高更:变形记

<正>近日一些保罗·高更珍贵而出众的版画和复写素描作品出现在美国纽约现代艺术博物馆里,从中可以窥见其著名绘画、木雕和陶瓷作品的痕迹。此次展览汇集了艺术家的150件作品,如此深入全面地赏鉴高更的作品还是第一次。这些出色的作品创作于1889年至其卒年1903年期间,反映出高更的艺术表现方式涉猎之广,从最原始的木刻浮雕到珍贵的水彩单版画及大幅玄妙的复写素描。这次展览再现了高更生活和创作的重要时刻及其艺术演变过程。     

放飞和平梦想——专访《她的彩色空间·国际女艺术家联展Ⅷ～北京2008》执行主席赵蘅

阳春4月，红墙映衬下的玉兰花洁白素雅，与嫣红的桃花装点着古老而年轻的北京城。至此盛春，名为《她的彩色空间·国际女艺术家联展Ⅷ——北京2008》的活动将在中国美术馆开幕。届时，来自17个国家的146位女艺术家携带其最新创作汇聚京城，以其不同视角创作的不同艺术形式和风格的作品，表达她们共同的对和平的渴望，诠释该展“和平之梦”的主题。     

黑色的力量

<正>美国著名非裔艺术家Kerry James Marshall大型个人回顾展于2016年11月在纽约大都会艺术博物馆举办。Marshall震撼人心的作品用西方艺术史讲述着美国黑人的经历,揭露美国艺术和历史领域的不公正现象,同时从各个角度和层面彰显黑色的力量与美,挖掘黑人所蕴含的乐观、活力与创造力。在跨度35年的艺术生涯中,他的创作风格逐渐由抽象主义的都市田园风景画和文艺复兴风格的肖像画,向浪漫主义色彩的家庭室内画转变。然而,无论何种风格、主题或布局,他的作品都蕴含着一种不变的元素,即黑色皮肤。     

蕾德卡·朵内尔的艺术拼布——圣荷西“拼布与织品博物馆”特展《情感的场域》

极具影响力的著名拼布艺术家、女性主义者、艺术治疗师与作家蕾德卡·朵内尔，在美国西海岸首次举办的40年创作回顾展《情感的场域：蕾德卡·朵内尔的艺术拼布》日前在圣荷西“拼布与织品博物馆”展出。该展除精选朵内尔一生创作的近500件拼布中的12件大型作品外，还邀请6位拼布艺术家就此主题共同创作。     

舞蹈

上海芭蕾舞团创作演出概况2012年,上海芭蕾舞团围绕“艺术精湛促繁荣,开拓市场谋发展”的主题,实现了节目原创和演出推广并驾齐驱的目标。全年共完成演卅场次82．5场。完成了大型现代芭蕾舞剧《简·爱》和中型现代芭蕾作品《巴赫的舞步》2部新作的创排,     

Jay-Z的沃霍尔情怀

正正2018年11月,惠特尼美国艺术博物馆举办了自1989年美国现代艺术博物馆的回顾展之后美国最大的一场安迪·沃霍尔个人作品展"安迪·沃霍尔:从A到B循环往复"。在过去的30年中,影响广泛的沃霍尔主义已经跨越了艺术界与娱乐界之间本已模糊的界限,挑战了高雅     

铭记历史歌颂和平——“纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”

2005年．是世界反法西斯战争胜利60周年为此．中国美术馆举办的《纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展》于初秋时节隆重开幕该展由一个主展《世纪强音——纪念反法西斯般争胜利80周年主题创作作品展》和5个副展《时代刃镣——中国美术馆藏八年抗战木刻作品特展》、《英雄颂歌——抗战主题作品回顾特展》、《东赢灾难——日本丸术夫妇《原爆图》特展》、     

在弗朗茨·韦斯特展览上,你会看到所有奇怪的东西

正在我看来,我的作品与"艺术是为了艺术哲学"的理念十分融洽。有人可能认为在某些时候某些作品看起来好像具有实际的功效,所以认定它们太世俗化;但是从另一个角度来看,在世俗的世界中,在某种特定环境下,我们才能真正进入艺术的王国。——弗朗茨·韦斯特弗朗茨·韦斯特(Franz West,1947—2012)始终保持着自由而独立的创作意识,其自身复杂的性格——深刻的个人主义和怀疑主义——使他的作品有着独特的体系,虽然     

