浅谈中国现代重彩画

中国画发端于工笔重彩画。从中国绘画史看，工笔重彩画在汉唐时期达到鼎盛，宋元以后走入低谷，直至20世纪80年代，被旁落千年的工笔重彩画才再度振兴。现代重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来，是当代中国画坛一个相对独立的画种，它融合了水墨画、青绿山水和壁画的技巧，吸收了油画和岩彩画的营养，在重视颜料、材料、技法和绘画语言开发研究的前提下，重视题材的选择和意境的开拓，如今以丰富的艺术表现力和生动的视觉效果在画坛独树一帜。     

论日本画对现代工笔重彩画的影响

现代工笔重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的,但又与传统的工笔重彩画有所不同,它是工笔重彩画的开放形态。关注日本画色彩的语言特性,并研究其发掘材质的表现力,成为当今工笔重彩画发展的主要方向之一,丰厚的传统绘画底蕴以及对日本绘画的有利借鉴,为现代工笔重彩画无论在色彩表现上还是在材料创新上提供了更为广阔的发展空间,使其更具表现力与视觉冲击力。     

从唐代《胡服美人图》论及当今的工笔重彩画创作

随着我国综合国力的日益增长、国际上的地位日见提高 ,工笔重彩画乃至整个中国画直溯汉唐雄浑博大以开当今时代之新画风 ,是势在必行之事。工笔重彩画在历史上没有得到应有的位置 ,水墨为上的思想至今仍是一股很强的潜意识形态。然而 ,我们重新审视唐代的艺术作品之时 ,以《胡服美人图》为代表作品之一的工笔重彩画 ,那种大气而灿烂雅致的艺术感觉 ,不由得我们不对其进行现代绘画审美的观照 ,从而引绎出构建当代工笔重彩画的创作意识。     

中和:工笔重彩画赋色的审美观念

中和这一哲学观念,对工笔重彩画赋色具有十分重要的作用。其一,在工笔重彩画设色意匠的形成方面渗透着中和观念的底蕴。其二,在工笔重彩画的墨色用料、色彩的调和以及具体敷色过程等表现形式上体现了中和观念的丰富内含     

中国工笔重彩画探源与思考

在当今中国画坛,工笔重彩画以其独特的形式美感越来越受到人们的关注.其实工笔重彩画在中国有着悠久的发展历史,从汉至唐的一千多年间,它一步步走向灿烂辉煌,宋以后,随着社会的发展变迁,渐行渐微.今天我们讨论工笔重彩画艺术,就是要重新审视中国优秀传统文化,复兴中国优秀传统绘画.     

浅谈当代工笔重彩画的品评标准

当代工笔重彩画呈现多元并存的面貌,多种思想观念和价值观的产生,多种形式、多种风格标准的确立,使当代工笔重彩画品评标准成了绘画界所面临的重要问题.随着历史的演进,中国画品评标准也在逐步提高,最终的落点是对中国画艺术本质的追求甚至艺术家品质的关注.     

论工笔重彩画的发展

中国的绘画起源于工笔重彩。在一部浩瀚的绘画史中,前期是工笔重彩的天地,在中古时期（唐宋）达到了鼎盛。千余年的经营,它积累了极为丰富的形式语汇,显示了独特的成物之理和中国式的色彩感悟力及表现力。但如果它能与精神“意”一道发展壮大,那么后来的历史或许不会是水墨写意一家的天下。然而在中国画已走向现代的今天,重彩画显示了良好的发展势头,再度审视历史,它再次赋予重彩画以新的机遇和挑战     

当代工笔重彩画教学

一、当代工笔重彩画的表现特点当代工笔重彩人物画除了与传统的绘画技法相结合外,还融入了其他国家的一些绘画技法,通过多种方法的结合,使当代重彩人物画的形式感更强,画面更有感染力和生命力。同时,当代工笔重彩人物画让画家更好地发挥出了自己独特的个性特点,能够表现出画面的张力,并能很好地体现出画面细腻的质感。绘画中的语言形态也体现了画家多面的特征,体现了画家自身的风格和独特的内涵。通过实践及教学,     

中国古代工笔重彩画的装饰性特征

中国古代工笔重彩画是中国绘画的主要样式之一,在主题情调、构图安排、造型形式等方面具有很强的装饰性特征。     

现代重彩画的色彩综论

重彩画是中国传统绘画的重要组成部分 ,是传统工笔重彩画的开放形态 ,它正在创造着一种新的色彩体系 ,更加强了色彩意识 ,关注色彩的审美潜质 ,无论从工具到技法都体现了丰富多样的创新思想和个性化倾向 ,使现代重彩画的色彩有了更大的表现空间和更强的审美效果     

