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相似文献
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1.
在美声男高音演唱过程中,通常情况下过渡声区也被称作换声区,同时也有混声区之称。所谓混声是指真假两种歌唱状态混合运用,即胸腔共鸣与头腔共鸣。男高音演唱者要充分认识到,对于优美的歌唱两个声区都是必需的,而且从一个声区到另一个声区的过渡应尽可能的平滑,不露任何过渡的痕迹。消除不同声区之间的声音状态差异等的目的是要使两个声区的机理首先得到充分发展,把它们的特质充分显示出来。  相似文献   

2.
覃玉婷 《家教世界》2013,(2):148-149
古往今来,一直是声乐演员争论不休的话题。好的歌唱可以尽情诠释音乐作品所要表达的感情、赋予音乐作品强烈的感染力与活力,好的歌唱更可以带给听众无尽的遐想和情感共鸣。那么,怎样歌唱才是好的歌唱呢?毋庸置疑的是必须要有科学的演唱方法才能唱出美的声音。相对其他演唱方法来说,在美声歌曲的演唱中,身体意识对于完美演绎美声歌曲有着极大的作用。如何正确看待身体意识在美声唱法中的重要性,更好的利用身体意识促进歌唱是一道极具现实意义的课题。本文依据笔者多年从事声乐演唱的经验和体会,从分析意识对促进人歌唱能动性的重要性入手,阐释意识在歌唱呼吸、声区共鸣、音量、音色等方面起到的重要作用,力求抛砖引玉,希望能对广大声乐爱好者对正确歌唱方法的认识有一定的帮助。  相似文献   

3.
美声演唱作为歌唱者艺术性与技巧性的综合素养展示,呼吸是歌唱艺术的原动力,对歌曲演唱者来讲,正确的使用气息的变化来凸显歌曲的艺术表达效果,是成功演唱的基础。因此,为了更好的研究美声演唱的技巧,本文以气息运用为研究的主题,结合美声演唱实践,展开了关于美声演唱中气息运用技巧与提升策略的研究,通过本研究以期为丰富美声演唱理论研究,提供有益参考。  相似文献   

4.
呼吸在声乐演唱中是极为重要的,正确的呼吸是歌唱艺术的一个重要因素。意大利美声学派有这样的说法:“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”对于声音是否圆润柔美,能否运用自如,声音是否具有穿透力,声区是否统一,音准是否完美,节奏是否准确,这些都取决与歌唱者的正确呼吸。  相似文献   

5.
legato(连贯地)歌唱是美声唱法声音美的品质和棱心,也是歌唱家必须掌握的重要技巧之一。本文论述了legato歌唱的特点、要求及重要性,并通过气息、声气结合、声区统一、歌曲演唱四个方面的训练,使学生逐步掌握legato的演唱方法。  相似文献   

6.
歌曲演唱方法包括美声唱法,美声唱法对于歌者的歌唱技巧提出较高的要求,而最佳的歌唱表达就是融合声音和情感。美术唱法要求声情并茂,但是这也是美声唱法的难点不仅需要把握美声歌唱技巧,还要深入的理解歌曲内容和歌曲情感,这样才可以更好的完成歌曲演唱,实现声情并茂。  相似文献   

7.
在歌唱艺术中,换声与声区统一出现的“换声点”问题是客观存在的,是人的声带与共鸣腔体的相对运动产生的。要克服“换声点”达到声区统一,首先要建立稳定良好的中声区,然后扩展音域,统一声区,在换声点上进行“关闭”。在换声区的演唱中要避免肌肉加力,以自信的心理,熟练的运用“关闭”和“换声”的技巧,达到各个声区的统一。  相似文献   

8.
美声唱法最主要的特点恰到好处的将真假声进行混合,并着重调动所有的共鸣腔体,因此美声的音乐特色十分优美且独特,情感表达和合理的气息的运用在提升演唱技巧的同时也能够让美声充满生命力,这样的音乐才能真正的打动听众。当然,在实际的演唱中有多种因素会对美声演唱技巧产生影响。本文从气息的应用和情感的表达方面对美声演唱技巧的影响进行分析讨论,以期为美声演唱者提供一定的技术参考。  相似文献   

9.
什么是声区的统一呢 ?笔者认为它有四个含义 ,即 :位置统一、共鸣统一、音色统一、气息统一。四个统一相互统一 ,相辅相成。因此 ,每个歌唱者必须明确 :声区的统一 ,是歌唱的基础 ,是歌唱者演唱技巧由低向高发展的桥梁 ,是使歌唱艺术达到尽善尽美的必经之路。一、产生破裂音的原因和消灭破裂音的方法教学中常发现有的学生唱到e2 或 #f2 时 ,声音突然产生破裂或不敢唱 ,声音发虚的现象 (这就是常说的换声点 ) ,原因是用唱中声区的状态唱头声区。其实 ,任何一位伟大的歌唱家都不可能用一种状态来唱两个八度以上的音域的 ,因此 ,必须采用“混…  相似文献   

10.
美声演唱是重要的一种演唱形式,而演唱者要实现高水平的发挥,不仅要具备完善的美声演唱技巧,还要恰如其分地对作品中的感情进行表达。对此作者结合自身的演唱经验,对美声演唱的主要技巧及演唱过程中的情感处理方式提出了建议,希望为更多的美声演唱者提供帮助。  相似文献   

