新媒体时代下传媒动画创作中的创新运用及综合表现

在这个新媒体时代的动画创作更要有特色,并且不断强调要运用新技术、新角度与新办法进行有特色的创作,创作出更多新的形象,丰富的内容与先进技术相结合,从而体现出新媒体时代下的动画价值。在新媒体时代,动画创作更要借助新媒体技术不断发展,动画创作可以与各种广告、电影与自媒体创作相互结合,更能体现动画创作自身的独特性。     

网络动漫游戏的产业化前景

网络动漫游戏创作分三部分:网络创作漫画,网络创作动画和网络游戏。这些动漫游戏网站大部分是主要是集发布、购物、下载、在线动漫画等多板块的门户网站,其内容主要是受欢迎的日韩和欧美的动画、漫画和游戏。虽然这些不是创作性的网站,可     

略论我国动画节展的合理规划与发展

本文在对动画的本质、本源和国内外动画节展作深入研究的基础上,结合中国的经济、文化现状,探讨了动画和动画节展的关系问题,对动画节展予以基本分类,提出了分区域化建设中国动画节展格局的思路。     

多媒体创作系统的特性与分类

多媒体创作系统的特性与分类李智渊－、多媒体创作系统的概念多媒体创作系统（ＡｕｔｈｏｒｉｎｇＳｙｓｔｅｍ）有时也叫做多媒体著作系统、多媒体写作系统，或者多媒体编辑软件。在开发一个多媒体项目时，需要把文字、声音、图形、动画、视频图像这样一些制作多媒体项目...     

《山海经》神怪形象在动画中的再创作

《山海经》是我国古典名著中的奇书,以其瑰丽的神话传说和诡谲的神怪形象为动画创作提供了优秀蓝本。但古书中所记载的神怪造型怪诞狰狞,故事描述简单松散,在动画中进行运用时还需进行再创作。本文基于其神怪形象的动画应用实践展开,对相关的动画案例进入深刻剖析,探究动画再创作的方式。动画再创作多用拟人化造型手法改变神怪怪异造型,并根据剧作要求对神怪原型进行创新性改编,赋予它们新的角色定位,塑造出有古老文化背景的崭新形象,带给受众新的审美体验。     

论动画艺术的审美价值

如今,文艺作品作为商品也进入了市场,特别是动画片的商业性尤为突出,这是否意味着动画创作的目的就是为了谋取经济利益呢?应该说,动画片首先应该是为了审美的需要,即满足创作主体和观赏主体两个方面的审美需要,这是个基本前提,惟其如此,才能获得相应的经济利益。一、动画创作主体的审美创造(一)审美主体与自然、社会、人生的高度融合动画原本是无生命的幻象,动画家将自己对生命、人生、社会、自然的感悟、理解、思考,倾注在动画之中,使无生命的图画仿佛有了思想,有了情感,实际上是动画家自己的生命律动通过动画形象显现出来,才唤起了观众的…     

学院派动画中现实主义元素分析——以动画片《孩子来了》和《贩管》为例

动画片的创作越来越贴近时代的发展和现实生活,现实主义因素也就很广泛地被运用到动画的创作之中。对于现实题材的提取与创作表现的较好的应是学院派动画,他们的动画题材来自于生活,表现生活。本文主要以国内动画片《孩子来了》、《贩管》为例分析现实主义元素在学院派动画中的具体体现,探索现实主义题材在动画创作中的价值。     

生态主义动画及其创作浅谈

生态主义已经冲击到传统的意识形态,并影响到其它领域研究。从生态主义视角来研究动画艺术,是动画研究的一个新的视角。笔者力图通过对"生态主义动画"这一概念的界定及生态主义动画创作的理念、主题、叙事等几个方面的思考,浅析生态主义动画的创作观念。在反映现实生存危机和反思人与自然社会关系的同时,认识动画作为媒体形态传播的社会责任,并探讨动画创作的健康、协调、可持续的发展道路。     

新语境下的动画艺术理论浅谈

目前,随着经济不断的发展,全球化和新时代文化语境下,人们的生活方式正在发生着巨大的改变,在此背景下我国动画艺术也面临着不同的挑战,对动画创作及动画艺术进行革新,探索促进其发展的措施,已成为目前所要采取的必要手段.本文通过分析新语境下我国动画生存现状,探讨了新语境下动画艺术的多样性、文化性以及创新性等特征,并提出了一些新语境下动画创作的思路,以期能够促进我国动画创作的进一步发展,实现动画创作与时代发展同步.     

