声乐教学应着眼于建立正确的声音概念

专科师范的声乐教学,因为学生基础差、歌唱起点低,所以训练扎实的基本功是首要的问题.在基本功这一涵义中以树立正确的声音概念为先.声音概念又分“外部感觉”和“内心感觉” 两个方面.专科师范的声乐教学要有一套自身的教学方法和进程要求.     

浅谈声乐初学者如何建立正确的声音概念

在声乐教学领域中,初学者在头脑中建立正确的声音概念是极其重要的,它如同引航灯指引你前进的方向。正确的声音概念是要在实践中不断积累和总结出来的,必须通过自身的实践验证而形成,这就是声乐训练的目的,也是一项专业技能。     

论声乐教学中声音概念的培养

在声乐教学,要重视解决声音的概念、提高歌唱的技能,这也是唱歌的一个最基本的功能。如果歌唱者对声音概念的理解和应用不够恰当,那么歌唱者就会出现胆怯、紧张、注意力难以集中等一系列心理反常现象,然后会出现破音、走调等状况,就会影响歌唱的正常进行。因此,本文认为在声乐教学过程中要重视培养学生对歌唱的执着爱好和兴趣;重视培养学生具有良好的歌唱技能技巧;重视培养学生良好的自我控制能力;重视培养学生具有丰富的艺术实践能力。     

确立正确的声音概念

所谓好的声音概念,就是指声乐学习者对正确、规范的歌唱声音形象的审美认知。建立好的声音概念对声乐学习者,尤其是初学者非常重要。好的声音概念就是声音     

声乐中“正确声音”概念刍议

目前中国歌坛上美声、民族、通俗三种唱法对"正确声音"概念的内涵有着不同的理解。借鉴《唱论》、《乐府传声》等传统的中国声乐论著中对"正确声音"概念内涵的理解,"正确声音"概念的本质内涵包括用结实而灵活的气息支持每一个音、发挥身体每个共鸣腔体的共鸣作用并灵活运用、根据各语言语种的语音语调行腔与清晰吐字等方面。     

民族声乐的声音概念与个性风格

音乐是传情的艺术 ,也是感知的艺术 ,从艺术的特质看 ,音乐范畴的声不同于“言为心声”的情志概念 ,即不遵守语义学的规则 ,而直接诉诸声律表情达意 ,发挥言语不及的思想交流作用。歌唱之为艺术 ,不惟其思想情感的交流功能 ,本质上取决于它的听觉审美 ,既有工具属性的技术技能因素 ,更有歌唱者意兴并臻 ,才情发挥的临场发挥因素。而对音乐教育来说 ,它的根本性任务是从学生的声音天赋出发 ,在艺术审美的不确定中寻求演唱的规律表现 ,作为技术技能传授给受教育者。学习民族声乐 ,首先要求正确地认识声音的概念 ,通过科学的训练方法 ,追求开 (…     

浅谈高师学生声乐学习中存在的问题

本文分别从高师学生学习声乐的目的不明确,声音概念不明确,歌唱中乐感差等三个方面论述了高师学生学习声乐存在的问题,并提出了解决问题的办法.     

哼鸣对于声乐学习的重要性

哼鸣训练是学习声乐的一种好方法,它可以使学习者较快地掌握正确的歌唱状态,获得高位置的声音;能较好地使喉部肌肉放松,进而有助于打开喉咙,克服初学声乐的常见病;并有助于“换声区”的解决,使真假混声自然,声音统一,从而使歌唱技术得到明显的增强和提高。     

钢琴自弹自唱对声乐学习的重要性

所谓钢琴自弹自唱就是集声乐演唱和钢琴伴奏为一体,二者相辅相成。它能够最大程度的提高声乐学习者的效率和作品的完整性,逐渐成为一项学习声乐者的必备技能。它是理论与实践的结合体,是声乐学习者不可缺少的基本功。本文主要从钢琴自弹自唱有助于提高学习者对音高的准确把握、有助于提高声乐学习者对作品的情感表达、有助于提高声乐学习者的独立练习能力三个方面分析钢琴自弹自唱对声乐学习的重要性。     

