17至18世纪初大提琴的发展状况

17世纪初大提琴成为独奏乐器,并确立了自身乐器独自的演奏法,巩固了大提琴在西洋乐器中的地位,在威欧拉达、卡巴的影响下快速发展。在随后近百年的时期,大提琴乐器经过自身的各种改良及著名演奏家的演奏和经典作品的出现,促使其发展与时代进程的需要相吻合,由此揭开了大提琴发展的新篇章。     

浅谈大提琴课程的设置及教学方法

大提琴是音乐表演中的一件乐器,从它的诞生、应用、发展普及到现在已有三百多年的历史。大提琴演奏事业在欧洲音乐史中占有很重要的位置。从巴洛克时期到现今,历经几个世纪,涌现出许多大演奏家,发展成多种演奏派别,汇集了各种不同时期、不同风格的优秀大提琴作品。而大提琴教学与演奏在中国的正规发展只有二三十年。从地     

大提琴与中国民族乐器技法糅合的探索与研究

坚持和探索大提琴演奏的民族化,是大提琴在我国发展一个世纪以来的主要追求。在这种理念下,许多作曲家和演奏家积极突破大提琴西洋化的演奏技法,结合中国传统音乐的风格韵味和审美旨趣,从丰富多彩的民族乐器演奏技法中寻觅灵感,为大提琴演奏注入了新鲜活力,推动了大提琴的民族化进程。笔者试图站在中华文化审美意蕴的背景下,探讨大提琴与中国民族乐器技法糅合的方式和表现,中华审美情愫的表达,地域化风格的展示以及发展前景。     

论巴赫《无伴奏大提琴组曲》对大提琴发展的贡献

巴赫是音乐史上罕有的集大成者,但他对大提琴的贡献过去一直鲜为人知,他的《无伴奏大提琴组曲》是大提琴发展史上具有划时代意义的作品,通过组曲的创作,他预见了大提琴的发展,为大提琴的发展提供了一部传世佳作。我们通过论述组曲空前绝后的历史意义,以及组曲对大提琴的乐器演变、演奏技巧的发展、艺术表现力的丰富等方面,论述组曲对后世大提琴演奏艺术的发展的深远影响和重大意义。     

浅谈中国早期大提琴音乐的发展

大提琴是欧洲的一种拉弦乐器,自16世纪前半叶开始流行于世。20世纪初大提琴传入我国,当时中国作曲家就创作出许多优秀的作品,同时他们又将大提琴融入到我国早期音乐社团的管弦乐队中,给我国以后的音乐创作观念带来了新的思路和发展前景。     

浅析勃拉姆斯(e小调)第一大提琴与钢琴奏鸣曲的艺术特色

19世纪德国最具有代表性的作曲家——约翰内斯·勃拉姆斯在1862-1865年间创作的《e小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》是大提琴曲目中的经典之作。也是继贝多芬五首大提琴奏鸣曲之后的大提琴奏鸣曲的代表作品。本文通过对作品曲式结构与和声特色的分析,了解作者所表达的思想感情,挖掘作品的内在含义,以便用琴声更好的诠释这部作品。     

《20世纪的世界革命》述评

本文是对《20世纪的世界革命》一书所作的介绍和评价。文章首先介绍了该书的主要内容和基本思想，然后对该书的理论贡献和写作特点进行了分析。文章认为，《20世纪的世界革命》一书是我国学术界对20世纪世界革命进行首次全方位的研究，既理清了历史的发展脉络，又对其进行了理论总结。具有十分重要的理论贡献和学术价值。     

人格是最高的学位

很多年前。有一位学大提琴的年轻人去向20世纪最伟大的大提琴家卡萨尔斯讨教：我怎样才能成为一名优秀的大提琴家？卡萨尔斯面对雄心勃勃的年轻人，意味深长地回答：先成为优秀而大写的人，然后成为一名优秀而大写的音乐人。再然后就会成为一名优秀的大提琴家。     

人格是最高的学位

很多年前，有一位学大提琴的年轻人去向20世纪最伟大的大提琴家卡萨尔斯讨教：我怎样才能成为一名优秀的大提琴家？卡萨尔斯面对雄心勃勃的年轻人，意味深长地回答：先成为优秀而大写的人，然后成为一名优秀而大写的音乐人，再然后，就会成为一名优秀的大提琴家。     

中国大提琴作品的演奏及教学研究

众所周知,大提琴的出现最开始是在西洋,后来慢慢发展到中国,我们将它称之为西洋乐器。音乐家钱仁平先生曾经也说过大提琴早在上个世纪70年代的时候,就开始出现了大提琴的演奏者,一百多年过去,从那个时期,大提琴就开始在中国出现,从无到有,并随着时代的发展,中国大提琴也开始步入正轨,逐步走向成熟。本文对中国大提琴的作品演奏及教学研究进行深入讨论。     

