服装橱窗展示在品牌视觉营销中的影响

随着近几年服装展业的调整,部分服装展业越来越认识到品牌效应和品牌发展的重要性。橱窗展示是在服装营销中必不可少的一种手段。消费者在橱窗看到物品被展示,激发了消费者的购买欲。     

浅析服装专卖店橱窗陈列设计

橱窗陈列设计在服装专卖店的运营中是非常重要的，本文从服装专卖店的橱窗陈列设计分类、设计原理、设计形式、橱窗广告语等几个方面对服装专卖店橱窗陈列设计进行了详尽的分析与阐述。     

服装设计中语言文化艺术与品位设计因素

服饰是包含艺术内涵的物品．随着现代服饰文化与服装工业的发展,人们对服装款式、材质、品位的要求越来越高。当今,东西方服饰文化通过碰撞、互补、交融,促进了服装设计水平的不断提高和完善,设计师在设计中更加注重服装的品位设计,影响品位设计的语言因素也凸显重要。     

论季节变化对橱窗设计审美的影响

橱窗,作为一个城市的缩影,它释放的魅力不仅吸引了购买者的目光,也为人们的视觉带来更多的审美享受.从橱窗里,我们可以感觉到城市跳动的脉搏,体会到不同季节的味道变化.在这个充满时尚的商业社会,不断获取店面信息的设计师们,也都会以季节变化为基准来安排工作计划,营销部门也会根据季节变化来指定营销方案和策略,其中橱窗设计又无疑是整个营销策划的重点.可见,季节变化对橱窗设计审美有着很大的影响.     

服装服饰陈列对销售的影响

陈列设计是一门综合性学科,涵盖了美学、营销学、心理学、视觉艺术等多种知识。文章主要从服装陈列艺术的发展、陈列设计的相关要素,从营销和消费者心理学角度出发,阐述了陈列艺术的价值体现及对服装营销及服装发展的重要意义,分析了如何做好服装服饰陈列来促进销售,强调了服装服饰陈列对销售的重要性。从陈列销售的角度进行分析,说明了终端陈列在服装营销中的作用,并总结出服装服饰陈列的原则和方法。     

浅析“英伦风”服饰风格的演变历程

现代社会是一个多元的社会,服装的流行也向多元化发展。为了适应现代服装风格的多样化,探讨不同服装风格演变的规律是必要的。以服装流行中的"英伦风"为代表进行分析和研究。以"英伦风"的概念为切入点,阐述早期和20世纪中后期到21世纪初的"英伦风"服饰的特征及其历史演变过程,着重剖析"英伦风"服饰风格在现代服装设计中的运用情况,从而得出"英伦风"服饰风格在现代服装中的设计规律和创新方法,旨在为多元的时尚潮流提供更加丰富的视觉参照。     

体验营销背景下的“艺商工”复合型服装人才培养模式探讨与改革

在体验经济时代,面对市场新的消费特点,服装院校如何在人才培养方向上进行创新是能否满足社会需求和提升教学质量的关键。在这种情况下,我院服装与服饰设计专业引入体验营销模式背景下的人才培养教学思路,积极实施教学探索和改革来适应企业的需求,构建"艺商工"复合型服装人才培养模式,提高学生的培养质量与就业率,以此吸引优质的教育资源与学生资源,提高我校服装与服饰设计专业办学的竞争力。     

传统服饰手工艺在服装中的设计创新研究

本文针对传统服饰手工艺产品存在的问题,从现代设计的角度对传统服饰手工艺产品设计进行了研究,提出从新的设计理念、新的服装形制、新材质和新的装饰手法等方面对设计方法进行创新,以期能为传统服饰手工艺产品设计提供参考.     

旗袍服饰的舞台动态展示设计

本文从旗袍深厚的文化底蕴和服饰独有的韵味特征着手,阐述了旗袍服饰在舞台艺术表演设计上明显有别于普通的服装表演设计,即它兼备了观赏价值和使用价值。通过旗袍舞台动态展示设计中对模特形象,表演技法,编排设计以及新技术元素融入演出等的分析,提高旗袍服饰的舞台表现力,充分演绎旗袍服装的特点和魅力,用现代的、时尚的设计理念与手法传播博大精深的中华民族服饰文化。     

展示的艺术——谈服装展示的多元化艺术表现

展示艺术在与人们息息相关的服饰领域中占据着越来越重要的位置.说到服装展示,人们会联想到的或是来回于T型台上模特们精彩的表演,或是对某个品牌的店面印象.人们对展示所呈现的服装本身以外的内容抱以很大的兴致,这是因为服装的展示不仅仅是对人们穿着在身体上的衣服本身的诠释,而是采用更丰富的艺术手法赋予了服装这种神秘感.展示设计不仅符合了社会文化.经济技术水平.而且满足了人们情感与审美乃至人们精神领域的需求.因此它能满足人们追求个性的心理,层出不穷的设计风格让人们看到自己的服饰也能有这么多的选择.服装展示艺术,其意义在于通过多元化的艺术表现形式来宣传服装,存在着对纯粹审美和商业目的的追求.为服装树立一个鲜明的品牌形象,找准市场定位,通过视觉传达刺激人们的审美欲望,并为消费者留下深刻的品牌印象,从而引导消费者的服饰消费.     

