中国水墨动画的历史传承与艺术创新

水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中,注重对意境的追求,具有浓厚的中国特色。随着时代的进步,中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化,中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上,以中国水墨画作为创作的出发点,并与现代数字技术相结合,才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。     

写生在水墨人物画中的重要意义

写生是一个舶来词,在中国画中的写生已不再是一种绘画语言技能的训练,而已上升到人格修养的提炼和升华。水墨人物画作为由传统写意人物画衍生而来的新兴画种,水墨人物写生的一项必不可少的重要内容,学习传统、探索笔墨语言、研究师法自然必不可少的课题,是为进行水墨人物画创作做铺垫,为水墨人物画创作搜集素材、积累绘画语言。     

中国水墨动画的发展及艺术特色

中国水墨动画是世界动画艺术史上的一朵奇葩,它发扬和继承了中国水墨艺术的特点,是中国动画发展史上的一次飞跃,被誉为“中国学派”.了解中国水墨动画的发展脉络,从中借鉴成功的经验,发现中国水墨动画发展中的不足,对促进新时期中国水墨动画的发展不无裨益.如何在世界动画的发展大潮中既保持独立又有所创新是中国水墨动画界需要面对的问题.     

论传统水墨动画的继承与发展

中国水墨动画是具有强烈中国文化特色的艺术珍品,具有深刻的传承和创新意义。水墨动画受诸多方面的制约,陷入停滞不前的局面。在新的发展形势下,当代水墨动画应发挥传统绘画优势,借助新的技术,以商业模式推动其发展。     

水墨物形

水墨是一种独特的绘画语言,具有浓郁的中国文化品格和趣味,同时也有很强的表现力。儿童的水墨作品更具有率真、大胆、亦真亦幻的天趣。通过水墨的语言与形式,我们生活中的一把扇、一只花瓶、一件衣服、一根柱子等都可充满艺术的情趣,折现一种水墨文化的情怀。把水墨游戏与生活物形结合起来,可以充分地激发学员学习的兴趣,同时进一步感受水墨游     

浅析徽派水墨精神与当代绘画的水墨情结

徽派水墨形成于安徽黄山地区、新安江流域,传统的徽派水墨艺术家提出了"师法自然,寄情笔墨、自辟蹊径"的艺术主张,有着博大雄健、气韵超逸、清丽严谨的艺术传统。当代艺术家在艺术多元化、民族化发展的今天,开始学习和研究徽派水墨,需求徽派水墨精神的传承好当代表现,从徽派水墨"冷""静"的绘画意境、所传达的画家文人气度和气节以及笔墨的绘画语言表现等几个方面展开对徽派水墨的学习和研究,并将徽派水墨的精神拓展到各个画种和艺术形式之中。     

中国水墨艺术在现代服装设计中的应用

在多元化、全球化的时代,具有中国元素的服装已成为国际时尚舞台一道不可忽略的风景,在服装设计中如何应用中国水墨艺术,让中国文化能领先于世界,成为现在急需研究的课题。     

超越自我走向自觉的理性-关于现代水墨艺术的思考

现代水墨艺术 ,是当代中国画坛最为活跃 ,最为引人注目的艺术现象。它的发生与发展 ,既是当代水墨艺术家在特定历史境遇下的“觉悟”的结果 ,也是历史的必然。其在中国绘画历史的长河中 ,可能只会占据一点有限的空间 ,但不能否认 ,它迹化着这个时代风貌的烙印 ,对当代乃至其后中国水墨艺术的流向的影响和意义 ,将是富有建设性的。所以 ,现代水墨艺术 ,无论从理论上 ,还是从实践上 ,它的文化价值取向是值得我们关注和思考的。首先 ,现代水墨艺术得到了多元的、开放的文化价值观念的关照。传统中国文化的价值体系 ,虽然博大精深 ,自成一脉 ,其…     

论中国水墨动画片的发展困境与对策

中国水墨动画片是传统的水墨画和动画电影艺术相结合的产物,曾经在国际电影动画艺术中独树一帜。但是今天的中国水墨动画片却失去了往日的光彩,徘徊在即将消失的边缘。中国水墨动画片应如何进一步发展和再现辉煌,这需要我们对中国水墨动画片的发展予以思考和解析。通过简析水墨动画写意灵动的艺术特征,归纳了中国水墨动画片的发展历程,分析了中国水墨动画片的艺术魅力,提出了水墨动画发展的对策。     

论传统水墨对中国当代设计的影响

传统水墨在中国有着深厚的文化底蕴。近年来,中国的设计师已自觉和不自觉地将水墨元素融入设计的创作之中;水墨对设计的介入,也可以说是中国设计文化在身的必然体现。文章结合传统水墨的“器”与“道”,分别从两个层面解析和阐述传统水墨对中国当代设计的影响。     

纪实摄影与中国水墨写实人物画创作

纪实摄影作品呈现出一种即时即物的自然状态,这种体现时代特征的作品往往更能引起人们的共鸣。中国水墨写实人物具有鲜明的时代性和思想性特征,肩负着记录本民族生存与发展的重任,更加生动的人物形象往往是中国水墨写实人物画创作所不可或缺的。纪实摄影强大的记录功能为中国水墨写实人物画创作提供了大量生动的珍贵素材。为了提高中国绘画的艺术价值与社会价值,中国人物画家需要更加贴近民众,深入生活。     