11.
音色的表达就是声音中色彩的传达,也是声音传递效果的重要表现。不同的人拥有各异声音的独特识别效果,对于美声演唱者来说,是运用科学的演唱方法来进行发声,在一种整体音乐风格中,建立属于自己的美声音色。深呼吸、共鸣点、气息稳、喉头松这些基础上产生每个人不同的美声音色。歌唱者在演唱时,通过不同音色类别的转化来实现角色形象的描绘。在美声演唱中音色在多个方面都发挥着作用,分别体现在音乐作品的塑造、歌唱能力以及传播美声这三个方面。  相似文献   

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诚然,美声唱法具有丰富的声音变换力,对于演唱者来说这并不是与生俱来的,需要后天对演唱方法不断揣摩和练习。本文从美声演唱技巧的构成内容、演唱时运用的技巧以及美声演唱的特色特点这三个方面对美声唱法中的技术音色进行分析,总结唱法中的构成内容和技术运用技巧。  相似文献   

13.
美声演唱中运用正确的呼吸方法尤为重要,因为它直接影响着演唱者的音准、音质以及舞台的艺术表现。"打哈欠状态"的呼吸方式在美声唱法中运用频繁,这一方式对美声演唱的气息起着十分重要的作用,它给美声演唱带来歌唱的动力。我们知道演唱时的发声动力是来源于呼吸,而准备动作是吸气,在实际演唱中,气息量吸入的多少要有演唱者来把握,通过对作品的把握来调控,"打哈欠状态"可以获得足够的气息量,来支持演唱者在演唱时所需的声音与歌唱。在平常的声乐练习中,要把正确动作与意识运用到美声唱法中,用"打哈欠状态"的呼吸方法带入到美声演唱中,不断的反复推敲练习过程中的存在问题,找准问题后,通过正确的方法进行练习,便会把原有问题迎刃而解。  相似文献   

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从演唱技巧上看,美声演唱艺术对于演唱者的要求相对较高,演唱者在学习的时候会遇到各种各样的问题,这些问题阻碍了他们不断的进步。美声演唱与钢琴演奏有着相同的技巧,在学习美声演唱艺术的过程中,融入钢琴演奏技巧,可以让美声演唱者更加容易理解。  相似文献   

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歌剧是一种多样化的舞台艺术样式,包含了戏剧、舞蹈、文学等多种艺术形式,具有独特的魅力,深受大众喜爱。而在歌剧中歌唱是最为重要的表现方式,是表现情感、凸显人物、完成剧情的重要手段,这也决定了演唱技巧和形象塑造有着非常直接、紧密的关系,而民族歌剧更是如此,其与美声、汉语有着千丝万缕的联系,有独特的民族风格。民族歌剧中演唱技巧可以塑造更具体的角色形象、表达角色的感情,甚至能带给角色新的涵义,可以说演唱技巧决定了歌剧中的形象塑造。  相似文献   

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美声歌唱产生于意大利的佛罗伦萨,起源于欧洲文艺复兴时期,是科学歌唱发展的必然结果。格里哥利圣咏和宗教圣咏压倒一切的影响统治了欧洲的歌唱事业;阉人歌手对歌剧舞台的统治促进了“美声歌唱”的诞生。17~18世纪,有名望的大歌唱家创造了丰富多样的演唱形式,体现出多样化的技术个性,把“美声歌唱”推到了歌唱的“黄金时期”。朱里奥·卡尼奇等人在文艺复兴时期继承发展了前人的演唱经验,提出了最初的美学原则。  相似文献   

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作为一名高等师范学校的声乐教师,仅有完善的歌唱技巧和得心应手的嗓音是很不够的。如何把自己的演唱经验加以总结,使之运用在课堂教学之中,并针对每个学生的嗓音特点,运用灵活多样的方法,挖掘出学生们在艺术上、技巧上的潜力,这里确有一个需要研究的问题——能力问题,为此,本文仅就高师声乐教师的能力问题,谈一谈自己的看法: 一、必须具有较好的声乐演唱能力 不论属于高、中、低哪种嗓音类型的声乐教师,都应该使自己的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字等器官形成相互配合、协调,积极统一的机体进行歌唱。歌唱发音要有良好的呼吸基础,即有深的气息支持,有相对稳定的喉头位置;喉咙通畅,声区统一,发出的声音要有高的位置  相似文献   

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《情歌》选自歌剧《苍原》,是经典咏叹调之一,在美声歌唱领域占据着重要的地位。要演唱好这首咏叹调必须对歌曲创作风格、创作背景,人物形象以及曲式结构有深入的了解和分析,对呼吸的控制、音色的处理、语言的处理以及声音的把握有深刻的见解和感受,并结合科学的发声方法和演唱技巧,使演唱者在演唱过程中对该作品的情感有准确地把握和处理,才能更完整地表达该作品。  相似文献   

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声乐课是一门内容丰富、记忆性很强的技巧课程。演唱一首声乐作品,高音常常是其中的亮点。高音训练,不能急于求成,必须打好中声区基础,逐渐过渡,使声区连接起来,才能浑然一体。  相似文献   

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美声唱法这种声乐演唱方式是广为人知的,也是非常重要的一种唱法,在美声唱法中,呼吸被频繁运用,正确的呼吸方式能够为美声唱法添彩,使得歌唱更加动人,可以说,歌唱的呼吸方法一直是美声学习者和声乐教育者非常关注的内容,本文首先介绍了科学的呼吸方法,并分析了美声唱法中如何运用呼吸方法,希望美声学习者都能掌握正确的唱法。  相似文献   

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