现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响

自上个世纪以来,随着西洋绘画艺术的涌入,关于中国画变革的问题的争论愈演愈烈。本文结合中国当代工笔画的现状与发展环境,分析了现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响。当然,本人并不认为当代工笔重彩画的创新要走向模仿日本画的道路,而是从研究日本画发展的历程中得到借鉴,中国当代工笔重彩画要更新观念、摆脱困境、加大拓展的步伐。值得研究学习的是现代日本画发展过程中所体现的创造精神和独特民族风格包括绘画技术等等,当然这不仅仅只是作品本身的形式问题。此外,对中国深厚的绘画传统资源也应该重新认识和挖掘。     

我国现代工笔重彩画初探

中国画浩如烟海，就工笔画而言，经过历代画家的努力，积累和形成了许多艺术珍品和理论，我们不能满足于过去前人所取得的成就，更不能完全套用过去的程式用以表现现代事物，应该在此基础上丰富和探索新的、符合时代的现代工笔重彩画。     

浅谈当代中国工笔画的艺术流派

工笔画、重彩画和岩彩画正建构着中国绘画最新的形态,"工笔"的传统画风法、"重彩"的色彩回归、"岩彩"的革命创新是当代中国工笔画不同的艺术流派在风格与个性上的体现,是当代中国工笔画的重要艺术流派。     

重彩画浅析

从重彩画的历史传统谈起 ,首先分析了“用线造型”是传统重彩画的主要表现手段。其次浅析了重彩画的特点 :不仅要注重结构的严谨 ,色彩的绚丽 ,和它所特有的装饰性 ,还要注重怎样发挥作者自身的重彩技能和掌握这一特殊规律的重要性。     

论敦煌壁画工笔重彩画与西域凹凸晕染法的关系

在外来风格作用下的敦煌壁画中的人物画极富特点,西域天竺遗法对中国本土工笔重彩画影响深远。米兰的有翼天使图像的线描特点体现了文化地域特点,凹凸晕染法对中国绘画心理和图示潜移默化的改变。     

意象造型和高雅画境——李峰的工笔重彩画

正李峰从20世纪80年代中期开始进入画坛,从事工笔重彩的人物画创作,一直以探索者的姿态,迈着稳健的步伐,在踏踏实实地解决他面临的课题。他不断有新作问世,作品也得到同行与广大观众的好评,多次在大展中获得荣誉与奖励。作为中年画家的他,能跻身于当代著名工笔重彩画家之列,不能不说这与他的勤奋好学、善于思考和勇于实践     

浅谈现代重彩画的艺术特征

工笔重彩画,在我国具有悠久的历史和传统。周、秦、汉、唐的绘画深沉博大;魏、晋、隋、唐时代是工笔重彩画最灿烂辉煌的时期;宋、元文人画的兴起,明、清以来绘画的主流水墨至上。20世纪多元文化的交融,工笔画振兴;现代重彩画传承民族艺术之精神,借鉴西方绘画之手段,具有综合性、兼容性、装饰性的艺术追求及特征,使这一画种获得了空前的繁荣。     

重彩画语言表达的创新价值

绘画语言是美术作品的构成要素。传统重彩画在语言表达上有程式化的特点,因而制作过程比较容易把握。随着时代的变迁,新观念、新材料、新技法的出现,使现代重彩画少了程式化成分,而更多地关注制作和材料。现代重彩画在继承民族传统,融入外来形式因素的同时,从形式语言到艺术观念的探索应始终立足于当代审美文化,展现当代意义,才能最终显示其无限的生命力。     

当下语境中工笔重彩的装饰特性及意象色彩创造

现代工笔重彩画的创新表现形式有两个切入点,一是形式,二是色彩。工笔重彩画具有工整、精致的特征,有着严谨的绘画程式,所以它往往使人产生一种误解:工笔重彩画就是追求工细的效果,就是着重再现物象的真实,而其表现形式美S——色彩的装饰性,则往往被人们有意无意地忽略。工笔重彩的装饰处理,更好地反映出画家内心真实的主观想象和创造的意象表现。     

现代重彩画艺术探析

现代重彩画是一种极富传统审美情趣与现代表现手法的绘画形式,它随着网络的普及逐渐被人们所了解。文章以现代重彩画的起源与发展为切入点,对重彩画的形状、构图、色彩和技法进行探讨,并对部分画作进行分析。文章还分析现代重彩画中蕴含的少数民族特色文化内涵,在题材的通俗性和浓厚的民族特色中,让读者了解到现代重彩画不仅继承了传统文化,而且其将具有民族特色的图形在设计中加以应用的现代价值,也为未来的重彩画增添了发展的可能性。