现代陶艺创作在教学中的作用探析

现代化教育发展背景下,随着教育改革的进一步深化,学校在人才培养方面就要及时转变方向,以学生综合素质提高为目标,创新教学的模式和观念,为学生可持续学习发展打下坚实基础。就现代陶艺艺术特征以及在课堂教学中的现状加以阐述,然后就现代陶艺创作在课程教学中作用体现和发展建议详细探究,希冀能从理论层面就现代陶艺创作的作用研究,能为实际人才培养起到一定积极作用。     

"肌理"装饰在陶艺创作中的应用研究

"肌理"是当代陶艺创作的装饰技法之一,恰当运用这一艺术语言,会给予作品无限的生命力.各种"肌理"形式经过陶艺家的手,借助陶艺作品呈现出来,就会更具有意味性.在陶艺创作中,"肌理"主要有人为肌理和自然肌理两种形式,运用肌理装饰手法,使陶瓷艺术形式更加丰富,更能表达创作者的思想和情感.     

陶艺创作与教育艺术

随着我国经济的快速增长和社会的稳步发展 ,美术教育在学生素质培养中起到不可替代的重要作用 ,社会参与教育和教育对社会资源(尤其是中国的优秀文化遗产 )的开拓利用成为美术教育的必需和时代主题。作为中学美术这门艺术课程 ,引导学生的艺术兴趣 ,培养学生的创造力 ,主要体现于美术创作教学之中。这里所指的不仅仅是传统的美术课 ,而是有着更深更广的意义。现代教育所需要的是将人陶冶感受美、欣赏美的情操。使学生的想象力 ,以及对世界和自然的认识都得到充分发挥。这里所追求的广义的“艺术” ,便是一种选择具体事物的方法 ,即把具体事…     

现代陶艺创作中的审美意义

陶瓷作品在人们的生活中十分常见,且具有较为悠久的历史,现代陶艺作为一种重要的艺术形式,将会对人们的审美体验产生较为积极的影响。现代陶艺主要是指19世纪末期,在巴黎开始流行的新型艺术门类,通过一些较为放任、奔放、自由的形式,有效展现出创作者、艺术家的情感和思想观念。现代艺术对于创作者本身的情感展现较为丰富,同时夹带了较多的社会色彩,融合了较多的时代因素。本文主要是从现代陶艺创作与传统陶艺创作中的审美比较入手,针对现代陶艺创作过程中的不同方面对陶艺创作中的审美意义进行全面细致的分析和说明。     

浅谈专业基础课程教学在陶艺创作中的作用

艺术教育的形式探讨是多维的,专业基础课教学就是其中的重要内容之一。但随着社会的发展,专业基础课教学与专业创作谋而不合的矛盾越显突出。本文从教学研究的角度出发来阐述专业基础课教学与陶艺创作的互动关系,探讨陶艺教学的基本规律。     

试论陶艺创作中意象的生成

意象是艺术创造的主要任务,真正的艺术创造最初也是从意象的孕育开始的。陶艺家在陶艺创作的时候．必然先要进行切实的意象营构才有可能进行具体的艺术表现。本文从陶艺创作中意象生成的三个层面：来源、程序和机制试分析陶艺创作中意象的生成。     

陶艺教学探讨

培养面向21世纪具有综合能力的陶艺人才，陶艺教学面临的首面问题是学科观念的加强和创造力的开发，结合陶艺专业特点，就传统陶艺 ，陶艺技巧与材料的实验，陶艺与装饰艺术，创作当代陶艺等方面谈几点看法。     

试论徽派视觉图式介入现代陶艺创作

从界定徽派视觉图式的概念出发,分析、归纳其所具有的特征,接着探讨其介入陶艺创作的具体方法和途径,最终在实践中逐步形成具有鲜明"徽印"艺术特色和审美价值的陶瓷艺术作品.     

