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罗尔纯先生创作的具有鲜明而独特风格的油画作品。早被国内外人士所关注和喜爱。罗尔纯是20世纪中国画坛第三代画家群中很有个性和很有成就的艺术家之一,他的作品有强烈的表现性,这种表现性既来自自然的启发和激励,更来自他善于体验和感受的丰富的内心世界。 相似文献
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人体彩绘,不是以人体为素材画在纸上,而是艺术家在人体皮肤上自由作画,将每一个人体变成一件活生生的艺术作品,然后再以摄影的形式展现于世。人体彩绘的策划与实施始于1991年,当时由智利著名的摄影家罗伯特·爱德华兹倡导成立了人体彩绘实验室,先后有45名智利画家应邀参加。为了创造出一种全新的艺术形式,实验室规定,所有参加者都必须具有牺牲精神,守纪律,可长时间工作,不索取任何报酬。在前后两年的时间里,画家们共完成了3000多件作品。画家们面对活的“画板”进行新鲜的尝试,然后再由罗伯特拍成照片,变成另一种艺术。艺术家们根据自己的构… 相似文献
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《户县、綦江、金山三地农民画展》与《当代加拿大因纽特人绘画展》于春末初夏时节,同时亮相于重庆美术馆。这两个由四川美术学院、重庆市美术家协会联合主办的展览有147件绘画作品,风格自然而淳朴的绘画均出自中国和加拿大的农民画家,创作时间自上世纪50年代至今。画作较完整地表现出中、加两国四个地域农民绘画的风貌,引起了中外艺术家的浓厚兴趣。 相似文献
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中国画在20世纪向现代形态转型过程中,以人物画的变化最为显著。此次《北京画院藏人物画作品展》的院藏人物画有两个突出特点:一是作者比重以北京画院建院初期的画家为主,包括徐燕孙、吴光宇、古一舟、尹瘦石、潘浆兹和较晚的周思聪及院外画师陈缘督、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧、黄胄等,都是当代重要的人物画家,他们沿着各自的艺术道路,相互增益,和而不同,把人物画创作从低谷推向繁荣。二是所选作品的创作年代相对集中于上世纪60年代前后,恰是人物画创作进入成熟期,呈现一派璀璨景观,一方面显示传统绘画固有的生命力和与时俱进的再生力;另一方面吸取外来营养,丰富了中国画的艺术技巧,表现出巨大的宽容性。 相似文献
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在仰光市的繁华地区,有一处专门提供画家们展示风采的地方,名叫“人间画廊”。1995年10月10日至19日缅甸画家吴佐温在此举办了个人水彩画展。展出大小作品共121幅,其中有大张水彩画(15×20英寸)29幅,中型水彩画(12×18英寸)26幅,小张画(10×15英寸)66幅。吴佐温是一位憨厚、朴实、不善言谈的艺术家。然而对待艺术,他却是十分敬业、勤奋的。他孜孜不倦地追求着艺术上的完美,要求自己的作品精益求精。为了学习和吸收国外绘画艺术,提高自己的技艺,他曾于1964年到中国留学,先在北京语言学院学习一年中文,然后转到中国美术最高… 相似文献
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中国画是中华民族智慧与创造的集中表现之一,并在某种意义上标志着华夏文明在世界古典文化领域里的最高水准。数千年来,经中华民族的不断创造与运用在色彩方面取得了丰富的经验和巨大的成就。逐渐形成了具有中国民族特色的绘画色彩传统,堪称东方色彩美学的典型代表,在世界绘画艺术宝库中有着重要地位。本文主要从中国人物、山水、花鸟画种的角度去分析中国画色彩的漫长演化历程。通过分析,以此来更好地了解中国画的特点,这对于当代中国画家如何发扬民族艺术的优秀传统,如何使作品具有独特的中国风格和中国气派都有着特殊的意义。 相似文献
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改革开放的新时期以来,中国油画面貌发生了深刻的变化,风格多样和新人辈出,是这个时期的重要特点。艺术家们从不同的方面探求油画语言的表现力。写实油画在多元格局中重新焕发光彩,从描写崇高、神圣的场面和塑造英雄人物走向描绘平凡生活和普通人民大众,从“理想化”走向直面人生、直面现实。社会发展中出现的新问题,社会急剧变革中劳动大众和弱势群体的生存状态,受到了艺术家们的关注。一些有社会责任感和时代使命感的艺术家,用自己的画笔创作了不少有现实品格和现实精神、发人深思的作品,塑造了一些真实、生动的艺术形象。在不断涌现的中青年油画家中,徐唯辛备受人们的关注。 相似文献
