论舞蹈服饰在舞蹈作品中的重要意义

舞蹈作为一门综合的艺术形式,其艺术形象之所以呈现于世人眼前并给人以强烈的艺术震撼和审美感受,并非仅仅靠舞蹈动作本身的孤立存在,而是要依靠包括舞蹈服饰在内的众多艺术成分积极地参与和辅助。     

浅议舞蹈来源于生活

艺术来源于社会生活,而舞蹈作为艺术的一种,固然也是从社会生活中提取素材.社会生活中的一切事物都能通过舞蹈艺术表现出来,一切优秀的舞蹈艺术作品也无不是社会生活的映照.舞蹈艺术是从社会生活中来又表现着社会生活,只有这样才能创作出优秀的舞蹈作品,才能真实的反映生活.     

满族宫廷舞蹈和民间舞蹈中元素的探究学习

满族宫廷舞蹈中的服饰元素和祭祀元素,使女子形成端庄、柔美、大方稳重、祥和的特点;男子形成古朴、激昂、骁勇善战的特点.满族民间舞蹈中典型的图腾元素和风俗性元素,使满族舞蹈形成图腾文化,产生特有的民族生活和教育信仰.在生活习俗中提炼出动、植物形象,把满族人民的豪爽大度充分体现出来.现代的满族舞蹈更是继承了先祖的马背民族文化,把道具元素利用得淋漓尽致,使满族舞蹈更具艺术感染力.     

儿童舞蹈与仿生

作为人类最早艺术形式的舞蹈,和仿生学最早结缘。经过35亿年进化的生物,结构合理,动作和谐,可以激发舞蹈家的创作灵感,丰富舞蹈语言。现代儿童舞蹈在舞蹈动作、音乐、服饰等方面均有着仿生的应用。仿生因素在儿童舞蹈创作中得到很好的运用,需要舞蹈家深厚的艺术底蕴作为支撑。     

从生活出发,把握舞蹈创作形象

舞蹈来源于生活,生活是产生舞蹈艺术的母体和所植根的土壤.舞蹈创作需从生活出发把具象动态美化、优化、韵律化,从生活中提取材料,再将材料进行艺术升华,加以情感因素,才能塑造出具有独创性的、新颖的舞蹈形象.     

蒙古族舞蹈表演形式演变研究

蒙古族是一个历史悠久、能歌善舞的民族,具有伟大的艺术创造力。蒙古族舞蹈作为现代中华民族文化代表之一,现在已经成为舞台表演节目单中不可缺少的一个节目。在各个时期,由于生产和生活方式的变化,作为上层建筑的舞蹈艺术的表演形式也发生着变化,它经历了从原始图腾舞蹈到宫廷舞蹈再到民间的宗教舞蹈的发展变化。蒙古族舞蹈表演形式的演变,不仅体现着舞蹈作为艺术形式的不断发展,也在根本上体现着社会生产和生活方式的演变。研究舞蹈的表演形式的演变,就是对蒙古族社会文化的一个发展进步历程的研究。     

舞蹈创新随想

艺术贵在创新,舞蹈艺术也是如此,只有创新才能有活力和生命.舞蹈创新是时代向我们提出的要求.生活在前进,时代在发展,人民群众的欣赏水平与审美情趣都在不断地提高,要求舞蹈艺术在新的历史时期创造出更新、更美的舞蹈作品,来满足人民群众的需要.这是历史赋予我们舞蹈编导的重任,也是舞蹈编导义不容辞的光荣职责.     

浅谈电视舞蹈对高校舞蹈教学的影响

随着时代的发展,衍生了电视舞蹈这门新兴的艺术形式.电视舞蹈艺术的出现,极大地丰富了人们的精神生活,使舞蹈艺术更加平民化、大众化.电视舞蹈的出现为我国高校传统的舞蹈教学带来了重大变革,适当地运用电视舞蹈教学,可以改变传统的舞蹈教学方式,使课堂教学变的更灵活,更具有特色.     

对儿童舞蹈创编的几点思考

舞蹈是艺术形式的一种综合艺术,它不仅能展示人的形体美,抒发人的情感而且能训练人的形体,陶冶人的情操,丰富人的想象力和创造力。现代舞蹈艺术家吴晓邦曾对舞蹈作过简要的说明：舞蹈是一种人体动作的艺术,它含有历史、文学、音乐、美术、服饰、诗歌等,是民族精神、国家文化的具体表现,因其源自人类生活之伊始,所以称舞蹈为“艺术之母”,而儿童舞蹈属于舞蹈艺术的分支,它不同于成人舞蹈,成人舞蹈的动作简单,但不是儿童舞蹈。     

民族民间素材与舞蹈的表现力

舞蹈作为一门独立的舞台艺术 ,具有表现社会生活的独特魅力。舞蹈作品的素材来源于民间 ,这是舞蹈的生命力之所在 ,我们必须注意吸收民族民间素材 ,以提高舞蹈艺术的表现力     

多元荟萃归根中华--敦煌舞蹈壁画研究

本文以敦煌莫高窟壁画中保存的极其丰富、珍贵的舞蹈形象为研究材料来源,归纳总结了敦煌舞蹈壁画的三个时期的艺术特征,以及不同时期舞蹈形式的民族化、世俗化的过程,同时,它们也极大地丰富了中华民族的舞蹈、服饰,并为今人创作、表演舞蹈提供最具体、生动的参照形象.     

