、经大脑提炼的物象表现出来，而不是面面俱到。     

如何在大班开展名画欣赏教学

欣赏教学是幼儿园美术教育三大内容(绘画、手工、欣赏)之一。在实际教学中,教师往往重视绘画和手工,忽视欣赏教学,特别是专题欣赏。即使进行欣赏,大多也是为欣赏而欣赏,并不把名画欣赏活动与绘画教学结合起来。我们知道,高尚情操的培养需要通过审美教育来实现,而欣赏又是审美教育的一种必不可少的途径。传统的绘画教学,在幼儿绘画之前大多是让他们欣赏教师的范画,这对幼儿的创作有一定的帮助,但是不能因此而完全代替名画欣赏。教师的范画由于构图、色彩、造型的程式化,极易被幼儿模仿。名画作品虽难以模仿,却可以让幼儿感受到绘画大师独特的审美体验和别具匠心的审美创造,可从中获得不同程度的启迪。由于水平所限,教师范画的表现技