奈保尔小说中明喻的运用

明喻的出色运用是奈保尔小说的一大艺术特色.形形色色的人物,多姿多彩的景物,日常生活中常见的事物现象,常常披着比喻的外衣方才走进奈保尔小说世界.他的明喻本体与喻体之间的特征之一是关联多元化,内容丰富.意义多重,手法多样,为明喻修辞的运用拓展出新的空间.     

论奈保尔文化身份的边缘性

奈保尔的多元文化背景导致了他文化身份的不确定,既能进入主流文化,也能进入非主流文化,却又游离于两者之外,不认同其中任何一种。对于自己文化身份的边缘性,奈保尔相应地采取了“既依赖又反抗”的边缘性策略,形成了特立尼达“拼凑”文化的“流散者”、印度“生母”文化的“海外游子”、英国“养母”文化的“外来者”、非洲及其它“兄弟”文化的“陌生人”形象。     

性与政治—奈保尔小说里的白人女性形象研究

奈保尔的小说具有"主题"重复的特点,不仅如此,形象也有重复的特点,单是英国中产阶级白种女人这一形象便随处可见,比如<模仿者>里的桑德拉、<游击队员>里的简及<河湾>里的耶菲特等.本文结合后殖民主义理论和女性主义批评,通过性与政治的视角来分析奈保尔小说里的这些白种女人形象,试图从中挖掘她们背后所隐含的文化符号和精神内容.     

V.S.奈保尔的后殖民主义风格论

V.S.奈保尔是二十世纪英国影响深远的小说家之一。他最大的成就是把富有洞察力的叙述和不为世俗左右的探索融为一体,将扭曲的历史中的真实展现出来,开辟出了一条独特的文学创作之路。本文以作家的生平与创作为线索,对其主要作品作一个简要评述。     

论奈保尔的文化身份

文章侧重以文化身份形成的三个因素（个体文化身份、民族文化身份和区域身份或群体身份）来论析荣膺2001年诺贝尔文学奖的V.S.奈保尔从小就萌生的无根感,以及他成年后因流散生存状态所导致的边缘人、外来者的感觉,认为他所选择的流亡方式和文化身份的分裂,促使他试图在文学世界中寻找自己的＂精神家园＂。     

奈保尔的飞散写作情结

童年时代跨文化熏陶,为奈保尔成为飞散作家奠定了文化底蕴。青年时代跨文化教育,让奈保尔产生身份认同危机和文化归属困惑,这是奈保尔成为飞散作家的动因。中、老年时代跨文化旅行写作促使奈保尔不断地在他独一无二的话语里寻找身份认同、文化归属和精神家园。奈保尔是后殖民时代典型的飞散作家。     

试析奈保尔印度三部曲的"东方主义"

2001年诺贝尔文学奖得主、英国小说家维·苏·奈保尔通过印度三部曲作品的完成,实现了从"西方人"到"陌生人",再到接纳宽容之人的身份转变,在一定程度上完成了其叙事策略辩证运动的过程;同时,他作为英国文化的"养子",离不开"宗主国"的物质依附,本质上只能仍是西方社会的代言人,因此也没有认识到印度的贫穷根源正是由于第一世界国家百年来的长期剥削和掠夺,落后的经济基础也势必造成了上层建筑的巨大反差,这一切带有东方主义色彩.总之,印度三部曲既反映了奈保尔的历史局限性,又逐步展示了他的进步性.     

奈保尔小说《河湾》的杂糅叙述视角

由于叙事视角的特点以及认知差异,学术界对它界定及分类颇具争议。基于前人研究成果的简单介绍,以申丹教授叙事视角四分法为理论依据对《河湾》的各种叙事视角及其功能作探析,挖掘其小说内在魅力。     

论奈保尔小说《米格尔街》描写的后殖民化家庭暴力

奈保尔小说《米格尔街》描写的男性对家庭暴力的使用和受害者的不同应对态度,共同折射出殖民体系中主/奴、殖民者/被殖民者的二元对立关系,但女性对家庭暴力——尤其是言语暴力的使用,则完全颠覆了后殖民语境中的两性关系和父权统治。归根结底,殖民主义对殖民地国家的经济剥削是造成被殖民者在生存压力下诉诸家庭暴力的深层次原因。     

论当代先锋小说的"非小说化"倾向

当代先锋小说在文体形式方面进行了大胆的探索与实验,离传统的小说样式愈来愈远,表现出一种“非小说化”倾向,这主要体现在以下三个方面：在语言方面,当代先锋小说表现出非叙述、非描写的特征,语言由工具变成了本体;在文体方面,先锋小说打破了与诗歌、散文、戏剧等文体之间的明显界限,将不同的文体整合为一个有机的整体,呈现出一种复合文体的趋向;在结构方面,先锋小说采用混合视角进行叙述,打破了传统小说的线性时间结构而趋向三维空间结构。先锋小说的“非小说化”既是先锋小说的创作现状,也是先锋小说发展的未来趋势。     

