论音乐创作的本质

音乐创作是音乐实践活动中最基本环节。音乐创作的社会价值和意义及其表达方式 ,必须通过作曲家融入社会去创造 ,将内心体验转化为音响结构。完美的物质创作首先取决于精神创作 ,解决好精神创作与物质创作的辩证关系 ,也就认识到了音乐创作的本质     

尝试创编体验快乐——小学生音乐创编能力培养的思考

一、小学生音乐创编的内涵和意义 音乐创编是一种创造性的音乐活动.它是运用一定的艺术手法,通过对现实生活的观察、研究、分析、选择、加工、提炼来塑造音乐形象,表现生活、抒发情感的一种音乐创作活动.小学生音乐创编则是根据教学目标和要求,教师引导学生运用所学音乐知识、技能,进行简单的音乐创造.说到音乐创作,人们往往把它看得很神秘,认为那是一个高不可攀的领域,是一项只有专业作曲家们才能问津的高深技艺;认为让小孩子们创作简直是"胡闹",小学生编创不过是"乱弹琴"瞎胡唱",毫无价值.的确,作曲家的艺术创造能给人们带来极大的精神享受,体现出巨大的社会价值.但是,小学生为抒己之情、达己之意进行的音乐创作,同样闪耀出创造的火花,同样具有创造价值.他们的作品同样是艺术品,同样值得欣赏.我们没有理由认为能写作文,会自由地绘画的儿童,不能创作音乐.     

二十世纪西方音乐的修正与回复

从勋伯格完成第一首无调性音乐作品开始,音乐进入了一个崭新的时代。新的音乐语言、创作手法应运而生,无调性成为20世纪音乐创作的标志性音乐语言。同19世纪相比,20世纪音乐留给我们更多的是各种创新的思想和技法。艺术作品同其观众的关系应是美学、心理学、社会诸条件的总和,20世纪许多音乐创作恰恰是忽略了这一点,其日益深奥的音乐语言使观众不断减少,因此引起了许多作曲家的关注与思考,掀起了一股强大的音乐修正与回复浪潮。     

形象大于思想--兼谈音乐作品欣赏

音乐创作是一项艰苦、复杂的脑力劳动。作曲家是运用特定的音乐语言来表达特定的思想内容。而这种表达因为音乐自身的特质而不如文学及其它艺术门类那样清晰,在面对不同的欣赏者时,音乐作品的艺术形象就远比作曲家寄予作品之中的丰富得多。音乐欣赏是一种高级的审美活动,音乐欣赏的终极目的是获得审美享受,音乐欣赏本身也是一种创造活动。     

从音乐的存在看《4分33秒》

在上世纪50至60年代,作曲家在自己的作品加入一些不可控的因素从而创作出的音乐,这种音乐就是我们平常所说的偶然音乐,在这一时期最具代表的作曲家就是约翰·凯奇,他的作品《4分33秒》也成为这个时代具有争议的作品,它以"无声"的形式来演奏音乐,从而达到精神自由的境界,以此来表达"艺术即生活,生活即艺术"的美学思想。笔者将通过对音乐存在的研究,来分析偶然音乐。     

约翰·凯奇《4分33秒》的后现代美学特征分析

美国先锋派作曲家约翰·凯奇(John Cage,1912-1992),其音乐创作与哲学、美学思想对西方现代音乐有着较大的影响。作品《4分33秒》充分体现了后现代美学中的"反美学"、"非理性控制"和"不确定性"等特征;同时,表达了音乐是一种"有意的无意义,或一种无意义的游戏","是让我们注意并体验我们生活的一种方式"。     

论文艺复兴时期若斯坎·德·普雷音乐创作风格特征的美学价值

弗兰德乐派的作曲家若斯坎·德·普雷,是文艺复兴时期最具有代表性的一位作曲家,他在音乐创作上注重的是音乐的形式,音乐结构十分清晰,有明确的调性倾向,用音乐表达词意,表现情感,主调和声意识明显成热,音乐终止清晰,结构匀称等等,他的音乐风格代表了文艺复兴时期音乐发展的总的方向,对其音乐创作风格发展的研究具有重要的价值意义。     

音乐活动中内心听觉的培养

音乐是一种特殊的语言和艺术形式,主要通过听觉传播情感和思想,所以必须要注重对"内心听觉"能力的培养,这也是内心音乐意象的表达,具有创造性和先导性的作用,所以内心听觉在音乐教学中具有非常重要的作用。本文主要对音乐活动中内心听觉的培养进行分析。     

青主音乐美学思想研究的综述与思考

在我国近现代音乐史上,青主是一位重要的音乐学家、作曲家,也是一位美学家。他为数不多的音乐创作至今为人们所称道,他的美学思想在学术界一直争议不断。本文主要对青主各个时期的音乐美学方面的研究进行归纳梳理总结,并且深入本源调查各时期出现对青主研究及其产生这种研究的原因。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109的创作特征

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770—1827),德国伟大的作曲家,他创作的钢琴奏鸣曲在音乐史中占有重要的地位。贝多芬的钢琴奏鸣曲将奏鸣曲这种音乐形式发展到新的高度,被誉为“新约圣经”。本文从音乐创作的“内省性”情感特征和变奏乐章的创作特征两个方面对钢琴奏鸣曲Op.109进行分析。     

从“十五个反思”看埃格布雷特的音乐史学观

穿插于埃格布雷特《西方音乐》中的"十五个反思"无疑是该书一大特点,也是精华之所在。这种叙议结合的方式是音乐史学历史上非常有意义的一次尝试,不仅改变了音乐史学的惯常叙述模式,也拓宽了人们的音乐史学思维。借助这十五个反思,作者不仅向我们展示了他自身对音乐史研究的观点及问题,还将读者一同带入关于音乐美学、音乐术语学等学术问题的反思之中。本文将通过对这十五个反思的审思和剖析,尝试从主体性、作品中心和审美体验三个方面揭示埃格布雷特的音乐史学思想,以让人们进一步理解这部著作的存在价值。     

