王家卫的探戈情结——以《春光乍泄》电影音乐为例

优秀的电影总是与好音乐如影相随。王家卫对皮亚佐拉探戈的独特应用不仅加强气氛渲染,更发挥出了电影音乐独特的美学特质。本文以《春光乍泄》为例,分析王家卫的探戈情节,在电影中王家卫剧情与探戈音乐的完美结合带给我们的视听享受。     

找准支点,反复回旋

他比贝多芬、巴赫,更懂音乐,他演奏的是一首悲壮感人的英雄交响曲……他比王家卫、张艺谋更懂电影,他展现的是一幅惊心动魄的真实画面……     

王家卫电影中的情感研究

香港电影文化中不可或缺的一部分就是王家卫的电影,这位殿堂级导演以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画闻名遐迩。本文将从王家卫电影中的孤独感角度出发,以王家卫电影中的人物,电影中的台词与音乐和电影故事结构的解构三个方面阐述王家卫电影中漂泊下的孤独感。     

王家卫电影与后现代主义

文章主要从王家卫电影后现代主义风格产生的基础说起,力图展示他是如何在其作品中将后现代主义的元素一一展现的,同时探讨王家卫电影的成功对内地电影的启示。     

我看王家卫

说起王家卫,大概我们脑海中浮现的就只是一副宽边墨镜和一件白衬衫、一条牛仔裤了,这就是王家卫?其实不然。关于王家卫,你会发现他有自己的一套王氏语言,他有自己的一套台词和对白,他的电影已完完全全带着他自己的口音,任何对他的电影的理解,都不及他自己那套语言系统来得生动精彩。他曾送给《东邪西毒》中的欧阳锋一句台词:“我曾听人说过,当你不能够再拥有,你惟一能够做的,就是不要忘记。”只一句话便刻画出了人物的复杂性格和曲折经历,王家卫的电影之所以充满诱人气息与他的王氏语言是分不开的。关于王家卫,不得不提及的还有他的得意拍档…     

深度表达唯美呈现——影片《花样年华》评析

王家卫的影片《花样年华》堪称华语电影的经典之作。本文从影片的镜头运动、音乐的运用以及独特的剪辑方式等几个方面对该片进行分析与解读,对王家卫电影独特的镜像表现和主题表现以及鲜明的风格化倾向予以探讨。     

论王家卫电影中的“时间”

王家卫在电影中表现出对时间异常的敏感和关注,他的电影中的很多片段和主题都是围绕着时间的问题而展开的,从这个层面上说,王家卫是一个时间哲学家.他的电影中的时间大致上可以分为隐喻的时间,物化的时间和游戏的时间三种形态.     

王家卫与上海怀旧影像

王家卫的电影改变了此前人们对上海的想像方式。王家卫的童年记忆成为他的电影中上海形象。但这与其说是对上海的记忆,不如说是对上海的想像。     

王家卫电影叙事特征浅探

王家卫电影在香港影坛独树一帜,与香港传统的商业电影大相径庭,成为一个具有独特风格的文化符号,为香港电影的多元化作出了卓越的贡献,在世界影坛也颇有影响。究其原因,主要还在于导演王家卫在电影叙事风格上的特异化、新探索、新追求。从某种意义上说,不是他讲述的故事而是他如何讲述这个故事决定了他电影的全部。文章通过对他的几部具有代表性的作品进行细读来了解其叙事的特征与奥妙所在。     

王家卫与上海怀旧影像

王家卫的电影改变了此前人们对上海的想像方式。王家卫的童年记忆成为他的电影中上海形象。但这与其说是对上海的记忆，不如说是对上海的想像。[编者按]     

王家卫电影的艺术风格

王家卫的电影是另异类的，他曾经说过我不是在建设，而是在破坏。     

梁朝伟 只有他形影 不肯随风去

1月8日,王家卫导演,梁朝伟、章子怡、张震等人主演的电影《一代宗师》上映,电影以武学宗师叶问的生平故事为线索,讲述那个逝去的武林,逝去的时代,像一曲沉沉的挽歌。电影上映后,口碑分歧极大,有人认为,这是一部写意的电影,已经做到了余韵袅袅,让人难以忘怀,有人却认为,这是一部涣散乏味的电影,王家卫并不了解他的表达对象。但不     

从《蓝莓之夜》看王家卫影像风格的延续

王家卫作为香港最特立独行的导演,以其强烈的个人风格,成为香港电影文化一道独特的风景线.2007年,他导演了自己在好莱坞的第一部英文影片<蓝莓之夜>,这部电影的主题特色、叙事策略和后现代表达方式等方面仍然延续了王家卫以前电影的影像风格.     