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神话是人类童年生活的写照 ,是原初先民不自觉的文化设计 ,是一个民族的文化之根 ,正如卡西尔所说 :“我们从历史上发现 ,任何一种伟大的文化无一不被神话原理支配、渗透着。”这一点在儒家伦理思想中有明显的体现 ,如果从儒家思维模式、人格修养和精神境界三方面来考察的话 ,可以提供以下三条论据 :一、神话思维与忠恕之道按照卡西尔的观点 ,神话对人与自然的解释是建立在一种特殊的思维方式———情感思维而非理性思维———基础上的。“神话的真正基质不是思维的基质而是情感的基质。神话和原始宗教决不是完全无条理的 ,但是它们的条理性… 相似文献
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电影作为一种艺术形式,经历了一百多年的发展,形成如今独特的景观,它综合多种艺术形式从而在时间和空间上展现其魅力所在。然而随着上世纪60年代末法国新浪潮的发展,由《电影手册》诸多编辑提出的“作者论”强调了电影创作中导演对艺术形成起到的重要作用,电影的风格形式和主题内涵便和导演的作者身份联系起来,由此导演这个职业属性具备了艺术家的特质,而不仅仅是电影产业中的简单的从业人员。当导演对其作品具有很高的把握能力,或者能够在个人创作和制片商要求的矛盾中形成某种平衡,那么他便可以向作品浸注个人风格并表达内在思想和人文关怀。此外,根据导演的个人经历和其所在的社会背景,其电影作品势必呈现出与其周遭环境、地缘政治、社会历史相关的种种内在。 相似文献
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1989年,从北京电影学院毕业的张元没有去任何一个电影制片厂,而是自筹资金23万元,完成了中国第一部独立制作的电影《妈妈》。从1989年至今,张元一共拍摄电影,纪录片共16部。这些作品的题材多具“另类”色彩,如展示特定时代的摇滚乐手,怀孕女青年和落魄画家的挣扎存活(《北京杂种》),渲染男同性恋的幽闭内心和扭典情愫(《东宫西宫》),表现重刑犯人回归社会的心路历程(《过年回家》),其作品中的主人公多是社会边缘人,如患幽闭症的儿童,前卫艺术家,无业游民,精神分裂患,同性恋,重刑犯人,变性人……也许是题材内容,艺术风格过于“独树一帜”,在近10年间,张元的电影惨遭“冰冻”,无法在国内公映,但令人难以置信的是,张元却被美国的《时代周刊》推选为“21世纪世界百名青年领袖”之一,甚至还获得联合国颁发的化和平奖。[编按] 相似文献
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从1935年在《中学生》杂志发表《万县》到1959年《四川文学》发表《老三姐》,马识途文学完成从学生到革命家再到作家的创作嬗变。他早期的作品以诗歌为主,兼具小说、杂文,创作初期从西方小说以及中国古典小说和传奇中汲取营养,同时深受家乡四川民间艺人“摆龙门阵”手法的影响,具有“恋地情结”的地方性写作成为他最具标志性的个人风格。还原时代,溯及他与时代的“搏击”,有助于更加透彻地理解马识途早期作品的艺术变迁及其创作风格的形成。 相似文献
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正艺术一直深受政治、经济、社会等因素的影响,回顾过去10年,可以用一些关键词来总结和描述艺术领域的发展动态,包括新生词汇以及被赋予新义的原有词汇。这些关键词概括了艺术家、评论家、(艺术馆)馆长及学者们关注的问题,或者至少可以为历史学家提供参考,用以评鉴近10年的艺术发展。这里归纳的关键词并不涉及艺术媒介或风格,而是侧重于艺术在表现不平等、气候变化、种族暴力等高利害性问题上所发挥的作用,往往越具有社会影响力的绘画、雕塑、装置等作品,越会引发更多的争议。 相似文献
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初春的北京绿染枝头,长安街两侧的玉兰花早早绽放。一个风和日丽的下午,我与旅美画家查国钧及夫人、著名电影演员张芝华女士在中国美术馆相见。查国钧先生原为上海大学美术学院油画系教师。1985年赴美国从事现代画创作至今。他的作品受西方现代主义流派的影响,但始终保持着强烈的东方民族特色。查国钧说:从事艺术30余年,从东方到西方,我感谢东方文化给我借笔墨以写天地万物的启蒙。他用一支神来之笔,借助于生动的色彩,从事物的表层迅速地涉及到事物本质。他的这种做法与早期所描绘的那种弯曲的树木、荒凉的山峰以及奔泻的瀑布形成了鲜明对比。查国钧的现代作品既有力度,又富于启发性,充满了一种紧迫感和说服力,让观众不得不停下来思考:变幻莫测的大千世界里,人类存在的本质、美丽与崇高。作为文革后颇有影响的艺术家之一,查国钧成熟的绘画风格在美国生活和工作期间得到很大发展。他随心所欲地将不同凡响的生机和浩瀚无垠的境界演绎得水乳交融。他的作品中体现了一种内在的推动力,对尚未解决的问题及东西方两种文化之间存在的差异做了最好的回答。他一直致力于在不同文化差异中寻找和谐。上海美术家协会主席方先生说,查国钧先生的作品大胆运用浓艳色彩,将传统中国山水画发展为以文... 相似文献