体验式教学在音乐剧专业声乐教学中的应用研究

在当今时代潮流的迅猛发展中,音乐剧站在传统歌剧这个巨人的肩上,顺应了时代的潮流,适应了市场的要求,以及符合了人们多元化的审美情趣,在中国迅速的得到了发展.全国的高等院校也陆续开设了音乐剧专业,研完怎样培养以及正在努力培养音乐剧人才.本文将以体验式教学为载体,从教学目标,教学内容,教学模式等方面阐述对音乐剧专业声乐教学的...     

关于中国音乐剧演员培养的构想

20世纪80年代,顺应我国改革开放的潮流,音乐剧成为一种时尚的艺术步入中国。在音乐剧创作团体中,音乐剧演员是其核心要素,其他创作元素如剧本、音乐、舞蹈等在剧中的高度整合,最终是由演员的表演创作来体现的。因此音乐剧演员的素质高低与技能优劣会直接影响到音乐剧的质量。在我国,音乐剧演员的培养还处在探索阶段,而国外在这方面已有了成熟的经验,值得我们研究和借鉴。     

浅论中国音乐剧的发展

音乐剧自产生至今.已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,在其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色.本文通过对音乐剧发展历史的回顾.论述音乐剧在中国发展的趋势.我们深信,随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐戏剧创作和演出人员的不断成长和丰富,中国音乐剧一定能茁壮成长起来,走出国门,走向世界.     

音乐剧教学实践的分析探究

“音乐剧”这门艺术发展到至今已成为我们生活的一部分.艺术音乐剧引进中国的高等艺术院校进行教学实践和分析探究,根据时代进步和艺术发展的需要、中国的艺术工作者对于音乐剧这门艺术的执著追求.音乐剧这门艺术想在中国散发其艺术魅力,就需要了解并在实践中不断探寻和理论研究.     

中国音乐剧在高师声乐教学中的探究

中国音乐剧是在西方音乐剧的基础上创编而来,它的体裁多样化,风格多元化,演唱方法灵活,具有集美声、民族、通俗于一身的特点。本文从中国音乐剧在高师声乐教学中的现状进行分析,讨论如何引导学生学习中国音乐剧以及高师声乐专业学生学习演唱中国音乐剧的意义方面进行论述,试图能够引导学生更好的学习中国音乐剧,为高师声乐教学和培养人才探索出一条新路。     

中国音乐剧与传统文化融合路径分析

近年来,我国音乐剧深度挖掘传统文化精髓,广泛采用现代艺术的表现手法,形成了传统与现代相交融的新型审美样态。这种创作潮流的涌现是民族音乐剧发展的自觉选择,更是中华民族日益增强的文化自信的必然结果。现代艺术的理念与表现手法源自对传统的反叛,将传统文化融合在音乐剧中极容易形成二元对立的矛盾,导致观众产生违和感。因此,消解矛盾,促进多元和谐,成为民族音乐剧面临的首要问题。     

音乐剧音乐的先进性

中国音乐剧二十年来的发展历程可谓成绩很大,问题不少,发展缓慢.本文拟就在音乐剧音乐同中国戏曲、歌剧两种在综合形态上极为相似的艺术门类的比较中,发现音乐剧音乐的先进性,学习音乐剧音乐的不拘一格的创作精神.     

论音乐剧在中国的发展前景

文章在对世界音乐剧发展史进行总结回顾的基础上,结合中国经济社会发展的实际,对音乐剧在中国的发展前景进行了探讨,认为随着我国改革开放和经济社会的发展,音乐剧在中国必将获得繁荣与发展,但是这种发展必然要经历一个艰难的过程,在这个过程中,一定要解决好西方艺术与中国文化传统相融合的问题,同时要有一大批愿意投身音乐剧事业的人士做出艰苦的努力.另外还需要国家在这方面给予大力扶持.     

中国现代音乐剧的开创者——黎锦晖

黎锦晖是＂五四＂运动前步入社会的一位音乐家,是我国音乐剧创作的第一人。黎锦晖的音乐剧,开了中国音乐剧的先河,是中国音乐剧的第一声春雷。     

中国音乐剧本土化趋向个案分析——以《冰山上的来客》为例

本土化是中国原创专业音乐剧剧目创作与发展中最为重要的推动力,本文以我国原创音乐剧《冰山上的来客》的音乐创作为例,阐述了作为西方舶来品的音乐剧在我国的本土化趋向与方式。本文的结论是:本土化的文化元素是与中国音乐剧相伴而生,并决定其文化属性的重要因素,本土化是创作者专门针对中国观众、中国文化市场进行"量体裁衣"的结果。     

