岳西高腔的艺术形态与文化意蕴

岳西高腔是安徽岳西县境内古老而稀有的剧种,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。其剧目分喜曲与正戏,来源于宋元南戏与明清传奇;音乐体制基本属＂曲牌联缀体＂,并运用了＂破曲加滚＂、＂并曲加滚＂、＂曲外加滚＂的艺术形式,声腔单一,腔、滚结合,唱、帮、打三要素融为一体;演出分围鼓坐唱和舞台表演,表现出独特的民俗风情和文化意蕴。     

二股弦戏源流述略

二股弦戏是河南省武陟县一个鲜为人知的稀有剧种,是梆子腔体系中一个极富乡土气息的地方戏曲艺术样式。考察其源流和生成以及在社会变迁中二股弦戏的发展轨迹,对于保护和传承这一珍贵的地方稀有剧种将会起到积极的促进作用。     

后非遗时期瓯剧的应用与传承

一个剧种的传承与延续,除了剧种本身所蕴含的艺术文化价值外,更重要的是这种艺术的表现形式必须为当下的民众所接受和欣赏,否则,就会导致曲高和寡而步履维艰。"后非遗"时期,非物质文化遗产的应用价值凸显,实现其应用价值是这一时期非物质文化遗产的显著特征和重要传承范式。瓯剧的传承与应用价值的实现除了要通过瓯剧艺人艺术造诣不断提升之外,还需通过构建区域民俗文化场、培养民众文化自觉、依托地方民俗活动、积极开拓瓯剧文化市场等路径。     

《龙江艺术精粹》专题数据库共建共享

黑龙江的文化艺术工作者汲取黑土地上的文化艺术营养,创作出了在新中国茁壮成长的龙江剧、张扬在黑土地上的北派二人转、享誉全国国家级非物质文化遗产之一东北大鼓等优秀剧种剧目,《龙江艺术精粹》专题数据库是将现有的优秀地方特色艺术资源通过收集、整理、数字化加工处理、制作、发布等,利用科技手段通过互联网络呈现给广大读者的多媒体专题数据库.     

地方戏曲艺术教育的历史沿革及发展态势论略--以黄梅戏艺术教育与人才培养为例

戏曲艺术的传承创新,关键在于人才培养。我国地方戏曲教育资源丰富多样,就黄梅戏而言,其艺术传承经历了从民间师徒授艺到科班剧社传习,再到现代教育体系的构建这样一系列的历史沿革。与其他剧种相比,黄梅戏艺术传承在教育方式、方法、内容、途径、规模等方面表现出相对独特性,其教育发展态势呈现出由单纯的技艺传授到一专多能、全面发展,由台前到幕后,由一般到特殊这样三种主要转变。正确认识地方戏曲人才培养模式的历史沿革,科学把握地方戏曲教育的发展态势与时代需求,可以帮助我们更好地构建或进一步完善地方戏曲艺术的现代教育体系。     

“梁山调”唱腔研究

梁山调是一种流传于湖北荆门地区的地方戏曲剧种。它起源于四川梁山县(今梁平县),清朝后期与荆门本地民歌、戏曲、方言等相结合后,逐渐成为独具特色的地方戏曲。通过对其唱腔分类进行研究,分析其唱腔特征,可知其具有相当高的历史和文化艺术价值。     

浅谈焦作地区的戏曲艺术

焦作地区的戏曲艺术形成于北宋，完备于元明。明清时期，焦作地区的戏曲艺术空前繁荣，不仅剧种繁多，而且形成了独具特色的地方剧种——怀梆。怀梆是戏曲艺术中的一枝奇葩。     

浅谈湖南花鼓戏的发展与创作

在湖南这个地方,关于戏曲而言具有代表性的剧种就是花鼓戏,这些年它用于将湖南人的地方传统文化实施维系。对花鼓戏实施对应的探究,对于其唱腔、配器、曲牌的来源、剧种的亮点这些内容实施对应的探究,大体上是静态方面的探究。对于湖南花鼓戏这种戏曲的实际情况和别的艺术革新实施动态方面的探究和音乐形态解析方面的学术论文相对少一些。     

弘扬中华传统文化 深化文化市场改革——浅谈河北邯邢地区豫剧艺术发展

豫剧是中国最大的地方戏曲剧种,仅次于京剧,居各地方剧种之首。特别是在邯邢地区,豫剧文化基础深厚,演出团体繁多,受众群体广泛,但其生存状况不容乐观,发展前景堪忧。因此,邯邢地区豫剧艺术的保护与传承,需要进一步深化文化体制改革,排演反映贴近人民群众生活的现代题材和剧目,营造文化产业多元化发展环境,打造邯邢地区豫剧文化品牌,满足广大人民群众对文化多样性的需求,使豫剧艺术随着时代的发展而繁荣,与时俱进,迎接豫剧艺术提高、发展、创新的新时代,努力实现豫剧艺术的"中国梦"。     

《太行奶娘》的艺术创作手法浅析

《太行奶娘》是一部取材自太行山革命老区妇女的真实事迹,并通过山西左权当地方言演绎,结合"开花调"艺术形式改编而成的大型花戏歌舞剧。这部剧通过独特的艺术表现手法,打破了地方剧种与观众交流的障碍,在全国范围内引起热烈反响。结合该剧台词、道具、音乐、舞美等方面的艺术创作手法,对其所达到的艺术成就进行浅析。     