在诗与散文之间－－论屠格涅夫的小说文体

本描述了屠格涅夫的小说创作的发展轨迹；论述了屠格涅夫的随笔故事，中短篇小说和长篇小说的体特点，确定了屠格涅夫的小说创作在俄罗斯学和欧洲学中的地位和意义。     

虚构与叙述方式--兼谈历史编纂与叙事文学在叙述方式上的分野

作为叙事文学范畴的“虚构”,可进一步区分为题材意义上的虚构和叙述方式意义上的虚构。在“非虚构文学”(传记文学、报告文学、新新闻小说等)这一看似矛盾的概念中(因为自亚里士多德以来的本质论诗学中,判定叙事文学的文学性的根本性的标准无疑是虚构性),其“非虚构”当是就题材上说的,其“文学”(虚构性)则是就叙述方式上说的。由于它在叙述方式上,主要采用的是显示、场景叙述,故其虚构性是不可避免的。过去有关这类文体是否容许适当虚构或其虚构性的限度如何把握之类问题的讨论,由于未区分题材学上的虚构和叙述学上的虚构,致使其讨诊在文体理论的建设上收效甚微。     

俄罗斯小说文体的演变与发展——19世纪三四十年代俄罗斯长篇小说

本文立足于19世纪初俄罗斯文学背景,探讨了俄罗斯长篇小说文体最初的演变和发展的历程,分析了普希金、莱蒙托夫和果戈理的长篇小说在文体上的形态和特性,论述了他们的代表作品在俄罗斯长篇小说文体演变和发展过程中的作用和意义。     

奈保尔的旁观者写作视角与象征写作手法

V.S. 奈保尔是当代后殖民文学的重要作家。在作品中,书写第三世界人民寻找文化归属和建设家园所面临苦难时,他采用孤独旁观者的视角。同时,奈保尔艺术化地运用象征写作手法,以加深、加强他的写作主题。     

2006年中国儿童小说创作观察

2006年中国儿童文学中的小说创作状貌有六大“热点”现象：即“玄幻”大论战、“青春小说”争鸣、“组合、系列”兴盛、“中篇小说”触底反弹、“动物小说”风行和“恐怖小说”涨潮等。此外,2006年度儿童小说创作还存在着题材、人物形象和创作风格单一等亟待解决的问题。2006年面市的中国儿童小说已开始被岁月洗涤,是“经典”还是“泡沫”,历史自然会给出一个明确的答案。     

论《四首钢琴练习曲》的风格及技术特征

《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。     

小说理念引发的文体革命——昆德拉与鲁迅小说的比较研究

昆德拉的《生命中不能承受之轻》与鲁迅的《阿Q正传》都追求艺术形式的创新,两者作为叙事体小说已向着非叙事因素大幅度的开放,成为一种"综合性散文"(前者)或"杂文式小说"(后者)。这是一次文体革命。这次文体革命正是由鲁迅追求格式的特别和昆德拉主张写成多种文体组构的小说理论引发的。     

武术“四击”“四法”实战剖析

＂四击＂＂四法＂是武术运动的重要技术,是构建攻防格斗动作的主要内容。在实际应用过程中仅靠单一的技术和体力是难以取胜的,还必须利用各种地形,建筑物等条件,灵活机智地采取相应的擒拿格斗战术,才能保障在各种不同场所发挥出武术＂四击＂＂四法＂的威力。     

A Journey Backwards: History Through Style in Children’s Fiction

A & C Black’s Flashbacks series invites its readers to “Read a Flashback...take a journey backwards in time”. There are several ways in which children’s fiction has encouraged its readers to engage with and care about history: through the presence of ghosts, through frame stories, time travel, or simply setting the narrative in the past. However, modern critical theory has questioned the validity of traditional modes of the genre. This paper defends historical fiction for children by arguing that, whatever narrative strategy is used, such writing stands or falls through its evocation of a historical sensibility—or what Raymond Williams calls a ‘structure of feeling’. This is achieved through elements of style, both in the representation of dialogue and thought. Pastiche, sometimes thought of as an unsatisfactory feature of contemporary culture, can often perform a similar evocative function. The paper is based on close readings of Alan Garner’s The Stone Book from 1976, and 21st century fiction by Kevin Crossley-Holland, Kate Pennington and Paul Bajoria. If these books do not overtly use the techniques of “historiographic metafiction”, it may be because awareness of historiography is implicit in the very texture of their writing. Christopher Ringrose is Principal Lecturer in English at the University of Northampton, and Head of Learning and Teaching in the Arts. He is an Editor of The Journal of Postcolonial Writing, and has published on Canadian literature, literary theory, eighteenth-century literature, and autobiography, as well as writing a study of the novelist Ben Okri, published in 2006. For CLE, he wrote on Lying in Children’s Fiction in Volume 21 No.3 (July 2006).