《极花》异质性水墨文学书写的英译研究

《极花》是贾平凹于2016年由人民文学出版社出版的一部现实主义长篇小说,小说以被拐卖女孩胡蝶为透视点展开叙事,叙写了胡蝶从被诱惑、拐卖、强暴、梦境出逃到最终回到被拐卖村庄的故事。贾平凹以水墨而文学,以变异而修辞,直击胡蝶灵魂深处,探察人口拐卖这一世界性问题。小说语言厚实灵动,情感细腻绵长,在现代与传统之间描摹出一幅水墨风俗画卷。本文在挖掘贾平凹异质性修辞魅力的基础上,探索英国著名翻译家韩斌（Nicky Harman）在《极花》英译中对差异伦理、创造性叛逆和重写等翻译策略的实践过程,管窥中国现代文学在西方的翻译与传播。     

艺境创构与空间拓展—对中国水墨艺术创新的思考

中国水墨画作为一种极其鲜明民族特色的艺术品种,长期以来形成了特有的艺术构成形式,研究探寻中国水墨艺术的创新与空间拓展,对当下转型期的中国水墨画的发展及走向不无裨益。文章拟就中国水墨画形成的历史、流派以及水墨风格的方位,去探寻中国水墨艺术空间拓展的意义。     

浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用

水墨艺术是中国画的一种艺术形式,墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化有独到的艺术效果.在现代平面设计领域它以其特殊的视觉效果与严谨的印刷字体及图形形成鲜明的对比.因此水墨元素成为极具东方审美意蕴的中国平面设计表现符号,越来越多地出现在具有中国文化特点的平面设计作品中.笔者从传统水墨艺术的色、形、意及创作观念几个方面浅谈水墨元素在平面设计领域的创作应用问题,探索水墨艺术与设计教育间的良性沟通.     

笔墨当随时代

中国传统水墨画讲究笔墨.如何看待中国传统水墨画的笔墨问题,多元并进是水墨画发展的最佳状态,是符合艺术发展规律的必然趋势.不走极端,兼容并蓄,将成为当代水墨画多元化格局中重要的组成部分.中国的水墨艺术在与西方现代艺术的碰撞与交融中,必将出现新的辉煌.     

简论中国水墨人物画中造型观念的发展与变化

中国水墨画在中国绘画史上是一种非常具有代表性的画种。关于对造型的认识,水墨写意人物画一直在不断地完善和发展。随着西方绘画的引进,中国绘画在绘画造型观念上产生改变,西方绘画的造型艺术与中国绘画造型方法相融合,丰富了中国画的画面效果。这种造型观念的改变,使中国画坛上出现了不同的绘画风格。水墨人物画在继承传统的基础上吸收西方绘画艺术的优秀成分,能得到了更好的发展。     

新具象水墨与都市生存体验

当下中国画发展的各种取向、趋势划分中,新具象水墨与都市生存体验倾向的作品,一直以来被视为当代中国画的代表性表述。在语言表现上,新具象水墨的取舍自由度要远远地强于其他水墨品种,这主要得力于这种水墨样式的折中性和包容性。新具象水墨最为感人的地方在于他们的作品中体现出来的现实关怀的价值。新具象水墨与都市生存体验的提法是一种新的分类,其目的在于强化新具象水墨与现代都市生活之间的关系,更有效地突显水墨的现代干预性,另外,就这一类画家的绘画体裁而言,也大多与都市生活有关。     

浅谈泼墨山水画的历史、创作手法和展望

中国画山水自古迄今存在着工笔青绿山水与水墨写意山水两种形态,水墨写意山水形态在文人放意纵情的豪情下,在书法用笔的极端自我表现的意识之下,演变成了一种笔墨放逸恣肆的形态表现手法.从古到今,"泼墨"技法一直备受画家们的喜爱.在中国山水画的艺术表现形式中,泼墨山水画有其独特的艺术个性语言和表现技法.本文从泼墨山水画的历史入手,分析了常见的泼墨手法,并展望了泼墨山水的未来.     

试论吴冠中油画民族化思想

中国油画的百年史是一段学习与创新的历史,是数代艺术家们自觉地探索中国油画自己道路的历史。作为中国自觉探索油画民族化的著名艺术家和典型代表,吴冠中毕生致力于油画民族化和中国绘画现代化的研究与探索,他在油画中探索民族化,在水墨中寻求现代化,冲出了画种的藩篱,为当代艺术创新提供了全新的审美方向,为中国油画和传统水墨的发展开辟了新的道路,创造性地将中国艺术的精神与风貌推向了世界。     

浅析水墨艺术介入网页艺术设计的文化语境

本文通过分析了互联网和网页在当前人们生活中的重要地位,和在现代信息时代下中国的社会背景、大众审美需求以及对中国水墨艺术的本土化民族语言的认识,来探究中国网页艺术设计在现代文化语境中,中国传统水墨艺术介入的必要性和发展方向.