论二胡曲的演赛技巧与风格表现的关系

文章从音响形态、作品表现、演奏者审美情趣三个层面来分析和探究二胡演奏中的音色及其枝法表现形态。然后结合二胡的物理发声与演奏技巧来分析不同音色形态的具体色彩性变化、不同地域二胡曲的风格性技法带来的音色变化、演奏者的个性和对音色的追求形成的千姿百态的音色风格等。     

清末艺术大师李芳园的琵琶人生

清代末期艺术大师李芳园,一生中和琵琶有不解之缘,他喜欢音律,极度喜欢琵琶这种乐器。他通过不懈的努力和研究,他将琵琶演奏的曲谱、技巧等进行了总结,编撰了一本《南北派十三大套琵琶新谱》。     

从认知心理学角度谈小提琴练琴

练琴是小提琴演奏者提高自身技艺和进行音乐艺术探索的重要途径。生理机能的保持与发展、演奏技术的学习和掌握以及音乐处理方式的设计和完善都要通过练琴来实现。认知心理学是研究人的高级心理过程的学科,主要研究认知过程,如感知觉、注意、记忆、思维、想象等方面。从认知心理学角度来指导小提琴练琴,能使演奏者更好的掌握小提琴演奏技术、发挥音乐想象、调整演奏时的心理状态。下文将从认知心理学出发,探讨其在小提琴练琴中的作用。1·练琴中的感知觉感知觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别和整体属性的反映。乐谱谱面、演奏的生理动作都会在大脑中产生感觉和知觉,演奏者需要保持敏锐的感觉和知觉,认真识别谱面上各种符号和记号     

论乐队演奏中小号演奏艺术化与情感化

本文论述了小号在乐队演奏中艺术化与情感化的特征,重点探讨了小号的技术、技巧与音质音色在伴奏中的美的个性,探寻小号在演奏实践中的艺术化。     

浅析现代筝曲《溟山》的创作

现代筝曲《溟山》是王中山的代表作之一,本文从该曲弦式、曲式、转调、演奏技术等方面分析了现代筝曲《溟山》的创作,进而简要的分析了王中山筝曲的创作特点,试图对古筝演奏者演奏此类乐曲提供一些参考。     

相和歌“丝竹更相和”考

"丝竹更相和"的含义是:笙、笛、篪、节、筑、琴、瑟、筝和琵琶共九种管弦乐器中的某几种更替着进行相和伴奏,在这种更替伴奏中,既有丝乐器的演奏,也有竹乐器的演奏,另外还有丝乐器和竹乐器的合奏。     

怎样克服钢琴演奏过程中的心理障碍

钢琴演奏是一个极强烈的自我意识过程,演奏者的心理活动是很复杂的现象,它包括演奏前和演奏过程中的自我内心感觉,即理性的分析、理解、综合和控制力,对音乐的感受和发自肺腑的情感及表现音乐的创造力。音乐在演奏、教学及艺术实践的不同时期所反映的心理现象已得到了人们的高度重视。然而在高师的钢琴教学中,如何把对学生心理素质的培养融入技能、技巧的训练中,使学生能够正确面对演出（或考试）出现的各种心理障碍,合理运用心理调控,己成为我们研究的重点课题。     

论钢琴表演中的背谱问题

对于钢琴表演的演奏者来说,背谱环节在学习钢琴演奏的过程中是一个必不可少的重要问题,对于背谱的掌握程度,直接影响着演奏者对于技术和音乐表现力的发挥,也直接影响着作品的艺术感染力。本篇文章的目的是通过背谱环节的必要性与重要性,从钢琴演奏学习过程中的不同阶段入手,从各个方面对如何有效解决背谱问题,进行详细的分析与研究。对于每个钢琴演奏者更好地发挥自己的演奏水平,都具有十分重要的指导意义和实际作用。     

浅论钢琴演奏中的美学追求

钢琴演奏是一种具有很强的开放性、不确定性和自由度的艺术表现形式。它不仅体现了演奏者对钢琴演奏技术、钢琴音响的袁层追求,还有,也是更高层面体现的是演奏者对钢琴艺术表现的美学追求。当然演奏离开了技术、音响只谈美学追求是没有基础的,是空谈。倘若钢琴演奏只谈论技术与音响则是显得有些浅薄。两种追求是相辅相成的,缺一不可的。钢琴演奏一方面让我们思考音乐的美。另一方面则让我们体会演奏者在美学上的追求。     

浅析钢琴演奏技巧与音乐表现力

钢琴演奏作为一门表演艺术,演奏者通过钢琴,用音乐语言来表达作品的思想感情和塑造特定的音乐形象,同时,要创造性地再现作曲家的创作意图。因此,如何正确把握演奏技巧与音乐表现力之间的关系,达到“人琴合一”的境界,是本文探讨的重点。本文将从从钢琴演奏的情感要求、演奏中的触键技巧与情感表现两个方面来探讨演奏技巧与音乐表现力之间的关系。     

