中国电影的现代性问题:历史回顾与现状审视

20世纪70年代末以来,从电影语言的新旧之辨到对谢晋电影的批判,从对第五代 探索影片的评价到对中国电影创新之路的争辩,中国电影的现代转型历程一直伴随着现代影像 美学与传统戏剧美学,现代文化意识与民族文化传统的关系之争。与此同时,中国电影创作逐步 形成重影像轻叙事重电影意识轻文化意识的风气,新世纪初一些理论话语开始对现代性转型偏 颇进行反思。在梳理这一中国电影现代性问题史的基础上,分析中国电影转型历程中矫枉过正 的真正原因,指出文化意识的现代性建构是中国电影尚未完成的任务,现代性仍将是中国电影文 化发展的主要方向。     

林徽因小说《九十九度中》的现代性

林徽因的《九十九度中》是最富有现代性的一篇小说,其现代性既表现在和谐美、以传统为平台的立异创新、无技巧的技巧、对人生的现代性的感悟等方面,也表现在现代动力意识与不确定性的内容断裂和形式断裂(包括"人生横断面"的对照手法、现代反讽手法、电影蒙太奇手法等)上。     

论民国观影活动的现代性呈现——从虹口大戏院的建立谈起

20世纪二三十年代,电影作为一种团体生活、一种消费和娱乐方式的出现意味着现代生活方式与"现代人"的诞生。"去看电影"开始成为一个人是否为现代人的标志。该时期的观影活动具有鲜明的现代性品质,这种品质充分地体现在"观影"活动的方方面面,包括影院自身的内部规定与外在设置、观影者的自我塑造以及电影创作与批评等。但在现代性品质的呈现上,三者又有区分,前两者体现为社会生活层面的合理化,后一者针对的则是个体心性层面的审美性。     

现代性语境中的"阿本之争"

在现代性语境中,＂阿本之争＂体现了现代性问题的悖论性与复杂性,表征着＂现代性的张力＂。在电影观上,阿多诺与本雅明有着重大的分歧：前者认为电影是极权的工具,它抑制受众的想象力,有着粗鄙化的商业倾向;后者则认为电影是反抗极权的武器,它打破艺术的贵族化垄断,丰富受众的感知方式。＂阿本之争＂的背后潜隐着如何认知现代社会与现代艺术的离合关系、如何认清科技的压抑性与诗意性的共生关系以及如何捍卫现代性语境中个体的＂完整的自由＂等十分棘手的问题。     

民国电影的现代性问题

民国电影在1930年代革故鼎新,形成了中国电影史上的一个"高峰时刻"。其间"左翼电影"与"软性电影"的论争,立体表征了民国电影悖反式的现代性结构:资本主义启蒙与社会主义革命、市民精神与阶级政治的二位一体。1930年代的民国电影尚未形成一种真正主体性的现代性意识。抗日战争后民国电影融会古典美学与启蒙思想,确立了兼具现代性与传统性、民族性与普世性的本土电影传统,并创造出《小城之春》等世界经典。民国电影缔造的现代性美学范式,一直影响着新中国的电影创作,并成为一种挑战新中国革命主流电影文化的潜话语,作为一个本土化的现代性电影传统,是当代中国电影重构核心价值观及文化主体性的不可或缺的历史资源。     

反思中国与制造中国——论第五代的民俗电影

1980年以来,民俗电影一直是第五代重要的创作题材。从《黄土地》、《红高粱》到《霸王别姬》,第五代电影大都体现为民俗奇观包装的民族寓言。第五代的民俗电影显示了一种别样的现代性景观,是当代中国的现代化实践和体验的文化镜像,反映了在本土与全球、己域与群域、传统与现代等二元对立范畴间交叉辉映所形成的、具有时空特定性——后革命中国的现代性想象.     

现代汉语的现代性与现代新诗的现代化

近年来有关现代性的研究为中国现当代学研究提供了新的理论话语资源．现代新诗的现代性问题是其中的一个方面。但现代新诗的现代性问题本身又是一个庞大的系统问题．包括现代新诗从题材到主题以至语育艺术方式等多个方面。语育问题是其中最受忽视然而最为重要的问题．现代汉语的现代性事实上从根本上制约和决定了现代新诗现代化的方向及其内涵。而现代新诗现代性本身则包含了丰富的化内涵．     

论中国电影艺术风格特质

在中国电影发展中,在协调现代性视野和本土传统特色时,需要特别关注自身艺术风格的承传和发扬。东方艺术精神的抒情性、情景交融性、教化传统性、造型写意性等构建出中国电影本土艺术的风格走向。如何在现代背景中扬弃修正传统艺术精神,是需要我们思考的问题。     

小说·电影·现代性——以小说《海上花列传》和电影《海上花》为中心

以印刷资本为依托的现代小说,其生成直接服务于建构现代民族国家想象的意识形态的诉求。成熟于资本国际化时期的电影,全球化成为其必须面对的语境。在中国当下,小说与电影面临着共同的困境,以电视、网络等新型大众传媒为载体的现代娱乐及其产业发展,对小说和电影的冲击不言而喻。以小说《海上花列传》和电影《海上花》为个案,以安德森的民族国家理论和萨义德的东方学理论为依据,史料分析与文本细读结合,借此解析小说和电影两种叙事媒介在现代性历史中的不同作用。     