《战斗者之墓》

这幅画是马格里特晚期的作品，是受邀创作的。尽管他不太愿意接受这样的邀约，但还是认真对待，充分发挥了艺术创作的自由想象。画作的题目借用了法国象征主义作家克罗代尔一部小说的名字。玫瑰花是这幅画的主题，这一主题一直都对马格里特有着巨大的吸引力，可以激发他的创作欲望。他在对立体主义画法进行初探的阶段，曾经以自己的妻子为模特创作了一幅裸女图，画中裸女的胸前就画了一朵玫瑰，艺术效果突出而强烈。     

变化中的世界电影新格局

电影作为一种艺术形式，经历了一百多年的发展，形成如今独特的景观，它综合多种艺术形式从而在时间和空间上展现其魅力所在。然而随着上世纪60年代末法国新浪潮的发展，由《电影手册》诸多编辑提出的“作者论”强调了电影创作中导演对艺术形成起到的重要作用，电影的风格形式和主题内涵便和导演的作者身份联系起来，由此导演这个职业属性具备了艺术家的特质，而不仅仅是电影产业中的简单的从业人员。当导演对其作品具有很高的把握能力，或者能够在个人创作和制片商要求的矛盾中形成某种平衡，那么他便可以向作品浸注个人风格并表达内在思想和人文关怀。此外，根据导演的个人经历和其所在的社会背景，其电影作品势必呈现出与其周遭环境、地缘政治、社会历史相关的种种内在。     

底层、女性与希望的视觉表征 ——当代印度基督教绘画艺术的三个维度

正自16世纪初期莫卧儿帝国宫廷绘画对基督教艺术的模仿与借鉴开始,印度基督教绘画艺术就已不经意间开启了基督教绘画艺术本土化的探索。在随后的近五个世纪里,印度数代的艺术家们创作了大量风格各异的基督教绘画作品,这些作品从耶稣形象的变化中可窥见一斑。无论是艺术构思、表现手法还是创作风格的选择,都已拥有了显著的印度特色,呈现出印度艺术家对基督教与耶稣本土化方面不同程度的探索与努力,为世界基督教绘画艺术积累了大量的创作与创新经验。     

毕加索的魅力·魔力·想象力——侧写东京中城《巨匠毕加索》特展

无论时间如何延伸,西方现代艺术史上这位艺术家的作品彷佛永远充满魔力,自其去世后,10年、20年、30年……国际各大艺术机构无不想从世界各美术馆的典藏库、私人藏家手中将其作品集中展示以供大众瞻仰;却无论如何也无法将其所有作品集中,他散落世界的作品无以计数,拥有如此惊人创作热情与能量的,事实证明只有毕加索!     

古今华夏 对话中西——欣赏《与古为徒——十个中国艺术家的回应》

美国波士顿美术馆内珍藏的8000多件中国艺术珍品,尤以宋、元、明、清绘画最为著名,堪称全球第一。2010年11月20～2011年2月3日,在该馆新落成的根德主题展厅里,举办了一场由波士顿美术馆主办、何鸿毅家族基金会协办的别开生面的艺术展《与古为徒——十个中国艺术家的回应》,特邀10位活跃在中西艺术界的华裔艺术家来馆研习,各自挑选一件馆藏作品,以其为灵感进行创作。     

法国十大名画的展前幕后

“三名”特展的10幅绘画以3个标准、4个主题为原则选取的。3个标准即绘画史最有代表性的作品;绘画史最有代表性的艺术家;作品本身具有普世意义,表达人类之爱之情,能为普通观众理解并产生共鸣。4个主题系艺术与权利、爱与诱惑、人物形象与现代、影与光,从而构成一个关于法国的故事,一个关于法国艺术的故事。     

