谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

钢琴音乐最早在西方出现,随后又传入我国。经我国钢琴作曲家不断努力之,创作出了许多高水平的作品。中国钢琴作品是建立在本民族基础之上的,具有鲜明的民族性特点。同时中国钢琴作品又融合了西方钢琴音乐文化的内容,又带有一定的时代风貌。中西方演奏钢琴的方法既有共性,也有特性。因此有必要重点分析中国钢琴音乐作品的演奏方式,侧重于钢琴作品演奏中的和声色彩,在对中国钢琴作品音阶、调式等充分了解的基础上,才能掌握中国钢琴作品中蕴含的文化内涵。     

论中国钢琴作品演奏的民族性问题

中国钢琴音乐作品的演奏的民族性问题一直是学界讨论的重要议题。其中牵涉到两个问题,一是音乐审美问题,二是乐器演奏技法问题。前者上牵涉到民族文化问题,下涉及到听众审美观念问题。后者则牵涉到乐器本身的局限性问题以及演奏技巧问题。作为问题核心,中国钢琴作品演奏的民族性需要在技术层面和审美层面进行深入讨论,只有二者有机结合才能解决演奏的民族性问题。     

中国钢琴作品的演奏风格

当前中国的音乐市场十分繁荣,其中钢琴作品作为一种代表性的音乐形式,也受到了广大人民群众的欢迎与喜爱.而其又是西洋乐器与我国传统音乐的良好交融,在充分表现西洋音乐美感的同时,也散发着中国传统音乐的内涵美.本文通过对中国钢琴作品的演奏风格的分析与讨论,希望能够促进中国钢琴作品的良好发展.     

谈中国钢琴作品的学习和演奏

钢琴是律制不同于中国民族乐器律制的西洋乐器,中国钢琴音乐由于在钢琴上演奏,不同于中国传统的音乐。在中国音乐文化独特的风格和体系下,中国钢琴音乐的创作显示着两种文明交融带来的文化内部的斗争、冲突、融合。中国风格的钢琴演奏多追求整体美、和谐美、人情美和哲理美。     

试论钢琴教学中全面理解演奏作品的重要性

<正>达尔克罗兹说,"对钢琴作品的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程"。在高校音乐教育专业钢琴教学中,教师把钢琴作品以各种各样的形式,展现给学生,让他们去感受钢琴作品、欣赏钢琴作品,让钢琴作品真正地属于学生,在对钢琴作品的全面理解中提升钢琴演奏水平,让学生在心灵、智慧、情感、创造等方面获得不断的发展。同时,对钢琴作品的理解有助于学生更好地把握作品的结构和风格,在音乐结构的逻辑关系以及风格特色的处理方面能达到更为深刻的理解,从而提升演奏、表现能力。     

浅谈如何弹好中国风格的钢琴作品

音乐教育不仅是知识教育,更是一种文化教育,作为中国人,应该推崇并弹奏好中国的钢琴作品。     

中国钢琴作品演奏风格及特色分析

随着改革开放的发展,国外的历史,文化,乐器渐渐流入中国,极大地拓宽了国内人民大众的认知范畴。在人民生活越来越富有的同时,中国的乐器市场也欣欣向荣,迎来了极大的发展。钢琴作为一种外来乐器,以往只用来演奏西洋乐曲,现在也走进千家万户,成为人日常生活中的一种音乐元素,它具有独特的音质音色,传播着传统乐曲的内涵美。本文着重分析中国钢琴作品的演奏风格及特色,希望能给后来者一些启示,以促进钢琴在我国的发展。     

中国钢琴作品的演奏理念及风格分析

钢琴这一乐器在很多大型演奏会中都必不可少,随着时代的发展,很多乐器都逐渐被市场淘汰了,而钢琴这项古老的乐器经久不衰,至今依然活跃在乐器市场中,想必有它独特的价值。钢琴作品的演奏风格自古以来都是人们讨论的焦点。基于此,本文分析了我国钢琴作品的演奏理念与演奏风格,这对于我们深入了解钢琴作品的内涵具有一定的现实意义。     