立体构成在陶艺设计中的运用

立体构成的构成要素、形式美法则广泛应用于陶艺设计中,陶艺设计者按照立体构成的原理进行创作,使作品充满艺术感染力和鲜明的创新意识。立体构成的原理在陶艺设计中的运用,能提高和培养陶艺设计者的造型能力、观察能力、空间想象力和创意思维能力。     

传统吉祥文化在现代陶艺设计中的物化体现

文章从趋吉避凶的心理需求、祈求生命延续、希望婚姻美满幸福、追求富贵的心理等四方面概述了传统吉祥文化的内涵、分析了陶瓷中常见的吉祥符号及其视觉呈现、从造型、纹饰、色彩、审美性、实用性、文化价值、创作理念等七个方面阐述了传统吉祥文化在现代陶艺设计中的物化体现。     

向陶艺大师学习--小学陶艺教学中赏、仿、创三部曲的实践探索

在小学陶艺教学实践中我发现学生陶艺学习创作内容较单一,且表现方法弱、不会欣赏大师作品,如何引导学生打开思维,且鼓励学生学习更灵活的表现手法是陶艺教学中的重点。在平时教学实践中,向陶艺大师学习是一个必须的途径。本人在教学实践中引导学生通过“赏”促“仿”,由“仿”激“创”的教学三部曲.学习到陶艺大师开放自由的思维和灵活多样的陶艺表现方法,开启了小学陶艺教学新路子,给学校增添浓厚的艺术气息。     

剪纸图案在陶艺课程教学中的设计应用

陶艺是中国的传统古老文化,蕴含着丰富的传统文化底蕴,大力培养陶艺创作人才,是传播中华民族悠久历史文化的重要途径,也是提升人的素质的重要载体,而剪纸图案中蕴含着丰富的人文元素。把剪纸花纹融入到陶艺课程教学的设计应用中,为传统文化的继承和创新进行探索。     

“随变”中的感悟与创新-儿童陶艺教学初探

陶艺教学使孩子们在泥土的素朴和原始中寻找快乐，“玩泥巴”体现出学生“随心所欲”的创造过程，也让学生体验着创造过程中情感的愉悦和自我表现欲的满足。因此，我在陶艺教学中既重视学生表现的“随心随意”，又注重捕捉在某一阶段闪现的瞬间灵感，引导学生感悟自己作品中所蕴含的美，     

从观赏石反观陶艺创作

现代陶艺的发展日新月异,陶艺的形式也丰富多样,仿生陶艺也是众多形式中的一种.本文从自然中的观赏石的赏石标准为切入点,分析现代陶艺家如何结合观赏石的审美特征并利用陶瓷材料进行陶艺创作,探讨观赏石对陶艺家在进行陶艺创作时所带来的种种启示.从“天为艺术”的美来反观“人为艺术”中的美.     

火的洗礼——谈现代陶艺中的烧成

本文从火与土的起源,讲述陶瓷烧成的历史,以陶瓷工艺作为切入点,讲解在不同的用火情况下,以不同的烧成方法,例如柴烧、乐烧、盐烧、苏打烧等,得到丰富多彩,形式各异的现代陶艺作品,并通过烧成工艺在现代陶艺中的审美体现与价值来说明烧成对于陶艺的重要性,从而进一步反映出烧成在现代陶艺中的价值。     

论陶艺时空观

中国陶瓷一直享誉中外，但却在近代逐渐衰落下来。本文从陶艺时空发展观上去诠释和探索这个问题。     

谈素描教学在高职电脑装潢专业创作设计中的重要性

本文阐述了素描基础训练在电脑装潢专业设计创作中的重要性,分析了素描教学在电脑装潢专业被忽视的原因,提出了素描基础训练有利于培养电脑装潢专业学生的整体观察力和创作设计能力。     

论陶艺创作中现代与传统的契合

蓬勃发展的中国陶艺，是人们在泥、釉及陶瓷颜料上孜孜不倦的研究和创新的成果，以及造型特征上的大胆突破的一个过程。漫长的陶艺发展之路，于现在面临传统与现代对立的严肃问题，本论述的正是如何寻找现代陶艺与传统陶艺的契合点，用传统之长补现代之短，并以此探寻现代陶艺能够更加茁壮成长的方法。     

从人性化设计角度浅析环境陶艺的设计要素

环境陶艺的人性化设计作为一种满足人们审美需求的设计载体,是一项美化生存环境和提高人们物质文化生活的重要设计活动,可以反映人们的审美情趣、生活方式以及文化心理,从而营造出具有人性化、人情味的空间景象。本文主要从人们审美需求和环境陶艺的特质来阐述环境陶艺的人性化设计。     

美术活动设计:参观陶艺作品展

活动目标：1.通过美术馆参观活动,使幼儿初步感受陶艺的艺术美。2.通过参观进行现代陶艺与传统陶艺的比较。3.为幼儿进行陶艺活动做准备。