简析化装造型在杂技剧中的运用——以大型武侠杂技剧《笑傲江湖》为例

一、杂技剧化装的特点杂技剧化装是指化装师以杂技剧本为蓝图,对演员须发、头饰、面型及身体裸露部分进行修饰,借以塑造人物形象的艺术手段。杂技剧化装具有以下特点:1.通过装扮塑造人物形象。杂技剧在化装技术手段上,是根据剧中人物的性别、年龄、性格、身份、民族等特点进行艺术上的加工设计和运用,加强对人物五官的描画、渲染和调整,以强化人物的主体形象。     

理性审视杂技剧中的杂技创作问题

杂技正如其名,＂杂＂体现了内容与审美的多元性和包容性,＂技＂则直接点明了这门艺术的本体核心和价值所在作为一门以＂技＂为核心的艺术,杂技在难度上的优势儿乎是其他艺术形式所无法比拟的,并构成了其独特的艺术魅力和针对观众的巨大吸引力。杂技的＂杂＂提供了广阔的表演手段,从     

光影思维在杂技艺术中的运用

<正>杂技是一门偏向视觉形象的舞台艺术类型,在观演关系中需要调动观众的视觉感知与思维,去理解杂技表演的形状、画面、空间、光影、运动等的想象维度与意义所指。在形式与内容的高度统一中、舞美与表演的有机结合下,杂技艺术的"美"与"境"才能得到淋漓释放。这其中,灯光的运用尤为重要。无论是为了勾勒出立体线条、营造杂技表演的空间感,还是在光与影的有机配合中强化技艺难度的唯美表达,进而在从灯光到色彩的过渡中增强视觉效果的冲击力,都需     

中国杂技剧发展之我见

正杂技剧作为以杂技技巧为核,集其他姊妹艺术为一体,富有后现代艺术层次的新型的综合艺术形式,通过对传统杂技的继承、发展和创新,赢得了艺术界的瞩目、观众的聚焦、市场的青睐。国内的杂技剧从诞生到被市场洗礼已经走过十多年的时间,目前杂技剧的现状如何?怎样促进杂技剧目的发展?值得我们去思考。一、对杂技剧概念的理解     

我国当代杂技剧创作中的后现代主义特征

正在上世纪90年代,后现代主义戏剧在我国出现,我国一些先锋派戏剧家开始探索"实验戏剧",在这种创新欲望的驱动下,涌现出一批后现代主义戏剧作品。后现代主义戏剧打破了艺术门类之间的界限,不同的艺术门类出现跨界融合。不仅如此,后现代戏剧将戏剧的表演延展到了传统舞台之外,戏剧空间从过去的封闭走向开放,演员与观众交织互动,剧情呈现出流动的、碎片的状态。相对现代主义戏剧而言,后现代主义戏剧不是一个内涵确立又清晰的戏剧概念,它常运用"混杂""拼贴"等手法追求"偶然"而"即兴"的表演效果。与现代主义戏剧比较,后现代主义戏剧基本特征大致为:非线性、非文学、非现实主义、非推论和非封闭演出。     

LED视频在杂技舞台表演中的运用

正随着时代变迁和科技进步,杂技在舞台呈现上开始运用多媒体技术进行舞美设计,LED大屏幕成为当下舞台美术中极为重要的构成元素。它的出现使杂技表演摆脱了原来固定的舞台布景,将舞台变为一个动态的多媒体演绎空间,呈现出新奇的视觉效果。相比传统舞台布景,LED屏幕具有组合方便、体量轻盈、使用简单、视觉冲击力强等优势,因此在杂技舞台表演中获得广泛应用。     

浅谈语言在杂技教学中的运用策略

<正>在杂技教学中,语言的沟通、传递和接收贯穿始终,教师运用好各种"语言"教学的能力非常重要。教师在专业教学中对语言的运用有所区别,把口头语言和肢体语言进行对应的提炼和转化,用学生容易理解的语言来达到教学目的。一、语言传递不当的常见情况在杂技教学中,教师的口头语言和肢体语言是向学员传授知识的重要方式,如果语言传递不当,将会影响教学的质量和效果。以下为常见的几种语言传递不当的情况。     

关于杂技剧现象的思考

据了解,从2004年到2008年,全国各地杂技团共推出杂技剧目20余台。大体上按照由近及远的时间排列如下：深圳市福永杂技艺术团推出的杂技剧《梦幻西游》;济南市杂技团推出大型京剧意向杂技剧《齐风鲁韵·粉墨》：德州市杂技团推出田园诗剧《家乡》;天创公司在推出《功夫传奇》之后．     

红色杂技剧戏剧化方式多元探索——论红色题材杂技剧的创作

<正>（红色题材杂技剧创作研讨会入选论文）2021年,红色题材杂技剧成为杂技舞台的焦点。中国杂技人用精湛技艺守望这项传统艺术的同时,也在不懈寻求新的创作突破口,承载起时代使命,用杂技艺术诠释红色基因、追寻红色文化根脉、歌颂党在革命战争年代和社会主义现代化建设中创造的精神价值。在这一过程中,中国杂技融合各家之长,尤其是在戏剧化的学习过程中,终于找到了一条符合现代审美的杂技剧创作之路。     

现代杂技：从“杂技性”到“杂技剧”

<正>无论是传统杂技,还是现代杂技,杂技本体始终立足于技巧的“杂技性”,“杂技性”是传统杂技的美学特点。可以说,从杂技产生到现代杂技观念的建立,杂技性一直是杂技技巧、技艺的美学本体。“杂技是一门从人的身体出发又为着人身体的解放而创造出来的艺术,它体验到的是限制、需要和痛苦,表现出的却是生命、力量和热情。这是杂技的内涵所在。”^[1]技巧是身体展示的维度之一,具体表现为技能、潜能和超能的“惊险、高难、奇谐”。     