重视和提高中国钢琴作品在高师钢琴教学中的地位

在高等师范院校音乐教育的钢琴教学中,曾经一度出现西方钢琴音乐作品垄断教学的局面。虽然钢琴是一件外来的西洋乐器,但传入我国已有百年历史,随着我国音乐文化生活地不断发展,我们必须承认,钢琴已经成为当今中国音乐教育中最具有影响力的乐器。同样,在高师钢琴教学中,学习和演奏中国钢琴作品已经成为对学生进行爱国主义教育和全面提高道德修养的需要。作为高等师范院校的钢琴教育工作者,我们应该在钢琴教学中加强和重视中国钢琴作品的学习,引导学生热爱和熟悉中国本民族的音乐,为中国的钢琴音乐文化教育事业做出应有的贡献。     

演奏中国钢琴作品应具备的基本素养

“素养”是指平常的修养，泛指人在某个领域内、的思想理论、知识、技能、经验、阅历、见识等方面所具有的综合水平。演奏中国钢琴作品应具备的修养除了涉及与钢琴有关的音乐修养外，还要加强民族传统音乐理论知识的学习，并且广泛吸收民族民间音乐的精髓，来提高对民族音乐文化的理解能力。只有具备以上素养，才能展现出中国钢琴作品独特的艺术魅力。     

论李斯特钢琴作品的演奏风格

今天,钢琴作品尤其是钢琴练习曲的关注度日益提高。李斯特是著名音乐家,他的钢琴作品演奏技巧丰富,风格富有个性特色,具有极强的借鉴与学习价值,本文主要针对李斯特钢琴作品的演奏风格进行分析,希望对大家了解李斯特钢琴作品有所帮助。     

试论中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性

虽然钢琴传入中国也已经差不多有百年的历史,但是在教育以及发展的过程中,还远远比不上外国。本文通过对钢琴作品的特点以及我国的钢琴作品在音乐教学中的现状的研究,来分析中国的钢琴作品在教学中所具有的重要意义。希望对一些音乐教师在钢琴的教学中起到一定的借鉴作用。使学生在学习钢琴演奏的时候,了解到本民族的文化以及独特的魅力。     

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究

以客观的认知态度,加强中国钢琴作品的教学,让学生更多的了解和掌握本民族音乐,无疑会对中国钢琴音乐的传播与发展以及高校钢琴教学质量的提高都会起到积极有效的作用。本文将对中国钢琴作品的发展与创作特点以及高校教学中中国钢琴作品的重要性做简要阐述,提出自己的见解。     

谈中国钢琴作品"润腔"的艺术表现

钢琴作为源自西方的键盘乐器，发音清晰而绝对，不能在演奏期间升降或滑动，与中国传统音乐中普遍的音调游移及滑音装饰性大相径庭。中国钢琴创作源于中国音乐传统，技法的艺术表现也要符合中国传统的审美习惯，演奏中除运用西方钢琴技法外，还要掌握和运用表现中国钢琴音乐的特殊技法，运用好节奏润腔和音色润腔，使钢琴这一西方乐器，更好地表现中国民族文化的神韵。     

钢琴作品中的中国影像

笔者以中国钢琴音乐的创作特点为切入点,选用作品以二十世纪钢琴音乐为主,深入剖析了中国钢琴音乐对旋律、和声、曲式的民族化改造,并对每类予以系统归纳,文章重在对中国钢琴作品所蕴含的民族化特性进行条理性总结,意在对钢琴作品的内在中国传统元素进行研究。     

钢琴作品《夕阳箫鼓》的审美特征与演奏技法探析

从演奏者角度出发，运用音乐美学的思想和方法，对中国作品《夕阳箫鼓》的审美特征与音乐表现进行简要地分析。提出理解和把握中国作品的审美特征是使用钢琴这个西洋乐器充分表现此作品内涵和风格的关键。以及通过具体的演奏技巧和作品内容的分析，使演奏者能够更好的诠释该作品的审美特征，增强音乐表现力。     

浅谈创作与演奏的音乐交融——从传统钢琴作品演奏谈起

传统钢琴作品演奏最重要的一个问题是如何理解和揣测作曲家的意图及如何演奏才能更加忠实于原著作。演奏者由于处于不同的时代背景,对作品理解不同,演奏也各不相同。文章通过分析创作、演奏、欣赏,特别是演奏者在表演时的想象、直觉等演奏心理,来探讨演奏者在演奏过程中所体现的美学追求。