二胡弓法浅探

在二胡演奏过程中,正确地领会弓法技术的含义十分重要。技术手段与音乐内容有紧密的联系,不正确地运弓会导致音乐个性的变裂。弓法不是目的而是手段,弓法是可以运用在具有纯技术高超的结构上。作者通过多年的二胡演奏和教学,认为正确地处理好弓位与压力的关系及弓法与演奏的关系对二胡的演奏有一定的规范作用。     

跳弓的种类及其奏法

二胡是我国民族乐器之一,历史悠久。它既有传统技法,又从其他姐妹乐器(本国或国外)的技法中,汲取了有益的因素,充实了本身的演奏技巧。就拿弓法来说、跳弓、飞奏跳弓等,就是从小提琴的弓法中借鉴或移植过来的。但由于二胡的形制(弓子是夹放在两弦之间)、持弓方法和弓杆的重量有别于小提琴,运用这些弓法,就不如小提琴方便,因而有     

小提琴弓法艺术研究

本文从小提琴弓法艺术在演奏中的重要意义谈起,对传统弓法分类给予评介,并提出了个人见解。列举分弓、连弓、波弓、顿弓、跳弓和换弦六种常用弓法,对其音响及演奏特点分别进行了分析概括,结合自己教学经验,提供了具体学习训练方法。     

浅谈二胡的运弓

二胡运弓是二胡教学的核心问题,如何教导学生合适地运弓,并演奏出正确的音色,是本篇论文关注的重点,全文通过持弓、运弓两方面关注运弓对二胡音色的影响,并且从弓速、弓压、发音点方面思考不同的运弓对二胡音色所产生的效果,同时本文还试图启发二胡学习者通过思考找出适合于自身的运弓方法。     

谈小提琴演奏中右手运弓的基本技巧

在小提琴演奏中,右手运弓技巧的掌握是发音的关键,是小提琴演奏者技术水平及艺术水准的体现。掌握右手弓子的发音及各种弓法变化等技巧,直接关系到演奏者对音乐表达的完整与完善。持弓是演奏基础,弓法是表现形式,运弓是承载音色正确的右手运弓及各种技巧的掌握能使演奏者把小提琴这项乐器技术驾驭的更加完美。     

试论二胡演奏的音准

培养音准,其根本目的是通过音乐听觉使学生能准确、敏锐地辩别乐谱中所要求的音高标准,从而达到对完美的音乐艺术形象的再创造。二胡演奏中的各种技法诸如基本的弓法、指法等是必须掌握的技巧。而音准,正是乐音四个要素(高低、长短、强弱、音色)中的音的高低问题,位于四要素之首,是直接为音乐表现服务的重要手段。演奏二胡要达到音准,是比较困难的。不同于固定音高的各类键盘乐器。特别是由     

学习二胡“用弓”之我见——关于长弓技巧练习

二胡演奏是音乐表演艺术,其表现方式与绘画、文学等艺术门类有所不同。它必须通过一种特殊的方式一一二胡所特有的音响来实现审美价值。欣赏者可以透过二胡发音的运动形态,体验出它与现实生活的广泛联系,进而能够把握乐曲中的内容、情感与意境,获得充分的审美体验。弓弦乐器与其它乐器主要区别于发音、发声不同。“每一门艺术都会创造出一种不同于其它艺术的独特经验。每一种艺术在构造自己的最终创造物或作品时,都有自己独特的创造原则;每一种艺术都有自己独特的材料,如乐音适于音乐,彩色适于绘画等等……”掌握二胡的用弓方法,是二胡演奏艺术体现心灵、表达感情、表现不同乐曲风格最直接的技术手段。二胡的用弓是最为基础的技术,我们要扎实的掌握才能体现乐曲的本质。     

二胡独奏曲不同音响呈现方式的比较——以《兰花花叙事曲》为例

《兰花花叙事曲》是作曲家关铭于1891年根据陕北名歌《兰花花》的旋律发展创作而成。目前关于二胡作品《兰花花叙事曲》的研究偏向于对演奏过程中演奏技巧、演绎手法、音色问题、结构塑造及戏剧性音乐表达等单方面的研究。对于对不同演奏家演奏同一作品的比较研究较少,本文通过宋飞、赵寒阳及于红梅三位有影响力的二胡演奏家在演奏速度、力度、弓法、指法、等方面的不同演奏,对《兰花花叙事曲》的音响呈现方式进行比较。     

月光如泪

中国的二胡是一种很奇妙的乐器。它的结构，其实和小提琴差不多。琴筒相当于小提琴的琴身；琴杆相当于小提琴的琴颈；二胡两根弦，小提琴四根弦；琴马，弦轴，形状不同，功能相仿；弓的造型虽异，可用的都是马尾。两者发声的原理，也是一样的，弓弦磨擦出声，再经琴身共鸣，奏出千变万化的曲调。所以有西     

