浅谈文艺复兴及巴洛克时期的音乐节奏特征

本文通过剖析和研究西方文艺复兴及巴洛克时期的音乐节奏发展演变和不同特征,更进一步地认识到该时期的音乐节奏发展对近现代音乐节奏的深远影响和积极作用。     

工欲善其事 必先利其器——巴洛克键盘音乐繁荣下古钢琴发展探究

古钢琴从14世纪诞生以来,在巴洛克时期成为键盘乐器的主导。古钢琴在触感、音色、音响等各方面的发展,为键盘音乐的繁荣与音乐风格的形成打下了坚实的基础,巴赫、斯卡拉蒂等音乐大师为此乐器创作了大量作品,古钢琴的演进和发展直接影响着作曲家的创作和演奏家的演奏,也为现代钢琴的诞生和演奏技术的形成打下了坚实的基础。通过对这一时期古钢琴的发展状况的分析和探究,为我们今天对巴洛克的键盘作品的学习、演奏提供一定的参考。     

浅谈巴洛克时期音乐与建筑的联系

“巴洛克”一词是用来对某一风格的称呼。它一开始被用于建筑，后来，引申到音乐、绘画、雕塑等领域。这正说明，至少在这一时期，音乐与建筑等领域是有联系的，并相互学习、借鉴。它们不仅用以表现的手法相似，而且想要追求的艺术效果更是相同。这里。主要就它们之间的特点、联系和“对比”这一手法进行说明。它们的这些共通的内容为我们更好地了解巴洛克时期其他方面的特点提供了一定的参考。     

谈巴洛克时期音乐的特征

巴洛克时期最重要的成就之一,就是诞生了歌剧这一音乐与戏剧相结合的综合艺术形式,它是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。从歌剧的产生与发展、＂通奏低音＂记谱法的应用、确立大小调的和声技法、乐器的发展及重要乐器体裁的确立以及乐器色彩功能的运用等方面,探析巴洛克时期音乐中的节奏特点,对比旋律的扩展和力度,阐述巴洛克时期音乐的主要特征,可以使我们更好地认识和把握这一时期音乐发展史的脉络。     

浅谈当代部分大学生的音乐审美观

讨论了部分中国大学生的音乐审美误区,应树立正确的音乐审美观念,培养全面的音乐审美欣赏能力,特别加强传统音乐欣赏能力。     

走近巴赫——巴赫音乐中的连线解读

研究巴洛克时期作曲家们的乐谱,我们会发现,他们往往很少在其中注明有关连线、力度、速度等谱面指示标记。巴赫也是如此。这是由于当时的音乐家们已熟稔各种作曲与演奏规则的缘故。另外,当时同一乐曲可用不同的乐器演奏的方式也不适合作很多的奏法标注。     

浅谈巴洛克时期的键盘音乐

巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要时期,其所展现的音乐风格在键盘音乐中得到了充分体现。巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂,是这一时期具有影响力和代表性的音乐家,了解这三位作曲家的音乐风格和创作特点,对我们理解这一时期的音乐风格、键盘音乐特点都具有一定的意义。     

再谈巴洛克时期钢琴音乐的风格魅力

巴洛克时期是欧洲音乐史中一个绚丽多彩的时期,其中之钢琴音乐以其高雅的情调、和谐的美感、充满诗意的激情为世人所喜爱。本文对巴洛克时期钢琴音乐的风格特征进行了探讨。     

谈巴洛克时期室内乐和器乐合奏音乐

巴洛克时期,维奥尔族乐器与提琴族乐器同时并存。提琴族乐器的音色较维奥尔族乐器明亮,运用范围日渐扩大。意大利北部城市克列蒙纳精湛的弓弦乐器制造工艺,无疑也推动了提琴音乐的发展。     

如何使学生形成全面的音乐审美观

针对青少年目前盲目迷恋流行歌曲、音乐审美观薄弱的现象进行了深入剖析,探讨了如何将流行歌曲合理运用到课堂音乐教学中,使其成为《新课程标准》要求下的可利用的宝贵资源,以更好地弘扬民族音乐,发展多元文化,帮助学生形成全面的音乐审美观。     

把耳朵唤醒——浅析“严肃音乐”的错误审美观

“听不懂‘严肃音乐’”是困扰音乐爱好者的普遍问题。追其根源，这是一种视觉化、概念化的“非音乐”错误审美观。本文从音乐本体出发，分析造成此现象的原因所在，并提出在严肃音乐欣赏中要“听觉中的判断，而不要判断中的听觉”，倡导以客观听觉感受为出发点和基础，遵循音乐想象力的尺度来进行严肃音乐的审美。     

试论巴洛克时期的协奏曲

巴洛克时期 ,音乐艺术获得重大发展 ,协奏曲达到高峰此时的协奏内有大协奏曲 ,乐队协奏曲 ,独奏协曲 ,其技法有所创新 ,风格壮丽盛大。     

试论欧洲三个时期音乐流派的承递与演变

概要论述了欧洲三个不同时期的音乐流派之间的承递与演变关系.笔者以为在历史的发展和时代的变迁中,欧洲音乐流派之间是一脉相承的,但它还是在承递中不断的演变发展的.     

永恒的经典——卡农（Canon）曲式

当今人们的生活和音乐越来越不可分割,无论是在热闹的大街上或是优雅的公园里随处都可以听见各种音乐,在形形色色的音乐之中就有不少各种形式的＂卡农＂充斥在其中。在许多人看来,这些音乐它只是一首曲子、一个作品,我们现在熟悉的仅仅是这种曲式的代表作品,很多人对于这种曲式形式还并不了解。其实,卡农曲式是西方复调音乐曲式的一种常见形式。     

巴洛克时期的音乐与情感论探析

音乐是能够表达感情的,在巴洛克时期出现了"情感论"这样的音乐美学。巴洛克时期的音乐的情感表现在哪些方面?产生"情感论"有怎样的原因?本文旨在探讨上述问题。     

浅谈音乐听觉与音乐审美

众所周知,音乐是一门听觉艺术,是时间艺术,是以听觉为前提围绕听觉进行的一系列大脑的抽象思维活动,因此,音乐审美的培养最终就是音乐听觉的培养,它以具体音乐作品为对象,把音乐作品永远作为一个统一的整体来体验,只有以此为作眼点。才能达到音乐教学的最高目地,才能使学生亲身体验到精神美、自然美和音乐美,因此,离开了音乐听觉的培养,就谈不音乐审美,更谈不上正确的、高品位的音乐价值观的培养。     

浅论音乐情感与审美教育之关系

音乐审美及其情感这一课题是非常值得探讨的一个问题。本文从三方面进行分析:音乐情感是核心;音乐审美情感要涉及诸要素;音乐情感目标应贯穿教学的全过程。