关于杂技剧的一点思考

<正>纵观中国杂技的发展历史,从直接展现某一技巧的类型化杂技节目(如"转碟""柔术"),到赋予了一定情节的情景化节目(如《小和尚钻桶》),再到贯穿主题思想的杂技晚会(如《金色西南风》),最后到近年来国内舞台上层出不穷的杂技剧,从中我们不难捋出一条杂技发展的脉络,即在注重技艺和技巧提升的同时,越来越倾向于与其他艺术的跨界融合,其中与戏剧的融合则是最为典型和成功的。尽管目前它还并不成熟,也不具有一个独立剧种标志性的艺术特征,但我们仍将这种杂技与戏剧相融合的艺术形态称之为"杂技剧",这也预示着未来杂技剧势必将成为杂技舞台上一朵靓丽的奇葩。     

大型杂技剧《西游记》

由文化部和广州市人民政府主办．广州市文化局承办,广州市中山纪念堂等协办的2006“全国主题歌舞、杂技主题晚会优秀剧目展演”9月在广州举行,广州杂技团的大型原创杂技剧《西游记》于10月12日至11月5日在本次展演中隆重登场。     

杂技剧《江城》欣赏中的多重美感

正2018年"五一"期间,武汉杂技团推出了大型原创杂技剧《江城》,该剧在武汉杂技厅连演八场,其高超的杂技技巧和新颖的演出形式,吸引了近万名观众,获得观众、专家及媒体的一致好评。该剧何以具有如此强大的艺术魅力?笔者以为,该剧具备多重美感,能够将观者带入更高层的艺术境界。     

看外国人如何制作杂技剧

本人从业已有24年,作为演员、教师及随队翻译等各种身份,经历了杂技近20多年来的发展,随团出访十余个欧美国家,曾与一些国内外业内人士交流杂技未来演出市场的趋势。大家普遍认为杂技艺术需要融入多元化艺术,单一的整场杂技节目使得观众视觉疲劳,已经不能进入演出主流市场。     

略谈中国杂技剧的发展策略——在“杂技剧创新创作研讨会”上的发言

<正>2019年,第四届中国杂技艺术节在河南濮阳举办。本届艺术节上,杂技剧首次被大规模纳入展演,成为真正的"重头戏"。这一全新举措与近年来全国杂技剧创作的发展态势相呼应,传递出国家对杂技剧的肯定和重视。杂技剧是当代杂技人的创新,是进入新世纪后诞生的全新艺术样式。值新中国成立70周年之际,笔者与全国杂技同仁共同见证了杂技剧的最新发展成果,在此将对中国杂技剧的观察与思考作以分享。     

关于杂技剧创作的一点心得——在“杂技剧创新创作研讨会”上的发言

<正>中华杂技绵延几千年生生不息,新、难、奇、绝、美这五个要素构成了杂技的观演魅力和审美核心。当以"炫技"为主要呈现方式的这门表演艺术,伴随着杂技人创新求变的炽热情怀和观众审美意识的提升,我国杂技的大型作品创作走过了从"拼盘式杂技晚会"到"主题杂技晚会",再到"杂技秀"这样一条发展之路,舞台演艺的样式越来越丰富斑斓。伴随着新世纪的到来,杂技舞台上又出现了杂技剧这一新的演艺样式,而且发展前行的步幅非常大,获得了越来越多艺术界人士及观众的关注和认可,2019年,大型杂技剧《战上海》甚至以担纲"开幕大剧"的豪华身份,开启第21届上海国际艺术节的帷幕。当今,面对公众对这一新演艺样式的希冀,我们更需要认真总结和钻研杂技剧的创作,研讨未来的发展方略。笔者在实践中获得一点创作心得,在此与大家交流。     

杂技剧《胡桃夹子》在大连公演

近日,由大连杂技团创排的杂技版童话剧《胡桃夹子》在海军大连舰艇俱乐部隆重首演。为观众提供了一场融合魔术、芭蕾、武术和一些特技表演元素的杂技盛宴。中国文联副主席、中国杂协主席夏菊花和大连市相关领导观看了演出。     

红色杂技剧的实践与研读(红色题材杂技剧创作研讨会入选论文)

习总书记说:“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气”。今天,文化的多样性带来了人们的见多识广,他们的观赏需求变得更加的“挑剔”,期待获得创新视观的要求则更加深泛,这让原本就对“创新”二字有着复杂心态的杂技人来说,确实是一个十分严峻的挑战。面对中华民族伟大复兴的战略全局,源自于创作实践的变革渴求。     

观原创杂技剧《兵工厂》

<正>作为艺术研究者,我跟许多人一样也是从小喜欢看杂技,直到现在,尽管我的主要研究领域不在此,但时不时仍留心这方面信息。因此,应四川省艺术基金办公室邀请来宜宾观看杂技剧《兵工厂》,我是乐意的。作为成都人,20世纪90年代我在文化部门工作过,跟成都杂技界的编导、演员等熟悉,常常看之前宜宾市杂技团的排练、演出,对他们的“鞭技”“皮条”“跳板”“柔术”“水流星”“钻圈”“顶碗”乃至魔术、口技等至今记忆犹新。整体讲,过去四川杂技还可以,但后来随着体制变动,     

杂技剧《花木兰》的成功之路

重庆杂技艺术团创作演出的杂技剧《花木兰》自进入市场,就获得了国内外观众热烈欢迎和领导、专家的一致认可。目前该剧成功已突破了国内外演出1000场的大关．观众达170多万人次。该剧曾走过重庆的山山水水,受到了山城人民的热烈欢迎;也到过美国、澳大利亚、英国、法国、比利时、瑞士和中国台湾地区演出;