乌江流域地区土家族的花灯表演

花灯是贵州乌江流域土家族地区兼具生活功能与艺术属性,集祭祀、歌舞、纸扎为一体的民间表演艺术形式,有着深厚的历史渊源,其表演、音乐、舞蹈等都具有自己鲜明的本土和民族特色。     

从舞蹈的角度谈科学技术与艺术的关系

科学技术促进了社会的发展,提高了人们的生活质量,而艺术则随着社会的发展不断地满足着人们的精神文化需要。艺术与科学技术的融合是21世纪艺术发展的大趋势。下面,笔者从舞蹈的角度出发来谈一谈科学技术与艺术的关系。一、科学技术的进步为艺术的发展提供了技术支持与物质保障在古代,舞蹈存在于两个领域:一是在宫廷,二是在民间。舞蹈的目的不     

初探舞蹈创作的想象力

舞蹈是表现人的情感的一门艺术,通过舞蹈创作反映社会生活现象.舞蹈创作是一种舞蹈审美创造过程.舞蹈创作是创作者对生活的积累与总结,来源于生活--直接的生活或间接的生活.舞蹈是用形象来表现思想和情感并反映生活与现实的,因此舞蹈创作要求创作者具备过硬的专业技术,同时更为重要的是应该有丰富的想象力.     

满族宫廷舞蹈和民间舞蹈中元素的探究学习

满族宫廷舞蹈中的服饰元素和祭祀元素,使女子形成端庄、柔美、大方稳重、祥和的特点;男子形成古朴、激昂、骁勇善战的特点。满族民间舞蹈中典型的图腾元素和风俗性元素,使满族舞蹈形成图腾文化,产生特有的民族生活和教育信仰。在生活习俗中提炼出动、植物形象,把满族人民的豪爽大度充分体现出来。现代的满族舞蹈更是继承了先祖的马背民族文化,把道具元素利用得淋漓尽致,使满族舞蹈更具艺术感染力。     

浅谈舞台表演中的蒙古族服饰

现代服饰是在对传统文化的继承与提炼的基础上,将传统元素与现代元素结合,以现代人的审美眼光打造富有传统风格的服饰,使得传统艺术在当今社会得以传承和体现。现代蒙古族舞蹈服饰在设计上继承了蒙古族各部落服饰的设计风格,将经典元素加以提炼和丰富,同时减去了繁琐的装饰,以最具表现舞蹈精神内涵的服饰出现在舞台上。     

吴晓邦对中国现代舞蹈的卓越贡献

吴晓邦,怀着进步的思想,在新舞蹈的道路上,苦苦追求,成为新舞蹈艺术的先驱.他用舞蹈的步伐走过自己的人生之路,用身躯的律动写下新舞蹈艺术的篇章,用不屈不挠的毅力和百折不扣的信念开拓了一项崭新的事业,无论从舞蹈创作与表演到舞蹈理论与艺术思想都为中国的舞蹈奠定了崭新而有深厚的基础.     

西方现代舞与中国原生态舞蹈比较——以舞蹈《马赛曲》和舞剧《云南印象》为例

西方表现派现代舞和我国原生态舞蹈在产生的时代背景、人文思想、舞蹈形态等方面有着异同。二者均反映出追求自然,追求真、善、美的人文思想,且对现实舞蹈的发展提出了思考。由于两者处在不同的时代、有着不同的文化根源,它们又有各自的特色和表现方式:邓肯的舞蹈动作多注重对自然界和希腊雕塑的学习,她通过身体语言将舞蹈的主题自由地表现出来;而后者从道具到服装和舞蹈动作都很"原生态",它以少数民族的生活劳动服饰的原型,注重利用道具延展人体的动态。     

试论舞蹈大众化

随着我国社会转型的加速,舞蹈这种文化艺术也要不断的进行变迁.舞蹈本是大众的艺术,却越来越脱离于人民进群众,似乎离我们远去,逐渐被大众遗忘,并且难以欣赏.因此人民群众迫切需要提高艺术欣赏水平,舞蹈创编者需要进一步提高创新意识,把舞蹈与大众相结合,才能让舞蹈发扬光大,回到我们的生活.     

安徽花鼓灯传统舞服研究

花鼓灯的传播范围主要限于两淮流域,是汉族最具典型性的民间舞蹈。安徽花鼓灯舞蹈服饰具有善舞性、装饰性和程式性的特征,服装构成比较复杂,通过具象的外化形式体现了沿淮民间的审美心理倾向,同时也强化了花鼓灯舞蹈突出的风格特征。