《红楼梦》与清代服饰文化

《红楼梦》是中国古代百科全书式的经典之作,也是集服饰文化大成的章回体长篇小说。本文通过对《红楼梦》主要人物服饰的探究,剖析了清代服饰特有的文化内涵以及现实意义。     

淡妆浓抹总相宜——黄昏

苏轼在著名的《饮湖上初晴后雨》中写道“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”美文佳作也是如此。有时可能空灵含蓄,有时也可能质朴自然。     

淡妆浓抹总相宜——《西湖二》浅析

杭州西湖是江南名景 ,历来为人所称道。白居易、苏轼、杨万里等人都曾经到此游历 ,并有诗文传世。明人袁宏道在 2 9岁那年(公元 15 97年 ) ,也曾到此游览 ,更留下了以“西湖”为题的四篇美文。初中语文第四册选编了其中两篇 ,一篇叙游湖之始 ,一篇写西湖美景之最。袁宏道 (15 6 8— 16 10 ) ,明代文学家 ,与兄宗道、弟中道并称“三袁”,为明后期文坛上公安派的创始人 ,共同进行了反复古主义的斗争。他们认为“袭古人语言之迹 ,而冒以为古 ,是处严冬而袭夏之葛者也”,提出了“流自性灵者 ,不期新而新 ;出自摹拟者 ,力求脱旧而转旧”。课文《…     

淡妆浓抹总相宜——浅议《围城》的语言艺术

《围城》是中国现代文学巨匠钱钟书的惊世之作，它已被翻译成英文、德文、法文等多种文字，在世界上获得一致好评，仅在中国1980——2001年的20年中，此书就售出180多万册，凭借极高的艺术水准，它已成为中国文学史上的一部经典。幽默的调侃，扎人痛处的讽刺，还有让人回味高深的哲学思想，是这部书最具魅力之处。     

淡妆浓抹总相宜——析《红楼梦》中色彩的运用

文学家历来重视“察颜观色”、“写物图貌”,通过色彩的运用来创造光彩夺目的作品。有经验、有创造力的作家,无不对色彩有着独特感觉和喜爱。博大精深的《红楼梦》广泛地吸取了中华文化的精华,其中包括绘画艺术的精华。曹雪芹有如一位艺术大师,挥毫泼墨、烘托点染,为我们创构了一个绚丽多姿的色彩世界。使这部文学苑中的奇葩,焕发出更加瑰丽夺目的艺术光辉。     

课堂教学"淡妆浓抹总相宜"

<我们爱你啊,中国>这一课已经上完了,可我依然沉浸在文章第二小节的教学中,回味着两位教师创设出的两种不同的教学情境.     

宇宙的大著述——从《红楼梦评论》看《红楼梦》

王国维的《红楼梦评论》在文学批评史上有开创之功,而他对《红楼梦》本身的评析同样很精准,对此不能漠视或否定。王国维以一个哲学家的智慧和艺术家的敏锐认为,《红楼梦》的精神完全背离了中国传统的乐天精神,是彻头彻尾的悲剧。同时《红楼梦》是哲学的,宇宙的,文学的,极具文学艺术价值。从这样的角度来解读《红楼梦》,会有新的感受和理解。     

《红楼梦》与魔幻现实主义——《红楼梦》与《百年孤独》比较

《红楼梦》在艺术手法上与晚于它将近200年的拉丁美洲魔幻现实主义有许多的相似的特征：现实主义的世界与神话思维并存；对本民族历史深刻地宏观透视与预言式的圆形叙事结构平行。究其原因，一是中国化的多元性与拉丁美洲化的多元性在民族原始化心理层次上有着一定的类似或重合。二是中国古典神魔小说传统的影响。由于《红楼梦》有着深厚的中国化根基。所以它所体现出的魔幻现实主义的艺术内涵要比拉丁美洲的魔幻现实主义更加丰富。     

《红楼梦》考古——关于《红楼梦》研究阶段性小结及展望

作者对近几年来研究《红楼梦》做一个阶段性的小结。首先,《红楼梦》的作者是李鼐,笔名脂砚斋,晚年曾用名于景廉。其次,研究《红楼梦》不仅需要思想解放,更需要树立与贯彻改革开放的理念。比如版本的研究就不能只将眼光盯在国内,《红楼梦》的手抄本及刻本在世界各地都有流传及收藏,需要引起高度重视。《红楼梦》开头一段文字,是作者的自序。     

关于1954-1955年《文艺学习》对《红楼梦》研究的批判

1954-1955年,在全国批判俞平伯《红楼梦》研究的运动中,《文艺学习》刊发了社论、读者来信来稿综述、红楼梦人物杂谈、文艺学习座谈等栏目的文章。这些文章在立场、目的、语言诸方面表现出《文艺学习》对《红楼梦》研究批判的主要特点,从中亦可得到当时关于《红楼梦》阅读的某些启示。     