现代性视野中的审美主义批判

审美主义是现代社会思想和生活的各个领域中日益严重和普遍的过高估价审美和艺术的价值和功能的思想和倾向。近年来,中外学者在现代性视野中从各个角度对审美主义问题做了批判性审理。包括从现代生活质态、审美现代性、意识形态、现代自我等各个角度对现代审美主义的批判性反思。     

中国当代女性电影、女性生存及未来——以三部当代女性电影为例

《一个陌生女人的来信》、《生死劫》、《红颜》三部当代女性电影以全新的女性视角和肆意的“阴性书写”观察社会,观照中国现代女性生存现实,表现出鲜明的女性意识和女性情感。在男权依旧膨胀的现代社会,女性电影的探索历程势必是艰辛、漫长和充满矛盾的。讲究方法策略,正视性别问题,重建个性尊严、自由平等的社会正义,这理应是中国当代女性和女性电影共同的理想彼岸。     

国家想象与民国时期教育电影的意识走向

五四运动前后,随着商务印书馆所摄《盲童教育》、《驱灭蚊蝇》等教育电影公映,借助"假娱乐倡教育"理念,中国自制教育电影开始大量出现。南京国民政府成立后,因意识形态宣教以及国家经济、文化各项基本建设宣传需要,自上而下将教育电影纳入官营体系,旨在以影像方式唤起民众,用电光影戏想象现代国家,型塑新国民;而教育电影通过将教育元素渗透到娱乐性光影中,大大拓展了教育的涵盖面,其不以盈利为目的的政府推广模式,使得知识阶层与下层社会之间产生了前所未有的互动,广大知识浅陋的民众获得了与知识阶层相互沟通的话语体系,并建立起共同的现代常识。国家想象深深影响着教育电影的意识走向。     

繁星似锦落花无声——广西电影发展轨迹探析

广西电影的发展大致经过了积淀期（1958年—1978年）、崛起期（1978年—1985年）、成熟期（1986年—2001年）和沉寂期（2001年—）等几个阶段,在中国电影史上创造了一个匪夷所思的现代神话,开创了中国电影艺术探索影片的先河,培养造就了张艺谋、陈凯歌、张军钊等数位第五代导演领军人物,但进入21世纪以来,广西电影失去了曾经的光泽。     

论夏衍电影对现代小说名著的改编

夏衍长期从事话剧、电影剧本创作和电影理论研究。在将现代小说名作改编为电影的过程中,夏衍努力遵循原作的精神,在遵循电影独特的艺术规范中,认真构想剧作的叙事角度,精心构思剧作的结构,努力补充生动的细节,使其改编的剧作具有鲜明的民族风格,呈现出其由名作改编的电影剧作朴实精致的独特魅力,为将现代小说名作改编为电影提供了典范,对中国电影事业的发展做出了杰出的贡献。     

黑色幽默在中国大陆影像中的表达

20世纪80年代,西方黑色幽默出现于中国当代小说中,进而扩展到中国的电影领域。虽然中国电影尚未形成特定的流派,但黑色幽默已然成为当代中国电影中的一个重要元素。黑色幽默在影像表达中有其独特的视听语言,其寓言化的镜像语言、＂戏仿＂、＂拼贴＂的娴熟手段、＂挪用＂、＂误置＂的台词等,丰富和发展了当代中国电影的艺术表现形式。与西方影片中的黑色幽默相比,大陆电影中的黑色幽默已经具备一定本土化的特征。     

论胡金铨武侠电影的超越性

“电影作者”胡金铨对武侠电影进行了全方位超越,将中国传统文化和现代电影艺术有机结合,使武侠电影作为成熟的类型电影得到西方学界认可,由此奠定了中国武侠电影的国际地位。胡金铨武侠电影的超越性可从三个维度加以全面审视：开创新武侠世纪的历史性超越,建构中国电影美学体系的美学超越,确立文史武侠叙述范式的类型电影超越。     

试论中国革命战争题材电影在审美经验现代扩张下的走向

在审美经验现代扩张的情况下,以塑造崇高的理想的人格和无私的品质为审美内涵的影片仍具有强大的魅力,革命战争题材影片应从中国传统文化和美学中汲取丰厚的营养,关注而且从传统文化心理积淀的深层开掘崇高感。     

论原声英语电影对大学英语的教育学意义

原声英语电影发展的剖面为大学英语开拓了广阔的教育学维度,受到了大学英语教学的广泛关注。结合大学英语,对原声英语电影的教育学基因、教育学内涵、现代价值及对象化发展等问题进行探讨,构成了本文的关节点。     

007系列影片的多模态话语分析

用多模态话语分析的理论分析007系列影片50年来长盛不衰的原因。该系列电影不仅塑造了不同时代的邦德形象、邦德女郎形象,所用语言灵活多变,而且还使用现代高科技成果,给观众造成强烈的感官刺激。