独在异乡为异客——韦庄思乡词与李煜怀国词之比较

韦庄和李煜在中国词史上具有十分重要的地位。二人的词风有异有同:在产生背景及抒发感情的方式上,韦庄的思乡词异于李煜的怀国词;而在塑造典型抒情主人公形象及表达强烈主观感情色彩方面,二者又颇为相似。将韦庄与李煜的词作进行对比分析,可以更好地认识二人词风的异同,窥出词的发展传承过程。     

谈韦庄和李煜词的清丽之美

韦庄是花间词的代表作家,其创作风格与花间词鼻祖温庭筠明显不同。李煜词以清丽词风见长,虽受韦庄很大的影响．但其创作风格经历了由清丽疏朗到清远深沉的变化过程。本文结合韦庄与李煜部分词作,对二者词的清丽之美加以剖析。     

谈李煜词“愁”情的描写与抒发

李煜是我国古代词坛的名家，其写“愁”情之词极富艺术感染力，本对李煜“愁”情词的内容及艺术手法，审美效果进行了探讨。     

李煜词的艺术审美价值

南唐后主李煜的词一扫晚唐五代词的绮罗香泽之态和绸缪婉转之风。其词意境博大深远、感情真挚凄厉、风格自然清新,摆脱了“花间”之町畦,开了豪放派词的一代先声。李煜词具有很高的艺术审美价值:艺术语言美、意境与传神、艺术真实。     

一个塞北游子对江南的无比眷恋——赏读韦庄《菩萨蛮·人人尽说江南好》

韦庄是唐末五代人,家居京兆杜陵,即今之陕西西安。他很有才华,感情丰富,又处唐朝末年,“国家不幸诗家幸”,写出了《台城》《古离别》等传世名作。他也是五代著名词家,是花间词派的代表人物,其词上承白居易、刘禹锡,下启南唐冯延巳、李煜等词家,韦庄一共写过五首《堇萨蛮》。《芏萨蛮·人人尽说江南好》是一首塞北游子对江南的深情赞歌。     

李煜词的风格变化与特色影响

作为南唐词代表人物,李煜词受华丽妩媚的花间词影响,又与温庭筠、韦庄等花间词派的创作有所区别,形成了自己自然隽永、任性率真、刚柔兼具的词风,铸就了词发展过程中的第一个辉煌。文章通过对作为代表人物的李煜各个阶段词的比较分析,探究其词发展过程中风格变化,以及由此形成的鲜明个性和价值体现。     

温、韦、李“严妆”、“淡妆”和“粗服乱头”之辨

周济对温庭筠、韦庄和李煜有过一段评论,分别用“严妆”、“淡妆”和“粗服乱头”来形容三人的艺术特点,王国维认为周济的评价拔高了温、韦二人,而对李后主过分贬抑,他不赞成周的看法。本文从具体作品分析温、韦、李三人的艺术特点,力图给他们一个更客观的评价。本文认为,从艺术表现手法和作品的感染力上看,李后主比温、韦二人要更胜一筹,而周济事实上也有此意,跟王国维的观点并不矛盾。     

试论李煜词的白描艺术

公元九七五年。宋将曹彬攻破金陵,南唐后主李煜从帝王之尊一下子变成了阶下囚。但是,这—历史性的变化,并没有能够推翻李煜在南唐词坛上的领袖地位,更没有摘掉他在词中用以抒情表意的白描艺术“皇冠”。 李煜填词,素以白描见长,历来为词评家所称誉。周之绮《词评》说:“予谓重光天籁也,恐非人为所及。”这种“清水芙蓉”式的自然美,正是李煜娴熟地运用白描手法所取得的艺术效果。谭丕模先生就认为: “李煜的白描手法是用最通俗、最现实的语言表达了最深沉,最伤感的感情”。胡应麟《诗薮杂编》则把李煜词和温韦词作了     

也谈李煜及其词作的评价问题——与王同书同志商榷

李煜词作仅存世三十余阕,却赢得历代文人学士的盛赞:“其所作之词,一字一珠,非他家所及”①。“后主重瞳子,乐府为宋人一代开山。盖温、韦虽藻丽而气颇伤促,意不胜辞。至此君方是当行作家,清便宛转”②。“盖间气所钟,以谓词中之帝,当之无愧色矣”③。其中不无溢美之辞。而千百年来,不同阶级与阶层读者的心弦被李煜的词作所拨动,并引起强烈的共鸣,更是屡屡可闻。李煜词的艺术魅力,可谓大矣。但是,对其艺术魅力产生的原因,则见仁见智,颇为歧异。王同书同志在《词苑国色哀     

论李煜诗

李煜为词名所掩，其诗歌研究长期处于空白状态。通过搜集整理李煜存世的全部诗作及断句，从思想内容和艺术特色两个方面分析李煜诗歌的类型与表现力，可以发现，李煜诗的成就不亚于其词。李煜诗是他人生观的写照，能抒发真实性灵，往往以小见大，语短情长，虚实相生，一叠三叹，有感人肺腑的艺术力量。     