浅谈中国经典儿童音乐剧的传承与创新

儿童音乐剧对儿童的教育与成长有很好的助力作用,儿童音乐剧在我国的发展历史比较短,虽说近几年取得了较好的发展效果,但是,与国外儿童音乐剧发展相比较,我国的经典音乐剧的发展面临着巨大的挑战。如何对经典音乐剧进行创新、传承成为社会各界关注的问题,本文首先分析了儿童音乐剧在中国的发展状态,同时阐述了中国经典儿童音乐剧的发展现状,最后总结了中国经典儿童音乐剧的传承与创新。     

浅谈中国特色的音乐剧--在音乐剧高职教学中如何体现中国特色

音乐剧是集音乐，舞蹈，戏剧表演于一体的现代舞台剧，在蜍的国际性演出已成为音乐剧发展的必然趋势，中国的音乐剧虽然起步较晚，但发展速度较快，在保留我国传统优秀部分的同时，把传统戏剧，杂质与音乐剧有机结合，用全新的理念进一步的开发与探索，在有着深厚的化传统底蕴的基础上，我们坚信有中国特色的音乐剧会在中国大地上异彩夺目。     

对音乐剧本体的再认识与中国音乐剧人才培养的思考

音乐剧是从其他的艺术门类发展而来,同时具有相对独立、自身特点的舞台艺术表演门类。文章首先对音乐剧的本体认知进行了介绍,内容涉及到音乐剧的具体分类和在中国的发展情况,进而针对现如今中国的音乐剧人才培养问题进行了分析。     

浅论音乐剧在我国的发展

本文通过对世界音乐剧发展史的学习,以及对中国近现代音乐剧发展状况的了解,从中找出适合中国音乐剧的创作与发展的道路,即从国内外音乐剧相结合,与中国戏曲相结合,加快商业化道路,强化音乐剧戏剧性等方面加以论述。     

中国本土音乐剧的生存与发展——对音乐剧《妈妈咪呀》中文版的思考

音乐剧《妈妈咪呀》中文版在中国内地上演的成功,为中国本土音乐剧的发展提供了一个经验和方向,文章从《妈妈咪呀》中文版入手,剖析了中国本土音乐剧生产的现状,提出了一些思考和建议。     

浅谈音乐剧《Company》之创造特色

音乐剧 《Company》是由桑姆海德(作词、作曲)和普林斯(制作、导演)共同创作的一部“概念音乐剧.”这部概念音乐剧在整个西方音乐剧史上都具有非常重要的意义,可以说《ompany》开创了整个“概念音乐剧”史上的先河,给音乐剧的创作、演绎提供了另一种途径和可能.《Company》作为西方音乐剧史上第一部“概念音乐剧,”很大程度上是因为其独特的剧情结构,本论文旨在通过与传统音乐剧形式的比较以及通过详细分析该剧的结构特征来呈现其的戏剧结构的独特之处.     

浅论中国的音乐剧发展

文章研究西方音乐剧的成功之处,探讨音乐剧在中国的发展现状,分析其在中国的未来趋势。     

音乐剧《CATS》片段《Memory》的创作技法

安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的音乐剧《CATS》,于1981年5月11日在伦敦新伦敦剧院首演。被称为精灵在月下起舞的音乐剧《CATS》至今让全世界的人们耳熟能详,久负盛名的音乐剧《CATS》于2003年3月28日终于来到了中国,在上海大剧院进行了公演。使中国人不出国门就能欣赏到音乐剧的魅力,本次我们通过对音乐剧《CATS》片段《Memory》的创作技法研究,来探析这部音乐剧的音乐魅力所在。     

我国音乐剧教学的本土化

我国音乐剧教育通过近二十年的发展,已呈现蓬勃发展之势。但音乐剧的艺术形式源始于西方,教学模式国外移植色彩较浓。只有加强我国音乐剧教学的"移植——改造——融通——生成"的本土化过程,创生"中国本土化"的音乐剧教学体系,才能真正实现中国音乐剧教学的良性循环,从而适应我国音乐剧行业与市场的发展需求。     

我国音乐剧教学的本土化

我国音乐剧教育通过近二十年的发展,已呈现蓬勃发展之势。但音乐剧的艺术形式源始于西方,教学模式国外移植色彩较浓。只有加强我国音乐剧教学的“移植——改造——融通——生成”的本土化过程,创生“中国本土化”的音乐剧教学体系,才能真正实现中国音乐剧教学的良性循环,从而适应我国音乐剧行业与市场的发展需求。