想“创”就“创”——中学音乐创作教学体验

一、研究目的与意义由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把"音乐创造"作为四个内容标准之一(其中又把"音乐创造"分成即兴创造和音乐创作两块内容),这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学,是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段,对培养具有创新精神和实践能     

浅谈孟京辉引领的中国九十年代新兴戏剧

‘先锋戏剧’将个人感受的抒发与表达扩展到了社会诸领域.既以技巧和噱头吸引了观众,又绕开了领域里的暗礁.观众也在这种戏剧思想的变化和新剧的开拓探索中逐渐认可和接受了它.先锋戏剧由此开始走向民众,社会和人们的思想中,在社会文化中的地位也在与日俱升.先锋是思想的先驱,这种思想发自艺术家的内心,这种思想是基于对旧有秩序而言的,是对旧有秩序的不满,触及的是人的内心,先锋是内心的体验和对存在的理解,以及这种体验和理解的表达形式. 先锋戏剧的出现是一个时代的象征,一个文化的新时期象征,成为了一种流行的消费文化也是必然趋势,因为它是一种顺应时代发展,最能展现现实时代现实社会现实人心的一种文化.     

莫扎特《钢琴奏鸣曲》音乐分析

莫扎特是一个音乐传奇,在西方的钢琴音乐史上作出了不可磨灭的贡献。莫扎特的钢琴奏鸣曲能够带领我们深入地了解古典主义音乐盛行时期钢琴作品的特征和风格,也能够让我们在音乐欣赏过程中感受音乐的魅力,体会莫扎特传达给我们积极昂扬和自然质朴的情感。本文将重点研究个分析莫扎特钢琴奏鸣曲,并从不同的层面挖掘其音乐创作的精髓。     

浅析音乐作品的三度创作

音乐艺术使我们的生活丰富多彩,音乐艺术是以音乐鉴赏而存在的,首先要被人们所接受,音乐接受是融合了时代背景,音乐创作和表演的三个因素,音乐创作的最终目是的以音乐接受为目的,而音乐欣赏则是音乐的基本形式的一种,这也就是作曲家创作积极性的动力所在.     

歌剧《费加罗婚礼》中费加罗的人物评析

莫扎特是欧洲音乐发展史中罕见的天才作曲家,对音乐文化发挥了积极的作用,留下许多宝贵的音乐遗产.莫扎特所处的时代正是欧洲历史上反封建斗争最尖锐的时期,他反对封建统治阶级,表现出一种对封建束缚的反抗态度.从莫扎特的身上体现出一种一个阶级处于上升时期所具有的坚定、乐观的精神.<费加罗的婚礼>是莫扎特最著名的歌剧之一,这部歌剧在音乐创作和社会思想上具有突出的意义,从作品中可以看到莫扎特的音乐语言平易近人,形式结构很清晰严紧,而作品所包含的思想感情又比较深广,在这部歌剧中大胆地废弃了原来意大利喜歌剧体裁中的偏重于表面夸张的手法而赋予了更深的抒情性.     

在音乐教学中培养学生的创造性思维

什么是创造性思维 ?我认为创造性思维是在一定的知识积累上 ,创造性地解决问题 ,并产生新的思维成果的思维活动。具体到音乐方面的创造性思维 ,往往使人容易和音乐创作联系在一起。当然 ,音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作 ,但是在中小学的音乐教学过程中 ,还谈不上去培养专业的作曲家 ,而是在音乐的启蒙和熏陶过程中启发学生的创新意识 ,拓展学生的创造性思维 ,发掘学生的聪明才智 ,培养学生的创造性思维能力。那么 ,如何在音乐教学中培养学生的创造性思维呢 ?首先 ,要有基本知识和经验的积累一篇文章是字、词、句的组合。一个概念由…     

如何看19世纪民族乐派与古典主义、浪漫主义中的“民族性”

“民族性”一直是音乐界所讨论的话题,我们不难发现,音乐发展的历史长河里,各个时期的音乐创作都渗透着民族性在其中。19世纪民族乐派中的作曲家们虽然也受西方浪漫主义音乐创作的影响,但他们更重视有本民族特色的音乐,是植根于本民族的民族性。当然,在古典主义和浪漫主义的作曲家的作品中我们也能够找到民族特征的痕迹,但这种民族特征是不能与19世纪民族乐派作曲家们表现出来的强烈的民族意识、反映出来的民族性相抗衡的。     

音乐创作对流行音乐演唱的帮助

素质教育改革大力倡导均衡发展,其中音乐教育得到社会更多的重视。音乐教育是所有学生陶冶情操、滋润心灵的一副良药,它还有一个最重要的功能就是培育人的创造力和想象力。著名作曲家齐佩尔曾给予音乐这样的评价,音乐在训练头脑、发展身心方面是重要的,它不仅是艺术,不仅为了娱乐。越来越多的教师也逐渐认识到"鼓励音乐创作,培养创新素质"思想的正确性,但是,实践这一思想的实际情况并不是太乐观。《音乐课程标准》明确指出"创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现",我们要结合学生的实际情况,大胆的将音乐创作带入课堂,培养学生创作的意识和能力。     

“创”出新径,“作”出自我 浅谈中小学音乐创作教学

音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。它是一种艺术实践,通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节,即感受、创意与塑形。而中小学音乐教学中的音乐创作属于"创造领域",区别于专业音乐创作学习。它是一种以模仿和即兴创编为主的具有体验和