《g小调大提琴奏鸣曲》的演奏技巧分析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄国优秀的指挥家、钢琴演奏家、作曲家。其创作的作品具有丰富的俄罗斯风格色彩,激情洋溢,旋律优美。本文简要介绍了拉赫玛尼诺夫的生平,他的创作过程,并分析了其作品《g小调大提琴奏鸣曲》的特点与特色,结合《g小调大提琴奏鸣曲》四个乐章的不同音乐内容与音乐形式,对大提琴的演奏要求进行剖析阐述,以供大提琴演奏者借鉴。     

时代和教学需要的一本好书——评《20世纪音乐的素材与技法》

《20世纪音乐的素材与技法》一书主要从音乐的本体材料出发，介绍了20世纪音乐的旋律、节奏、音阶、调性、和弦和音高、音色与织体、曲式等特点，以及20世纪音乐的发展和演化过程，另外，还讲到了电子音乐、简约主义、新浪漫主义、序列主义等音乐现象，是一本比较全面分析和介绍20世纪音乐素材和技法的专业书籍。     

浅论民族管弦乐队中大提琴的民族化问题

大提琴作为一种西洋弦乐器,在西洋管弦乐队中,它除了担当弦乐组的低音声部,也是演奏旋律和复调的主力军。而我国民族管弦乐队在近代的建立和发展也离不开大提琴。本文主要对大提琴出现在民族管弦乐队的原因以及作为西洋乐器的大提琴如何在民族管弦乐队中实现民族化这两个问题进行一些探讨。     

关于大提琴演奏中的心理与美感意识的思考

大提琴作为世界传统乐器之一,深受很多音乐热爱者的喜爱,其本身具备很高的艺术价值。大提琴演奏结合了其他很多乐器演奏的元素,经过人们对其不断推敲形成了如今丰富多彩的演奏内容。大提琴演奏中演奏者的心理意识和美感意识,在很大程度上影响演奏的效果,是诸多演奏者需要注意的问题。本文通过对大提琴演奏中的心理和美感意识进行简单阐述,进而为大提琴演奏发展提供一定的借鉴。     

高职院校大提琴教学创新研究

近年来,随着大众对文化素质要求的提升,大提琴作为一门培养音乐素质的课程,逐渐进入高职院校并发展起来。但是,纵观高职院校大提琴教学的现状,依然多多少少存在一些问题,制约着大提琴教育的发展。本文就高职院校大提琴教学现状进行分析,并提出了相应的教学创新策略。     

大提琴在戏曲乐队中的作用

大提琴是一种低音乐器,具有音域宽和音色厚的特点,在乐队当中担当着低声部演奏的职能。虽然大提琴是一种西洋乐器,但是在我国戏曲艺术的表演和发展当中产生的作用也是不容忽视的。大提琴是戏曲乐队当中的一个重要构成,虽然在开始的引入阶段并不顺利,甚至是引起了一定的争议,不过在大提琴的应用和发展过程中,越来越多的戏曲乐队开始接纳大提琴这一乐器,并积极发挥其重要的伴奏作用,辅助乐曲的情感表现。本文首先对大提琴在戏曲乐队中的作用进行分析,在此基础之上探讨如何提高大提琴演奏者在乐队当中的作用,提升演奏效果。     

中国当代大提琴音乐创作多元化之思辨

新中国成立以来,我国大提琴音乐事业的蓬勃发展,出现了大批优秀的中国大提琴音乐作品,这些作品一经诞生便迅速成为民众家喻户晓,演奏者学习、演奏的名曲,有些作品更是漂洋过海,享誉世界,成为世界大提琴艺术中的瑰宝。伴随中国大提琴作品创作逐步深入与广泛,创作的"民族化"、"中国化"概念随之形成。而在民族化意识下作用下中国大提琴作品的创作又呈现出明显的多元化趋势,本文将从这一角度对中国当代大提琴音乐创作的发展类型进行分析,更好地推进民族化视野下的中国大提琴音乐作品多元化创作。     

评《大提琴演奏艺术300年》

作为大提琴教学与演奏的一本专业性读物，《大提琴演奏艺术300年》一书由中央音乐学院宗柏教授收集有关大提琴名家及名曲的介绍资料。并结合教学方面的心得编著而成。它是一本大提琴演奏艺术难得的文献资料。     

提高大提琴演奏音乐表现力的策略分析

随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。     

提高大提琴演奏音乐表现力的策略分析

随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。