海明威与塞尚

"现代绘画之父"法国画家保罗·塞尚(PaulCezanne1839-1906)自1874年以来形成的各种创新的绘画技巧在更深层次上指导了海明威的小说艺术创作,成为有助于形成海明威小说风格的得力的文学工具[1](P65-77)。     

塞尚与现代艺术

美术史上以塞尚为一个分水岭,塞尚被称为"现代艺术之父"也由此而来。塞尚的艺术第一个冲破了文艺复兴传统的束缚,使西方绘画进入一个新的时代。塞尚认为绘画是要寻求诸种关系的和谐,画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排,在画面上创造"第二个自然"。他打破了传统的透视法,要求把客观物象条理化、抽象化,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

塞尚何以重要

保罗·塞尚是促使西方艺术从古典形态向现代形态转变的关键人物,他在《西方美术史》教学中是一个重点也是一个难点。本文结合西方艺术在19世纪末20世纪初的历史背景,通过塞尚的艺术发展历程追溯其艺术风格、艺术思想的形成过程及其重要意义,为这个教学内容提供一个清晰晓畅、简明扼要的脉络。     

塞尚与现代艺术

美术史上以塞尚为一个分水岭,塞尚被称为“现代艺术之父”也由此而来。塞尚的艺术第一个冲破了文艺复兴传统的束缚,使西方绘画进入一个新的时代。塞尚认为绘画是要寻求诸种关系的和谐,画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排,在画面上创造“第二个自然”。他打破了传统的透视法,要求把客观物象条理化、抽象化,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

“现代绘画之父”─—简论塞尚绘画的特点及艺术价值

塞尚的绘画体现出和谐、冷静和平衡,他对形和色有着特殊的感觉,对明暗、体积、层项、空间和刻画等也有研究,表现了他关于现代会画的全新艺术理念与境界。实践证明塞尚的绘画,具有重要的艺术价值。     

语言的再造——解读塞尚绘画艺术

塞尚放弃了传统的艺术观念和法则,完全依靠自己独创性进行创作,有意识的地将注意力转向表现自己绘画的主观认识,通过概括和取舍,从结构的观点来描绘对象。由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程,对他以后的艺术家产生了观念上的震撼,这种震撼导致了艺术思想的全面解放,并创造出自己独特的绘画语言,并尊称他为＂现代艺术之父＂。     

对于古典主义绘画构成因素的简要分析

古典主义是秉承古典精神的艺术。本文以古典主义绘画为基点探讨古典主义绘画的形式的特点,从构图、色彩、线条三个方面对古典主义绘画中的构成因素进行讨论和分析。     

简论塞尚的绘画艺术追求

二十世纪初现代艺术在西方堀起，各种艺术流派如雨后春笋般蓬勃发展。但五花八门、丰富多姿的“主义”，却呈现一个共同点，即多数艺术家都推崇保罗·塞尚为先驱，     

塞尚与黄宾虹绘画中的几何形式语言比较

塞尚与黄宾虹在油画和中国画中对绘画对象分别运用了“球体、圆柱体、圆锥体”和“齐而不齐三角弧”的几何分析的方法。在对两者的异同作了较为深入的比较后得出：他们的相似之处在于,都是从自然出发,在绘画中创造性地运用了几何形式语言进行表达;但是“球体、圆柱体、圆锥体”和“齐而不齐三角弧”的形体结构的区别是明显的,原因是中西文化及艺术的差异影响了画家对自然和艺术的认知方式和结果。     

论塞尚对绘画新的形式美感探索

塞尚坚持把表现他独特的艺术真实性作为毕生的追求目标,为了达到这一真实.运用了一系列的绘画语言,它打破传统三维透视对画面的约束力,在画面上创造出新的空间强调绘画色彩相互之间的对比产生出永恒色彩的魅力.轮廓线与色彩的重新组合,增强了绘画语言之间的张力冲突.从而创造出一种全新的绘画体系,继而开创了现代艺术的先河,被誉为现代绘画之父.     