别是一格韦庄词

韦庄(836—910),字端已,京兆杜陵人,五代十国时期著名的诗人和词人。中和二年的诗作《秦妇吟》记黄巢军攻陷长安事,令其声名大起,一时间被称为“秦妇吟秀才”。在词的创作上,韦庄深受民歌影响,立足前辈文人的创作经验,形成清丽自然、质朴真切的风格,是《花间集》的代表词人。在诸多的“花间诗人”中,韦端已别具特色,其清新俊逸的词作相异于某些词人的“缕金雕玉”、特别是与晚唐温庭筠的浓艳不同。对后世的冯延巳、李煜、李清照等人的创作皆有启发,在词的发展史上占有一定的地位。     

《人间词话》推重李煜词的一个原因——从王国维及其词论的"悲剧性"探讨

王国维和李煜在人生经历、性格特征方面都富有“悲剧性”,这样他就容易理解、认可李煜词。此外,《人间词话》论词讲求“悲剧性”,李煜作品合乎这个标准。从“悲剧性”角度探寻《人间词话》推重李煜词的原因,有助于深入研究王国维的词学观。     

天真之词——试论李煜词的真情性

南唐后主李煜是南唐词人中成就较高的作家,也是我国词史上杰出的词人之一。李煜词具有鲜明的艺术特色,在题材内容上前后期虽有所不同．但都有其一贯的特点,就是“真”。本文试就李煜词的本色和真情性展开论述,以展示李煜词的艺术魅力。     

貌离神合 殊途同归——论周济、王国维对温庭筠、韦庄、李煜词的评价

对温庭筠、韦庄、李煜词的品评 ,周济有自己的观点 ,王国维也有个人的看法 ,后人在接受此二人的观点上又多有出入。本文从《介存斋论词杂著》和《人间词话》中的原始材料出发 ,对这一问题进行了具体的辨析 ,认为他们二人就温、韦、李词的历史地位的评价上多有不同 ,但对艺术特色的论述却是一致的。     

李煜词意境论析

特殊的身世地位,敏感的心灵触角,杰出的艺术才华,使南唐后主李煜在词坛上独树一帜。千百年来,人们对李煜词所产生的情感共鸣之强,从李煜词中获得的审美愉悦之多,在中国文学史上,是不多见的。关于李煜词,前人有许多评价。如周济言其“如生马驹,不受控捉、”“粗服乱头”(《介存斋论词杂著》);王鹏运称其“超逸绝伦,虚灵在骨”(《半塘老人遗稿》);周     

温庭筠、韦庄艺术风格比较

本文从花间词派的沿革说起，分析了温庭筠的词和韦庄的词艺术风格不同的形成原因，进而比较、探析了温庭筠词的“婉约”和韦庄词的“显直”艺术风格，最后指出他们艺术风格的不同，取决于他们不同的生活遭遇。     

我看李煜

李煜,南唐最后一位皇帝,亡国之后,写下了许多脍炙人口的名篇。在我所喜欢的文人中,李煜位列第一。李煜的词大多写于亡国之后,所以带有忧愁之情。但是这些词却愁得美,愁得吸引人。放眼唐、宋两朝,又有谁能像李煜那样伤感?李煜把自己的无限忧愁全寄托在词上了。有人说李煜假若不是皇帝,他的词可能会写得更好。但我觉得,李煜若不是皇帝,更确切地说,不是亡国的皇帝,他又哪来那么多的愁,又怎么写得出“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,“剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头”这样流传千古的名句?可以说,李煜是时代造就的诗人;但也是诗…     

要实事求是地评价李煜的词——与王同书同志商榷

在探论李煜词的艺术魅力过程中,很自然会涉及词作内容的探讨,以及对词人的评价。那种将李煜词说成是写“平民”的感情,并归入“爱国诗词”的范畴,与杜甫、文天祥的爱国主义诗篇相提并论;将李煜在词发展史上“树起的峰峦”,说成是“难以超越”或“未有人迈步从头越”等,并不符合实际。评价李煜的词,必须实事求是,顾及作品的全篇,作者的全人,以及所处的社会状况,才能作出较为客观而公正的评价。     

温韦词的不同风格及其形成原因

温庭筠、韦庄同为花间派的著名词家 ,他们两人不同的生活遭遇 ,造就了两人不同的词风。温词“密而隐” ,韦词“疏而显”。     

南唐词人的创作及其在词史演进中的地位

南唐冯延巳、李Ｊｉｎｇ、李煜三人的记号均有很高的艺术成就。冯延巳李Ｊｉｎｇ的创作超越了“花间”词洗淡了脂香粉腻,注入了身世之感。李煜词则进一步直接抒写情怀,突现主体精神,开始具有雄奇之美和博大气象。南唐词本身可算一个完整的发展过程。后来从晏殊,欧阳修到苏轼的北宋词,也经历了一场类似从“伶工之词”到“士大夫之词”的变化,前者像是后者的一次初步预演,两次发展,是呈螺旋形向前推进的。