习俗与礼仪的交织：《红楼梦》“名帖”考

《红楼梦》提及"名帖"五种,包括"拜帖""请帖""贺帖""请安帖""禀帖";描写人们书写、投送、答复"名帖"的社会场景接近百次,较大程度揭示了康雍乾时期"名帖"的发展状况。一方面,其交际功能、使用时间与场合等都已定型,且表现出强烈的"世俗化"特点,逐渐形成"上"与"下""良"与"贱"互通共流的传播渠迳;另一方面,其材质、形制、称谓等基本规制以及投送的礼节与禁忌,是传统"礼"文化的直观呈现,也是尊卑有序、礼法森严的社会等级制度的集中反映。     

《红楼梦》中的相术

举出并分析了《红楼梦》中相术的例子,阐述了中国古代的相术发展,从《红楼梦》中对相术运用的角度对《红楼梦》的文本进行分析。     

《红楼梦》成书研究的集大成之作——沈治钧《红楼梦成书研究》评介

<红楼梦>成书问题的研究始自脂砚斋点评<石头记>,但200多年来,它一直作为作者、版本等研究课题的附庸而存在,直至文革时期,由于大量史料的公开,才使成书研究由附庸走向了独立.事实上,<红楼梦>成书研究是红学研究中必不可少的一部分,它直接关系到对<红楼梦>的原始作者、文本结构以及种种矛盾现象的解释,段启明先生曾说:"红学"史上的每一次重大突破,往往都与成书研究取得的新的进展密切相关,或者那"突破"本身就是成书研究的重大成果.胡文彬先生也曾指出:"<红楼梦>成书过程的研究,实为红学研究的一大重要课题."成书研究日益受到红学研究领域的重视,在这个课题下也涌现了大量优秀成果,并逐渐形成了两大对立的观点:"二书合成"与"一稿多改".不过研究成果大多以论文的形式出现,研究的问题也比较单一,不成系统,这个时期的研究专著非常少见.沈治钧先生以博士论文为基础,适当修改而成的<红楼梦成书研究>正逢其时,适时地弥补了这一研究领域的缺失.     

《红楼梦》与《源氏物语》比较研究

《红楼梦》与《源氏物语》两部作品在各自国家的文学史上都占有重要地位。《红楼梦》虽然晚于《源氏物语》,但两部作品有很多相似之处。首先简要介绍作者曹雪芹和紫式部,其次对两部作品的人物、主题思想和创作特色进行比较,揭示其异同。最后比较两部作品的创作特色,引用大量的诗歌,采用现实主义的手法。     

《雍正皇帝》——《红楼梦》神韵的张扬

二月河是《红楼梦》的痴迷者。他让《红楼梦》的神韵流淌在他的“落霞系列”清帝长篇历史小说中 ,尤其在他的小说《雍正皇帝》中 ,无论从人性欲望的层面去揭示人物的悲剧命运 ,还是在人物设置与塑造、艺术虚构等方面都对《红楼梦》作了有力的借鉴 ,并取得了成功。二月河将传统的艺术手法和现代意识相结合 ,以思想为经 ,以艺术为纬 ,在关照现实的基础上完成了这部小说。     

陶渊明对《红楼梦》的影响研究

《红楼梦》第2回中曹雪芹发表自己独特的人性论,在这段议论中他没把陶渊明看做“仁人君子”,而把他看成兼有正气与邪气的所谓“正邪两赋”的人物.曹雪芹超越了善恶正邪二元论的道德框架,从世俗认为的“邪”中找出其价值,把他视为正邪两赋之人,不但脱离了世人对陶渊明固定的评价,而且努力去理解作为诗人陶渊明复杂多样的个性特点.从曹雪芹的真情与痴情意识、脱俗与隐逸思想以及非功利的创作态度,同样可见《红楼梦》对陶渊明的接受.     

《红楼梦》人际关系浅议

本文分析了《红楼梦》中错综复杂的人际关系,揭示了封建社会纲常伦理、仁义道德的虚伪和对人从精神上、思想上,乃至肉体上的毒害、摧残的罪恶本质。     

《红楼梦》与中国哲学——论《红楼梦》的哲学内涵

本篇侧重论述《红楼梦》与中国哲学的关系,《红楼梦》哲学是“无”的哲学,是“心”的哲学（形象性的心学）,其最高的哲学境界是“无立足境,是方干净”,其哲学视角是“天眼”、“道眼”式的大观视角。其哲学方式是好与了、观与止、色与空、阴与阳、真与假、是与非相通为一的“不二法门”。《红楼梦》作为异端性诗化的心学,与儒、道、释相关而自成一格局。     

对《红楼梦》中元春年龄的质疑

指出《红楼梦》中元春死时年龄的交待与小说中几处地方的矛盾，提出自己的看法。