《十部乐》对唐代音乐文化的影响

《十部乐》植根于中原传统乐舞,广采博纳中外乐舞精华而成,是唐代音乐文化的重要组成部分。其内容丰富多彩,在发展过程中不断汲取新养分以丰富其乐舞,使各部乐舞内涵得以扩大,这对唐代音乐文化产生了深刻影响,不仅丰富了唐代乐曲内容,而且还促进了唐代乐器间的交融,成为唐代音乐发展史上的里程碑。     

春秋时期郑国祭祀遗址的音乐文物考古研究

春秋早中期,先民们继承着西周时期的礼乐制度;战国早期,封建制度则出现了大的变革,形成五霸争雄,相互割据的局面,礼乐制度遭到诸侯们的僭越,礼崩乐坏、百家争鸣和奢靡之风盛行,但是钟磬悬乐制度与音乐实践出现了繁荣的景象,其中制造乐器、享用音乐和乐器种类都超乎前世。诸如此类的事件不仅在传世文献中多有记载,而且在地下出土有极为丰富的音乐文物中得到佐征。     

弦凝指咽声停处,别有深情一万重--漫议唐代音乐诗的表现特征

唐代的音乐诗不仅是唐人对诗歌题材的一次拓展，而且是唐人从审美角度，对唐代音乐化的一种透视，这些以音乐生活为创作题材的诗歌，艺术地表现或再现了唐代乐器，乐曲，乐工的演奏情况，传达出听的感受和感想，在表现音乐的艺术感染力方面，不落常套，情韵俱佳，特别是它以声喻乐渲染诗情，以形状乐传递深情，以典喻乐饱含激情，以感寄乐寓托真情的独特表现手法，尤为引入注目。     

敦煌壁画乐器分类考略

敦煌壁画,留存大量古代乐器图像,其数量之多、种类之丰富,表现之生动,延续之久远,举世叹为观上。它是中华民族文化的结晶,是先民长期音乐实践的积淀。敦煌莫高窟绘有:大小型乐队500余组,乐伎3000余人,各种乐器400余件,共有乐器44种。这些图像分市在200多个洞窟中。历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、北宋、西夏、元代,延续近千年,它反映了各个时期,各种乐器的形制和演变、演奏方法、组合形式,以及当时的社会音乐风尚。这些材料,为我们研究乐器史提供了极为珍贵的历史参考依据。笔者对全部洞窟壁画中的乐器,进行了数次考察,将壁画中的乐器图像进行了分类、     

敦煌壁画乐器研究(摘要)

敦煌壁画中有一个极为壮观的音乐世界留存着中国古代的大量乐器、音乐表演的图象资料。这是研究音乐文化历史的极为珍贵的宝藏,已为中外文化史学者们注意。仅莫高窟统计:有音乐洞窟200个,乐伎3346身,不同类型的乐队490组,乐器44种4330件。我们所谓壁画上的“音乐”,实际上就是乐器和乐伎的图象。一壁画乐器出现于下列场合(一)表现天宫、佛界和人间世俗的歌舞音乐场面;     

长治观梁家庄音堂悬塑伎乐音乐图像中的音乐现象

长治市观音堂遗址中保存有完好的悬塑伎乐,这些图像为我们提供了很好的音乐研究资料。文章通过悬塑伎乐图像壁的研究,进而对当时音乐的社会功用,乐器的中西交融性问题以及音乐很好地为儒、道、佛教三教服务的音乐问题进行了一定的分析和探讨。     

爷爷引我学二胡

上一期中,北京市朝阳区安慧里中心小学民乐团的小"艺"人们,为我们分享了他们学音乐的故事。我们知道但凡占个"艺"字,就非要下一番苦功,而苦与乐从来都是相伴而来,一阴一阳谓之道。小乐手们是怎么跟自己的乐器结缘的呢?学艺的过程中又经历了哪些曲折的故事呢?让我们继续聆听他们的真情告白!     

冰雕与音乐关联之我见

冰雕与音乐,两者都能给予人们来自自然的感触,也都让我们在喧嚣的现代社会里找到内心的宁静。冰雕同时也能产生冰音乐,用冰制作成的乐器,同样可以产生震撼人心的乐音。"冰乐"成为现代社会的一种新的音乐形式,通过自然的声音给了我们最真实的艺术和审美体验。人们通过演奏冰乐器,启发我们去回报自然给予我们的艺术体验,尽自己的力量去保护自然、保护生态环境。     

浅谈唐诗的音乐美

唐代是诗的大国素有“大唐诗国”之誉，音乐发展亦呈现空间繁荣局面，亦有“大唐乐国”之称。唐诗与音乐有着极其密切的联系，可谓诗中有乐，乐中有诗，唐诗中蕴涵着音乐美。     

帝王音乐家——唐玄宗

唐玄宗李隆基,唐朝第七代皇帝,他不仅是一位优秀政治家,还是中国所有帝王中少有的音乐天才。他爱乐善乐,在乐器方面擅长弹琵琶、击羯鼓、吹横笛,在作曲方面编写了有名的《霓裳羽衣曲》、《凌波曲》、《紫云回》等。设立了中国最早的音乐学校"梨园",为唐代的音乐发展做出了重大贡献。     

商周时期的编钟的音乐之美

编钟是先秦音乐中的乐器主体,在商周时期兼具了"礼"和"乐"的双重功能.作为"礼"器,编钟不仅是王公贵族的身份象征,也反映了当时社会文化需要的审美需要,而在其"乐"的功能中,更具有音乐之美.     