民族美术元素在中国动画中的演变分析

本文主要研究目的是为中国动画创作的民族化提供一些建议和方法。研究过程中以动画创作者为主要角度,通过对中国社会潮流、政策的指引、技术手段和时尚的驱使等方面,来分析民族元素在中国动画演变和发展中的一些规律;本文的研究对象主要是新中国建国以来的主要动画,并根据它们在传播媒介与创作这两方面展现的不同时代特征。本文还将通过对影响动画片创作的诸多因素——创作心态、叙事手法、技术手段与制作成本等客观因素对民族美术元素在动画中的应用展开分析。     

定格动画场景创作中移轴摄影的应用研究一

定格动画的创作是将所有投入资源进行整合,最大限度的使用已有资源将其优化组合,在此基础上完成的艺术创作。应该是统筹投入与产出的。移轴摄影虽貌似是与定格动画毫不相干的一种艺术形式,但其独特的视觉效果却与定格动画有着较为相近的外在特征。且随着电脑技术的发展,移轴摄影也逐渐由高成本创作转向较低投入成本的创作方式。这使移轴摄影引入定格动画创作,从而解决定格动画中的某些场景创作中的困难,降低定格动画创作的时间及物质投入成为可能。     

无意识在定格动画中使用移轴摄影的起效研究

定格动画的创作是将所有投入资源进行整合,最大限度的使用已有资源,将其优化组合,在此基础上完成的艺术创作。应该是统筹投入与产出的。移轴摄影虽貌似是与定格动画毫不相干的一种艺术形式,但其独特的视觉效果却与定格动画有着较为相近的外在特征。且随着电脑技术的发展,移轴摄影也逐渐由高成本创作逐渐转向较低投入便可完成的创作方式。这使移轴摄影引入定格动画创作,从而解决定格动画中的某些场景创作中的困难,降低定格动画创作的时间及物质投入成为可能。     

电脑技术在定格动画中用移轴摄影的辅助研究

定格动画的创作是将所有投入资源进行整合,最大限度的使用已有资源,将其优化组合,在此基础上完成的艺术创作,应该是统筹投入与产出的。移轴摄影虽貌似是与定格动画毫不相干的一种艺术形式,但其独特的视觉效果却与定格动画有着较为相近的外在特征。且随着电脑技术的发展,移轴摄影也逐渐由高成本创作逐渐转向较低投入便可完成的创作方式,这使移轴摄影引入定格动画创作,从而解决定格动画中的某些场景创作中的困难,降低定格动画创作的时间及物质投入成为可能。     

探析国产治愈系动画的逆袭之道——基于类型动画创作的视角

本文从类型动画创作的视角出发提出了国产治愈系动画的逆袭之道。国产治愈系动画的创作应在模仿日本治愈系动画的类型特征,即治愈心灵创伤的主题、散文化的叙事结构、治者和愈者的角色类型、从心灵创伤显露到治愈的叙事模式、清新舒缓的视听语言的基础上进行创新,特别是针对日本治愈系动画提供浅层次、虚幻、暂时心理抚慰的不足进行改进式创新,为我国青少年观众提供深层次、现实、长久心理抚慰,从而提升创作水准、超越日本治愈系动画。     

从胶片到比特:论数字技术对动画的影响

数字化使动画摆脱了对胶片的依赖,更加确定了动画作为一门独立艺术形态而存在。数字技术对动画创作技术方面的影响,体现在创作平台和制作流程的改变。我们应该理性看待这种变革,避免高估技术的价值。另一方面,计算机技术频繁应用于电影制作,进一步强化了电影的逼真性,相对而言削弱了动画创造奇观的价值,这是容易被忽略的动画危机。为了保持动画艺术的独立性,在动画创作中应理性看待技术,避免盲目追求逼真性和排斥革新两个误区,使技术服务于创作。     

论动画纪录片的真实性及其创作特征

动画纪录片是动画片与纪录片相融合的产物.判定纪录片真实性的标准是事物的存在性;纪实是影视创作的一种表现手段,与真实无必然关系;纪录片属性的保证在于求真精神,动画纪录片创作继承了传统纪录片的求真精神.动画纪录片创作具有非影像化的真实题材, “虚影像、实声音”的创作特点.文章认为动画纪录拓展了纪录片的表现空间,具有独特的价值和意义.     

水墨动画中的传统美学内涵研究

水墨动画是我国的经典动画之作,以我国的水墨画为创作基础。创作者以中国传统的思想情怀作为创作主线,力图保持水墨动画传统的文化情调。中国传统美德和文化精神内涵中的中庸、含蓄、内敛、细腻的特点,在水墨动画中得到了很好的展现。在水墨动画中,我们可以看到融合着中国传统美学的情感表达。     

无对白动画的发展及美学探究

无对白动画指的是全片没有任何台词的动画作品.在数字媒体时代,声光电的有机融合,使得动画越来越依靠声音和画面的配合来叙述故事.如今,对白的应用早已成为动画主要的叙事手段之一,越来越多的动画都离不开对白.然而,还是有少数动画艺术家另辟蹊径,创作出了不少优秀的无对白动画.由于没有台词的介入,使得无对白动画有了独特的叙事手法及美学特征.     

水墨动画中的传统美学内涵研究

水墨动画是我国的经典动画之作,以我国的水墨画为创作基础。创作者以中国传统的思想情怀作为创作主线,力图保持水墨动画传统的文化情调。中国传统美德和文化精神内涵中的中庸、含蓄、内敛、细腻的特点,在水墨动画中得到了很好的展现。在水墨动画中,我们可以看到融合着中国传统美学的情感表达。     

电脑动画创作中的先进技术综述

电脑动画创作中的先进技术综述黄毓瑜计算机动画是一个迅速发展的领域。它不仅可将已存在的事物变为可见，也可以将不存在的、人为创造的概念动态地表现出来。计算机动画表达的场景有物、有声、有光、有色，提供的五彩缤纷世界可吸引更多的观众的注意力。计算机动画技术是...