在钢琴教学中如何培养学生的能力

在钢琴教学中,演奏者除了要遵循作曲家所描绘的意境和宣泄的情绪,必须还要渗透个人对乐曲的认知和理解,在演奏中发挥想象力和创造力,较好的表现音乐的内涵,只有对钢琴演奏进行合理的艺术构思,才能将技巧、文化、感知与理性思维同构,提高演奏者音乐表演的创造能力。     

潮流新品

聆听数字音色 这把数字吉他将二 十世纪三十年代发明的 电子技术首次和现代数字 技术结合,也为吉他艺术家 们的演奏方式打开了无限多的 可能性。 数字吉他处理声音信号,能够将 模拟信号转化为高质量的数字信号,提 供高质量和有弹性的声音。吉他内部的模拟 线路能够将杂音消除,发出迷人的音色。数字吉他还能够分别调整每根弦的音量、音色、音域。艺术家在弹奏数字吉他时,在低音域、中音域、高音域都能够产生不同的音响效果,产生的音质即使在2000米远的距离也不会逊色。     

一段历史原貌

二胡曲《二泉映月》饮誉于世界乐坛,它的作者与演奏者华彦钧是中国人民的骄傲。可鲜为人知的是:由华彦钧演奏的几支二胡曲得以流传中外,当年的广播工作者也是有一份功劳的。     

古筝弹奏技术与音乐表现的关系

古筝作为我国传统的民族乐器,其优美的音色、动听的旋律备受人们喜爱。随着古筝音乐的不断发展,古筝弹奏技术与音乐表现之间的美系成为人们讨论的焦点。演奏者作为音乐传达的主体,应正确把握好古筝弹奏技术与音乐表现的关系。     

浅谈手风琴演奏中的风箱运用

手风琴风箱的运用在演奏中就显得非常重要,它如同弦乐器的弓法、歌唱的气息一样,会直接影响到手风琴发声的音质、音色、音量、力度以及音乐作品风格的表现。     

“打出”多彩课堂

新课标提出：感受与鉴赏中要求学生“感受乐器的声音,能听辨打击乐器的音色,能用打击乐器奏出长短、强弱不同的音。学习常见的打击乐器,能用打击乐器为歌曲伴奏”打击乐器教学是中小学器乐教学的重要组成部分,我结合自己的教学,从打击乐器的认识和演奏、打击乐器运用的创新和打击乐器在音乐教学中的重要性三个方面谈了打击乐器在小学音乐教学中的一些运用问题。     

试析钢琴演奏者心理活动

一名优秀的演奏家,除了要具备扎实的基本功、丰富的音乐知识、高超的演奏技巧、敏锐的音乐感受以外,更应具有成熟稳定的心理素质。本文试分析钢琴演奏者舞台心理紧张的成因,以期对在今后钢琴演奏中能更好的应对。     

弹拨乐拨片的用法之我见

我同常见的弹拨乐器有琵琶、筝、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔等．在这些弹拨乐器的演奏中．右手拨片的拿法对右手技术的应用有着很重要的影响,作为一个好的演奏演员,要想在演奏时做到炉火纯青．天人合一的镜界,右手不光要有正确的技术技巧．还要注意掌握右手拨片用法的几点要领。我觉得右手的拨片用法的要领应该注意六个字,即“放松,甩开,均匀”。下面,从这三个方面谈谈我的看法。     

谈戏曲佳IFII-奏

作为一名合格的戏曲伴奏员,首先应对自己演奏的乐器要有全面的了解并具有扎实的基本功和精湛的演奏技巧,同时较好的乐感和对音乐的理解能力以及职业道德。作为戏曲伴奏员,掌握乐器基本功的程度是他合格与否的基本所在。这其中,包括音准、强弱、节奏、音色等,只有具备较高的专业技能才有可能成为合格的戏曲伴奏员。从某种意义上讲,音乐是各门艺术中表现手法最为细腻也最不好把握的艺术,它在抒发人的丰富情感方面是无以伦比的。     

论京剧曲牌《夜深沉》的伴奏音乐特征

《夜深沉》作为一首著名的京剧曲牌,被成功运用于京剧《击鼓骂曹》《霸王别姬·舞剑》的伴奏中。该曲经常在国内外的音乐会曲目上,被众多演奏家所演绎,其深刻的文化背景是该曲经久不衰生命力的一个原因;其音乐在表现人物心理变化方面具有深刻的意味也是该曲成功的一个最大的原因。该作品成功地运用了京胡、弦子、月琴等"文场"旋律乐器和板鼓、大锣、铙钹、鼓等"武场"打击乐器的合奏为戏曲进行伴奏。该曲牌被成功地改编为京胡、二胡、古筝、琵琶等多种乐器的独奏曲,其演奏形式被改编为合奏、重奏、协奏等多种演奏形式,成为一首家喻户晓得器乐作品。本文拟从曲牌伴奏音乐的形式美和内容美的角度出发,分析曲牌《夜深沉》所刻画人物的心理特征。