基于"项目"导向的高校服装与服饰设计专业混合式教学研究与实践 ——以《服装广告营销》课程为例

《服装广告营销》是服装与服饰设计专业发展课程中的必修课程,兼具理论性和实践性的特点.传统的教学更注重"以教师为中心"的理论讲授,难以实现培养创新型人才的目标.而"项目导向+混合式教学法"极其适用于《服装广告营销》课程理论与实践教学.混合式教学作为一种新时代信息化发展的产物,是当前教学改革的重要方向,学生可通过参与项目获...     

论服装店橱窗的“个性化”设计

服装店橱窗的“个性化”设计,是指设计师在橱窗设计中运用现代设计原理中的“个性化”设计原理来指导和表现服装品牌的独特魅力的一种设计方法,是现代橱窗设计师进行橱窗设计应该掌握的一种基本方法。而当前我国的许多橱窗设计师却对此没有给予相应的重视。所以作者通过本文从消费心理决定橱窗设计的个性化、展示媒介发展的多元化需要个性化的设计、个性化设计体现人文关怀、个性化橱窗设计的基本方法等四个方面对橱窗的“个性化”设计进行了全方位的阐述。     

浅谈“互联网+”服装促销

服装促销具有传递信息,激发购买欲望,稳定扩大销售和应对竞争的作用。文章以十二届全国人大三次会议上提出的"互联网+"行动计划为导向,探索运用了"互联网+"颠覆传统的服装营销方式,以树立现代服装促销的新理念、新模式、新方法。     

在服装专业设计教学中融入壮族服饰元素的尝试

在中职学校服装专业设计教学中,引导学生发现、发掘并全方位超越现有壮族服饰文化元素,探索在服装专业设计教学中融入壮族服饰元素,并与现代服装设计相结合,传承和弘扬壮族服饰文化。     

土家族服饰的艺术特色及运用价值

针对我国湘西和鄂西两地的传统土家族服饰,以古代、清末改土归流和现代为三个时间节点,分别剖析了其服装和饰品造型、结构、材质、色彩与刺绣的艺术特色,并着重探讨了土家族服饰的性别差异问题.对于土家族传统织锦艺术“西兰卡普”的织造原理、构成形式、用色特征和纹样题材进行了深入的研究,最后探讨了土家族传统服饰和西兰卡普艺术元素与现代服饰设计结合的意义.     

浅析现代服装中中国传统服饰的影响元素

中国素有“衣冠礼仪之邦”之称。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要部分,它经历了数千年甚至更长时间的发展,取得了举世瞩目的成就。在各朝代、各个地域、各民族、各阶级有其不同的特点,形成了自己的风格和有时代特色的服饰制度及服饰风俗。并为现代设计提供了丰富的素材,很多元素可以在现代设计中加以应用。这就需要设计师对中国服装文化有精神方面的了解,并不断地努力挖掘。     

服装营销专业教学中橱窗陈列技巧研究

正一、服装营销专业教学中橱窗陈列的重要性服装市场营销学是一门市场营销学与服装专业相结合的应用型交叉学科,它是在市场营销学的理论基础上,结合服装市场营销活动的成功案例和众多专家学者的理性思考而成长起来并迅速发展起来的一门新兴学科。当今全球经济一体化的进程加快,使得服装市场的竞争日益加剧。在新的经营环境和激烈的市场竞争中,服装行业和企业越来越需要既具     

百货商品的"POSE"专家--陈列装饰顾问

“陈列装饰”技术缘起于欧洲商业及百货业现代史的发端,它实际是工业时代的产物,尤其是在20世纪80年代西方等发达国家极力推崇“商业色彩营销”概念之时空前发展,让这类职业人迅速在商品社会里找到合适的位置。随着经济的发展、社会的进步,这一热门职业也在不断发展,而且这类职业人的职业技能也有了很大的提高。欧美、日本等国家百货业的橱窗及店堂陈列设计业已自成流派,代表着各国商业文化的先进理念和流行趋势。因此,专业陈列搭配师或陈列装饰顾问不仅缔造着商业的先锋文化,还充当着消费的航标。从业前景:目前,商品的陈列与橱窗陈列装饰设…     

服装与服饰设计专业职教师资本硕一体化培养探讨

为提高服装与服饰设计专业教师培养质量,探索适合艺术设计教育特点的职教教师培养模式,文章从高素质职教教师应具备的素质和能力出发,通过分析服装与服饰设计专业职教师资硕士培养面临的困境,从学分的有效衔接、构建模块化课程体系、建立人才培养质量保障体系三个方面对服装与服饰设计专业职教师资本硕一体化培养进行了探讨。     

浅析服装设计在中国的发展

中华民族历史悠久,文化璀璨,曾被誉为"衣冠之国",可见中国是世界服饰文化的典范。服饰是民族文化的产物,我们只有立足于古老的传统文化,才能设计出凝聚民族精神和神韵的现代服装,使中式服装逐渐走向世界,走向现代时尚的殿堂,也让世界从我们的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化。