浅谈大提琴演奏中的音色问题

音色是音乐表现的基础,奏出干净、饱满、平衡、富有表现力的声音是大提琴演奏者必备的素质。要发出好的声音有多方面因素,而正确的、符合自然规律的握弓方法和力量的使用尤为重要。发音的三大要素即接触点、弓压和弓速的关系是发音的关键。平稳换弓是保证音乐流畅性不被破坏的前提,正确地使用弓法确保音乐风格的把握。     

月光好泪

中国的二胡是一种很奇妙的东西。 它的结构，其实和小提琴差不多。琴筒相当于小提琴的琴身，琴杆相当于小提琴的琴颈；二胡两根弦，小提琴四根弦；琴马、弦轴、形状不同，功能相仿；弓的造型虽异，可用的都是马尾。两发声的原理，也是一样的。弓弦摩擦出声，再经琴身共鸣，奏出千变万化的曲调。所以有西方人说，二胡是“东方的小提琴”。其实，这话有所偏颇。小提琴，据说是由东方弦乐器在西方长期演变而成，到15世纪末才逐渐定型。二胡，最初并不是汉民族的乐器，而是来自西北民族，所以称“胡琴”，     

浅谈少年儿童二胡的启蒙教学

演奏二胡的基本姿态，包括坐的姿态与放琴位置，与左，右手一般技法，包括持琴与运指方法，指弓与运弓方法等，都有严格的讲究。对接受二胡启蒙训练的少年儿童，一开始就应从严要求。     

特定曲目风格下二胡演奏技法的探究之二——《阳光照耀着塔斯库尔干》演奏技法研究

《阳光照耀塔斯库尔干》节奏明快、旋律优美,以其独特的新疆音乐风格受到广大人民的喜欢,广泛的别其他乐器移植演奏。二胡版对于演奏技法有着较高的要求,称为广大二胡学者必学曲目。本文以《阳光照耀塔斯库尔干》为例,对音乐本体进深入分析,对演奏中音准、节奏的掌控,各种变化音的演奏,弓法的使用以及力度音色的控制等演奏技法进行探究,总结出《阳光照耀塔斯库尔干》一类的演奏技巧。     

从《汉宫秋月》谈“蒋派”二胡艺术表现手法

“蒋派”二胡艺术素以典雅、深邃、手法细腻而富于变化著称。《汉宫秋月》是“蒋派”二胡演奏艺术最具代表性的作品。“蒋派”在演奏《汉宫秋月》时所运用的特殊技法,如左手的揉弦、压弦、上下滑音、虚按音等指法以及右手的提、松等弓法的独特运用。     

二胡发生噪音怎么办?

二胡常发噪音,一方面是演奏技巧不够纯熟造成的,另方面与二胡的制作装配不当有很大关系。这里给大家介绍一些由于二胡表身装配不当而产生噪音的一些情况与消除噪音的方法。一、琴弓上的马尾装的过多或排列紊乱,致使拉弓时震动率不均匀,产生噪音。消除的办法是,先把弓上的马尾理齐并使之舒展,然后把多余的马尾减掉。但留在弓上的马尾,不要少于八十五根。     

感受《二泉映月》

有一种两根弦、一张弓的乐器叫二胡;有一位用二胡诠释自己生命的艺人叫阿炳;有一首让维也纳金色大厅都为之震动的曲子叫《二泉映月》。曾几何时,在清冷的月光下,我想象着眼前是波光粼粼的湖面,自己仿佛就是那位历尽人生磨难的失明艺人。乐声缓缓而起,一弓五音的序幕把我带到了上个世纪,如泣如诉的旋律向人们     

高胡

正即"高音二胡",也叫"粤胡"。原用于粤剧音乐,五十年代末才逐渐成为民族乐队中胡琴组的高音乐器。其外形、弓法、指法、符号、把位等与二胡相同。里外弦的定音比二胡高一个纯四度定为g~1与d~2或高一个纯五度,定为a~1与e~2。高胡的音色明朗清澈,华美飘逸。宜演奏抒情、华丽的曲调。     

二胡演奏音色探微

每件乐器都有其独特的音色。在二胡演奏中，千百万化的音色获得是和丰富多彩的揉弦技术，流畅无痕的换把技术，沉稳均匀的慢弓技术，灵活多变的颤音、装饰音技术等直接有关。     

二胡的人文之旅

二胡作为我国传统弓弦乐器之一,有着十分悠久的历史。一把弓,两根弦和一个共鸣琴筒既能够奏出深沉含蓄的哀情,又能拉出欢快壮观的气象,是极具艺术表现力的乐器。而不同制作家、不同时期做出来的二胡,在不同的演奏家手中能拉奏出不同的音色。这是地域文化与琴音之间相互嵌合互相映射的关系,是一种脱离不了的文化与艺术。     

中胡

正即"中音二胡"。其外形、构造、弓法、指法以及把位等,与二胡同。用丝弦时,里弦用老弦,外弦用中弦。现今常用金属弦。定弦比二胡低一个纯五度,定为g与d1或低一个纯四度,定为a与e1,采用五度定弦法。音域可达两个八度。音色具有广阔、饱满和沉厚的特点。由于中胡弦较长,指别距较大,演奏时难度较大,速度不宜过快。