塞尚的绘画——在现实中探寻真实

塞尚是第一个从真正意义上用主体意志改变艺术对象的画家,他的绘画试图在现实的基础上创造一种全新的秩序结构与和谐,以求达到对客观事物真实性的描绘。     

浅谈塞尚绘画的画面构成

塞尚有"现代艺术之父"之称,他强调主观感受的理论与实践被后来的现代派画家看作是新艺术的"起点".该文从画面构成的角度去分析塞尚的绘画,主要从构图、空间、形、色彩、笔法等几个方面来深入讨论,用理性分析方法来总结感性认识,突现塞尚不拘泥于传统的绘画方法,强调主观感受的绘画表现手法.     

塞尚作品欣赏

保罗·塞尚（1839--1906）,法国著名后期印象派画家,被认为是现代西方绘画的先驱,西方现代画家称其为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他追求表现形式的创新,色彩和造型、节奏和空间均订新的探索。塞尚对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了不少思路,其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

飞扬的激情与沉静的理智--浅析梵高与塞尚的画风

文森特·梵高和保罗·塞尚是后印象主义时期的两位绘画大师.他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格,对现代艺术影响很大.同时,这两位绘画大师由于自身特质的差异,使其绘画艺术呈现出独特的美感.     

论绘画本体“标准”

绘画的标准始终处于动态的变化中,主要是出于它的非唯一性和人为性,所以,不可能制定出一个规范而统一的标准。因而也经常使人感到不知所措,进而对标准产生怀疑甚至反叛。实际上绘画新标准的确立就是在不断的对其标准的肯定和否定中得到发展,绘画的标准往往与其在历史限定的时空条件下所强调的功能有必然的联系。塞尚、林风眠绘画标准的建立充分体现了对所谓绘画的认识。对教育、审美等多种社会功能的不同侧重,便有着与之相对应的评判标准。绘画标准的建立的过程也是人类对真、善、美的追求过程。     

论塞尚的绘画与梅洛-庞蒂的知觉理论的关系

梅洛-庞蒂的知觉概念有其独特的内涵,他把艺术--尤其是塞尚的绘画艺术,作为他的知觉现象学的绝佳例证.我们认为塞尚的绘画与梅洛-庞蒂的知觉理论的关系主要体现在两个方面.第一,塞尚的绘画理念与梅洛-庞蒂所要探究的知觉世界不谋而合;第二,塞尚的绘画技法佐证了梅洛-庞蒂的知觉理论.     

简析塞尚绘画的"抽象性"

塞尚是法国19世纪重要的画家,被认为是"现代绘画之父".准确的分析和理解塞尚绘画与现代抽象绘画之间的内在联系,有助于我们更理性的认识西方现代抽象绘画与传统绘画之间的发展脉络.     

论塞尚创作中的现代性

塞尚的作品具有浓厚的现代性，表现为：对色彩的特殊处理和永恒的视觉感受，关注对同一绘画“母题”的创造；有意味的形式与结构。     

连接过去与未来 --浅谈"现代艺术之父"塞尚

塞尚的作品是世界公认的最优秀艺术作品之一,他一生创造出数量惊人的伟大作品,作为“现代艺术之父”的塞尚,他的艺术风格对后人的影响是深远的,探讨塞尚艺术生命的永恒性,将会对他在过去、未来艺术上的桥梁作用和划时代的历史价值有一个较明晰的认识。     

教育思想的古典主义与浪漫主义

教育流派的发展演进，是人类思想文化进程的重要内容之一，具有时代精神的一致性。人类历史上的古典主义与浪漫主义，同样也反映在教育思想的发展中。借用古典与浪漫的理论来研究教育思想的发展，有助于提示教育理论的时代精神，从而可以避免简单的进步历史观。这对认真对待教育的文化遗产，反思改革中的矫枉过正，也具有重要的现实意义。