浅谈声乐教学中声情并茂的重要性

<正> 声乐是音乐艺术的重要表现形式,其表现的目的是感动人,是传达思想、情感、情绪和描绘情景。歌声要求本身包含艺术的审美,但仅仅是声音的美又不能代表声乐的全部艺术含义。这使我们意识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据,因此就需要从更高的角度来理解和形成声音。在人与人的情感交流传递过程中,运用歌唱技术的     

声乐教学中如何使学生建立正确的发声概念

我们知道,建立正确的发声概念对学习声乐的学生来说一开始是比较困难的,是需要时间的,笔者经过多年的声乐教学研究,对如何使学生及早建立正确的发声概念积累了一些心得.下面分几点谈谈.     

浅析声乐技巧在声乐艺术中的重要性

在展示声乐艺术的过程中,熟练运用恰当的声乐技巧是很重要的,并且它们对声乐艺术的展示具有重大意义。大部分的歌唱家为展示声乐艺术更深层次的涵义,都会运用各种声乐技巧。当今将声乐技巧运用于艺术表演中并不容易。探讨在声乐艺术展示过程中运用声乐技巧的重要性,希望为有效促进声乐艺术的进步提供思路。     

气息对歌唱声乐学习的重要性研究

优美动听的歌声是不可能离开气息的支持的,良好的气息运用技巧对于发出优美动听的声音是必不可少的一项基础,本文对歌唱声乐练习中的基本呼吸方法以及气息训练方法进行简单的介绍以引出接下来的气息对歌唱声乐学习的重要性的具体县官论述.     

培养音乐素养在声乐学习中的重要性

音乐是人类的朋友,纵观音乐的历史,凡是亲近并学习音乐的人,大多是从歌唱或对乐器的兴趣开始的,古往今来,少有例外。音乐素养是学习音乐的综合素质,它包括视唱练耳、和声、音乐写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础和人文修养等综合知识。一个学习音乐的人,不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人,就无法理解音乐、懂得音乐、表现音乐。音乐教育是我国当前重要的教育方针,提高大学生的音乐素养不仅是素质教育的重要内容,更是提升自我、丰富内涵、培养全面性人才的重要途径。     

声乐作品的选择在声乐训练中的重要性探讨

影响声乐训练效果的因素有不少,其中对于声乐作品的选择就是其中之一。声乐训练其实也是一个循序渐进的系统式学习过程,所以学生在每一个阶段的训练与表演,都需要依托于不同的声乐作品之上,而一个正确且适合的声乐作品选择在声乐训练中无疑能起到非常巨大的帮助作用。因此在整个声乐训练的过程中,学生能否选择到合适的声乐作品非常关键。     

浅谈声乐教学中教师语言的重要性

在近些年,音乐教育逐渐在我国被重视起来,随着西方文化的进入与融合,我国的音乐教育也呈现出一幅欣欣向荣的景象,随着整个国民文化素质及文化内涵的提高．对于精神文化需要的提高和音乐教育的发展,高雅音乐和通俗音乐同样被普通老百姓所接受,融入了人民大众生活的方方面面。     

声乐教学中引起声音反复现象的因素分析

声乐教学是一个系统的、循序渐进的过程，这一过程中出现声音反复现象是客观必然的。声音反复现象出现的原因是多样的．只要教师对此认真分析、冷静对待、善于总结，就能找出这种现象出现的深层次原因，就能在解决问题时做到有的放矢，从而较快地提高声乐教学水平。     

传统声乐文化在声乐教育中的重要性

本文主要介绍了传统声乐文化的发展历史,以及在高校教育中所占的地位,传统声乐文化是一种艺术表现形式,在历史发展的长河中要取其精华,去其糟粕。传统声乐文化的发展需要我们每个人的共同努力,更需要高校音乐教师的传播和引导。     

传统声乐文化在声乐教育中的重要性

本文主要介绍了传统声乐文化的发展历史,以及在高校教育中所占的地位,传统声乐文化是一种艺术表现形式,在历史发展的长河中要取其精华,去其糟粕。传统声乐文化的发展需要我们每个人的共同努力,更需要高校音乐教师的传播和引导。