寻找音乐的读者

正多少年了,我们一直在默默地寻找音乐的读者!音乐是歌者的舞台,音乐是叫醒耳朵、呼唤灵魂的声音!音乐怎么会有读者?音乐的读者在哪里?当我们研磨音乐流派的兴衰、乐器的进化、音乐大师的成长以及对经典音乐的赏析,打开一本本厚厚的音乐专著的时候,毫无例外,我们就是音乐的读者。     

音乐学视域下看唐诗中的乐伎

唐朝盛世,政治经济文化空前繁荣,在这一强盛的历史时期,特别是唐代歌舞音乐艺术的发展达到了顶峰。乐伎作为音乐文化的表演载体,为唐代歌舞音乐艺术的传播发展做出了突出贡献,他们在活跃于社会的各个文化空间,负载着多种历史信息,是中国古代音乐史中不可缺少的重要组成部分。唐诗则是唐代的重要文学体裁之一,在唐朝空前繁荣,诗中不乏描写唐朝乐伎的内容。本文从音乐学的角度去研究这些诗词中描写唐代乐伎的部分,探究唐代乐伎的歌舞生活。     

白居易诗中筝的艺术文化

白居易不仅是唐代杰出的诗人,还是一名优秀的音乐家,在音乐和文学上颇有造诣。他的音乐和诗反映了当时的社会面貌和音乐现象,体现了他独特的音乐观。在这个诗的国度,乐的王朝,筝乐有着突出的地位。本文通过对白居易作品的简单分析,阐述唐朝"筝文化"现象,深入挖掘诗人作品中的情感体验、演奏技巧和乐曲之创作。     

《乐记》乐器词探析

《乐记》是中国历史上一部较为完整的音乐类书籍,书中记载了乐器词共19个,较为全面地反映了先秦时期的乐器及音乐状况。《乐记》中的乐器词,按制作材料划分,有金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类。《乐记》中乐器词的相关记载,反映出先秦时期音乐在祭祀、舞蹈、宴客等场合的广泛应用,也反映出音乐的等级区分、音乐的德化功能以及儒家推崇古乐、和乐,反对新乐、侈乐的音乐观点。     

从诗歌音乐传播的角度解析“旗亭画壁”

"旗亭画壁"之事反映出了唐代诗歌音乐传播的某些特点。由于盛唐时期宴饮赏乐文化繁荣,王昌龄、高适、王之涣三人才有机会在酒楼"免费"听歌。梨园乐人出宫表演,促进了宫廷与民间的音乐文化交流。"旗亭画壁"中,乐人采用[凉州]曲调演唱诗歌,入乐演唱时对原诗进行了截取或修改。乐人与文人之间的关系进一步贴近,乐人可以通过多种途径获取文人诗歌。在诗歌音乐传播系统中,以"诗入歌词之多者为优",而入乐传唱对诗歌的接受具有重要影响。     

朝阳出土的唐代乐舞俑赏介

1998年朝阳市西上台唐墓出土了一组唐代陶瓷乐舞俑,其中有演奏各种乐器的乐俑,还有轻拂长袖的舞俑。她们被刻画的惟妙惟肖、栩栩如生。这批乐舞俑的出土,让我们看到了唐代乐舞俑美丽、优雅的风采,同时为人们提供了反映北方大唐乐舞方面非常珍贵、更为直观的资料。     

让音乐课堂插上快乐的翅膀

正冼星海曾说过:"音乐,是人生最大的快乐。"《乐记》也说"凡音之起,由人心生也。"为此我们可以说:音乐是使人心情舒畅、轻松快乐的最佳途径。所以,乐(yue)即是乐(le)。音乐学习本身就是一种简单快乐的事情,学习的过程应是愉快顺畅的,我们面对的是一群天真活泼的孩子,带给孩子音乐知识的同时更应该带给孩子快乐,让孩子们乐(le)在乐(yue)中!     

漫谈唐代的音乐与诗歌

音乐与诗歌有着不解之缘 ,是艺术殿堂中的一对孪生姊妹 ,相辅相成、相互促进、共同发展。唐代的音乐发达 ,诗歌鼎盛 ,除政治与经济的原因外 ,首先是乐与诗的完美结合 ,促进了音乐与诗歌的共同发展 ;同时诗对乐的精妙描写 ,使音乐与诗歌都受益匪浅 ;再就是文学修养高、音乐造诣深的诗人参与音乐的创作、改造及演奏 ,保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展     

论唐代诸教坊形质(上)

教坊在唐代音乐机构中占有重要地位,历年来学术界对唐代"教坊"这一音乐机构的关注较多,成果丰硕。唐代教坊的名称有广义与狭义之分:广义的教坊包括内教坊、外教坊、仗内教坊等在唐代掌管俗乐、散乐及雅乐之外的音乐的宫廷音乐机构(内外教坊又可细分);狭义的教坊单指唐末宪宗元和十四年内外教坊合署后的新教坊,称"仗内教坊"或"教坊"。唐代以"教坊"为名的音乐机构数目之多,随着时代的更迭其职能存在着差异。本文通过对多方资料的整合,将唐代诸多名为"教坊"的宫廷机构进行梳理和陈述,概括性的介绍唐代诸教坊,并对唐末的仗内教坊的争议作出比较辨析,探究"教坊"形式和性质的深层意义。