挪威勒斯特岛北方街头艺术节纪实

<正>作为一种非传统的公共艺术展,第三届北方艺术节今夏在挪威北部的勒斯特岛举行,吸引了不少喜欢进行户外特定场地创作的艺术家参展。今年的展览更加侧重装置和雕塑作品,以凸显户外环境的创作体验,这也是常被忽视却最为基本的街头艺术精髓——自由表达。展览组织者表示这次展览将大范围吸收各种不同风格的作品,以保持多元化。     

德·库宁的绘画人生

威廉·德·库宁是20世纪最具影响力,也最多产的艺术家之一。纽约现代博物馆近期对他长达70多年的艺术生涯进行了全面回顾,囊括了他1926年移居美国之前在荷兰创作的早期作品直到20世纪80年代少量的晚期抽象作品。其最著名的、里程碑式的作品都在其中,如《粉红天使》《挖掘》及第三个女人系列。甚至很少见的17平方尺的戏剧舞台背景作品《迷宫》也出现在这次展览中。德库宁的作品主题可分为生物抽象画、黑白构图、人物形象画、行动抽象画、风景画及静物画。他将抽象和具象模式结合起来,创作出生物抽象画,即抽象的人物轮廓加上拼接起来的身体部位。20世纪40年代,德库宁开始尝试单纯运用黑白色彩作画。20世纪60年代早期,艺术家的调色板开始变幻成明快的洛可可式的粉、黄、蓝色调,以描绘他在长岛的所见所感。     

现代摄影撷英1909-1949——托马斯·沃尔特收藏作品展

<正>摄影艺术创作在"一战"与"二战"期间尤其丰富而多样,艺术家们在图像设计、抽象表达和构图形式上投入了极大的创作热情,充分发挥了创新潜能。托马斯·沃尔特收藏的148位艺术家的300多张摄影作品记录了这些创作时刻,现今由美国现代艺术博物馆呈献给公众,展现20世纪20至30年代这一变革时期的现代摄影艺术及我们所处的影像世界。这次展览集中展示了这些作品的拍摄地及拍摄手法,从摄影历史和起源及摄影材料、技法和传播方面对现代摄影艺术进行了深入探索。不管出自街拍还是工作室,这些先锋摄影作品中透露出摄影     

《2007中国当代艺术文献展》开展

《2007年中国当代艺术文献展》日前在歌华艺术馆和墙美术馆分主题分场次展出，该展汇集国内当代300位艺术家的最新作品，包括装置、行为、影像、版画、油画、国画等多种艺术形式。基本反映中国当代艺术创作的主流倾向。该展以突出发布新锐作者为主，以公平公正的方式在全国范围内选拔当代艺术的新生力量，从而推动中国当代艺术的全面发展。     

杰夫·库恩：创作现实的完美

《情艳》是艺术家杰夫·库恩最具代表性的杰作。画中是乳酪三明治和飞翔的比基尼泳装,令人难以理解其涵义,此画作表现的思想甚至被看作现实的婚姻和流行艺术无法媾和。艺术家用抽象作品表现直观的现实已成为流行手法;但无论在画室里还是大街上,一切艺术品的审视都离不开观者的角度。有人问库恩是怎样创作的,他毫不犹豫地说,他拼着性命在干。自成一体的完美主义如今,库恩的画作进入全球所有重要的艺术博物馆,成为当今完美艺术流派最具代表性的艺术家。从构思到完成,库恩的某些作品需要数年,一些艺术家把他当作非现实主义流派的代表。库恩强调…     

麦卡锡《路》的电影叙事元素

正《路》(2006)是被誉为"当代最伟大的美国作家之一""海明威与福克纳唯一的后继者"的科马克·麦卡锡(1933—)创作的一部小说。小说通过一对父子面对被灾难毁灭的家园而南迁的旅途经历,展现了灾难对人类生存环境的破坏,以及生态破坏给予人的警示,人性的善恶是作品探讨的重要内容。而小说在叙事方面,通过运用一些独特的电影元素和电影叙事艺术,如蒙太奇、画面、色彩等,来表现小说深厚的主题思想,体现了麦卡锡独特的艺术理想与追求。