语域理论下豫剧语言特征浅析

语域这个概念最初是Reid在1956年研究双语现象时提出来的。1964年,Halliday等人在研究＂语言规划框架＂时,对语域进行了进一步研究。他们认为,语言将随着其功能的变化而变化。这种由用途区分的语言变体就是语域,包括语场、语旨、语式三方面的内容。以其语言功能为主线,从语域理论的三个方面分析豫剧的语言特征,可以充分理解豫剧作为一种著名的地方剧种所内含的独特艺术魅力。     

《太行奶娘》的艺术创作手法浅析

《太行奶娘》是一部取材自太行山革命老区妇女的真实事迹,并通过山西左权当地方言演绎,结合"开花调"艺术形式改编而成的大型花戏歌舞剧。这部剧通过独特的艺术表现手法,打破了地方剧种与观众交流的障碍,在全国范围内引起热烈反响。结合该剧台词、道具、音乐、舞美等方面的艺术创作手法,对其所达到的艺术成就进行浅析。     

湖剧的渊源、发展及其现状分析

湖剧有着百年的历史,是浙江湖州人民的骄傲。其曾经作为浙北地区唯一的戏剧剧种,体现出湖州地方浓厚的乡土风情。了解它的渊源与流布,以及至今为止湖剧在每一个历史期的发展状况,包括湖剧的音乐、唱腔、剧目、演员表演等,能使人们更全面地认识这种传统地方剧种的特色。自上世纪80年代中期以来．由于受到其他文艺样式的冲击,湖剧演出落入了低谷,如今已经濒临消亡。我们应该及时分析湖剧没落的原因．提出对湖剧保护与传承的方法．挽救湖剧这种湖州宝贵的本土艺术文化。     

闽剧打击乐艺术特点及其传承探析

闽剧打击乐,是闽剧剧种、音乐的主要组成部分,因其极具有地方特色的演奏技巧与音响等形成了独有的剧种表现力、艺术风格,在闽剧中具有重要的艺术价值。本文从闽剧打击乐的概述出发,具体分析打击乐器及其音乐特征,并对其唱腔、乐器和表演形式的运用进行详细的介绍,以探讨其存在的音乐等特征价值,从而提出闽剧打击乐的开发和保护传承措施。     

吕剧文化之阐释

在中国广阔的大地上,流传着许许多多的戏曲剧种。据资料统计:我国共有各种地方戏曲总数多达360余种。各地都有自己本土特色的地方戏曲剧种。每一剧种都是按照自身的体制和特色加以创造、改编,然后用通俗的地方方言来演绎。这些剧种在几千年的艺术长河中孕育了自身的文化特色、戏曲风格,继而使人们从戏曲中看到了当地的文化内涵及艺术风格。可谓“十里不同风,百里不同俗”、“一方水土养一方人,一方人有一方艺”。     

初探地方性民间音乐文化——通剧

据史料记载,全国原先曾有过地方剧种(包括初级形态的说唱艺术)上千种,到1985年时,能查实并一直在演出、或有史料记载的地方剧种为333个(京剧、昆曲不计在内)。应当说,这是中华民族很大的一笔文化财富。但令人焦心的是,这333个地方剧种中,目前比较知名或经常演出的,已不满50个,大部分剧种都面临失传、消亡的危险。这里笔者要介绍的是在文化遗产构成中作为"软文化"存在的民间地方戏曲之一的——通剧。     

怀梆艺术研究综述

怀梆艺术是河南地方戏曲剧种之一,属梆子腔体系。文章就前人对怀梆研究的成果进行梳理,试图从中找出拓展怀梆研究的新视野、新方向,为抢救濒危剧种尽一份力量。     

扬剧唱腔发展现状研究

唱腔作为中国戏曲艺术的骨干与支撑,也成为了各类戏曲剧种的主要标志,因此,我们研究中国各戏曲剧种唱腔艺术特点的发展与变化,将有助于呈现该戏曲剧种的审美特征。中国的戏曲艺术一直被称作"角儿的艺术",这体现出演员在戏曲艺术中的地位和作用。戏曲演员所必备的"基本功"——唱、念、做、打,这其中唱功为首,由此可见,演唱是戏曲唱腔的生命和灵魂。     

浅析黄梅戏表演专业形体训练教学

中国传统的戏曲艺术,是我国文化艺术长廊中最为优秀的艺术瑰宝,而黄梅戏最为地方代表性剧种,其在实际发展的过程中对地方文化及中国文化的地域性特征推进起到了极为重要的作用.黄梅戏表演专业是当前我国培育优秀黄梅戏人才的重要途径之一,在实际推进过程中,不断探究黄梅戏这一剧种本身的形体训练教学,对于实现黄梅戏本身的丰富式发展、扎实推进黄梅戏协调感提升,培育更多的基本功过硬、功底扎实的黄梅戏优秀演员具有极为重要的现实意义.     

应目心会 神思妙造——从陈白一绘画艺术中体会从生活美到艺术美

作为绘画艺术的创造前提与基础,艺术家通过＂应目＂对描绘对象进行心领神会,且深入观察其背后的人文风情、历史地理和民族精神,从而将画家所见及心中所想表现为艺术之美。陈白一作为湖南现代绘画艺术发展进程中一个代表性的领军人物,在其长期绘画艺术生涯中,注重＂应目心会＂,创作出了大量体现生活美与劳动美的艺术佳作。