与青春有关的日子 岩井俊二电影解读

岩井俊二,日本电影导演。出生于1963年1月24日,日本仙台市人。日本新电影运动旗手,被誉为日本最有潜质的新近“映像作家“,也有中国影迷称他为“日本王家卫“。1995年剧场电影处女作《情书》在日本国内、东南亚甚至欧美引起空前轰动,1996年《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖,随后的《燕尾蝶》、《四月物语》、《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》更是深受影迷追捧,好评如潮。他不仅精通影视编导,还写作小说、散文,绘画、音乐也同样颇具功力。接下来的作品是与音乐巨头小林武史合作的音乐电影《BANDAGE》,由当红偶像赤西仁出演,将于2010年1月上映。     

试析王家卫影片中独特的“王家卫式”风格

王家卫无疑是二十世纪最后二十年华语电影圈最值得关注的导演之一。他在作品中凭借着多元化的主题表述、对都市人内心世界与生活状态的敏锐把握、别具一格的时空意义和光怪陆离的影像风格,形成了一种独特的＂王家卫式＂电影美学风格。     

王家卫,开往2046

王家卫的电影是香港的一个传奇。他所拍的《花样年华》达到了其导演生涯的最顶峰。然而,开往2046的王家卫却少了几分中国式的古典纯情,多了西方式的情感迷乱与放逐。     

简析王家卫后现代语境下的电影元素

作为香港“新电影”的突出代表人物,王家卫以后现代主义电影关学观对电影的叙事语言、故事主题、画外音独白、色彩运用和电影噱头等电影元素进行了深入的探索。他选择即兴的拍片手法,将叙事文本模糊,转而用碎片式的创作风格来粘合情节,通过人物情感自白来表现对生活的真切感受,呈现出人物间的情感冲突,刻画人物“寂寞个体间的无言交流、孤寂情感的另类诉说以及孤寂被拒的情感基调”等心理底色,形成王家卫独特的电影风格。     

红人馆

王家卫新片问鼎戛纳金棕榈王家卫执导的首部英语片《蓝莓夜》被第60届戛纳电影节选为开幕电影,还入围和大师级导演昆汀·塔伦蒂诺的《死亡证据》等20部片争夺"金棕榈大奖"。王家卫此次可谓为华人争光,也是戛纳影展有史以来,第一次有由华人执导、香港出品的电影被邀作开幕电影。王家卫获悉《蓝莓夜》获选为今年戛纳影展的开幕电影后,深感荣幸,他说:"该片是我第一部英语片,对我来说可谓别具意义。而该片是充分体现香港电影精神的国际性电影,开拓了香港电影新视野。由于主创人员都来自香港,在一个陌生的环境工作,除了语言障碍,还要克服无数困难,在制作过程中与美国同业和来自世界各地的电影人才互相交流,他们的热诚及创意,令人佩服和尊重。"王家卫从上世纪90年代开始是戛纳常客,1997年凭《春光乍泄》获"最佳导演"称号,2006年更开创先河成为第一位出任戛纳影展评审团主席的华人。     

王家卫电影中的物象及其符码意义

王家卫电影中的人物,几乎都生活在一个被各类交通工具、生存空间、生活物资等所包围的物象世界中。物象是王家卫电影最重要的艺术组成部分之一,它们往往成为人物复杂的精神状态和生存境况的隐喻。文章通过对电影中多个重要物象（瀑布、灯塔、树洞、电话等）及其符码意义的分析,揭示出王家卫电影中有关现代人生存困境的诸多主题。     

忧郁内敛的谜样男子梁朝伟(英文)

谜样的男子,拥有穿越时空的深邃眼眸。他曾是精灵古怪的小鱼儿,曾是花样百出的小无赖,但只有在王家卫的电影世界里,他似乎才能真切地表现出他的所有情怀。