直觉与表现：梁宗岱的审美创造论

梁宗岱是现代文学京派文学批评的重镇。1944年,他创作了长篇美学论文《试论直觉与表现》。在此文中,他批判了克罗齐的“直觉即袁现”说,并从自己的诗歌创作和审美批评出发,将审美创造过程分为受感、酝酿、结晶和表现四个阶段。这四个阶段深入地揭示了审美期待的表现、审美意象的生成、审美体验的回味及审美传达的整体过程．深化了中国现代美学在审美创造论方面的研究,其理论创新思维对当代美学的建设亦具有重要的启发意义。     

从直觉到理性——青少年“转型期”美术教学策略

结构素描是通过观察分析研究物体的比例、透视．结构．并用线表现物象立体关系的方法。     

论《齐风·鸡鸣》从理性到情致的审美取向

《齐风.鸡鸣》的阐释观自汉迄今大致经历三种类型:"诗人介入式"、"半联句体"、"问答联句体"。这三种不同的阐释观大致向我们描述了《鸡鸣》阐释史从理性到情致的审美取向。不同时代的社会背景和阐释理论是审美取向不同的根本原因。但是这三种阐释观有着内在和一贯的发展理路。它们不仅在其所属的时代里有其存在的意义,而且在当下也是人们复杂的审美需求的精神资源。     

论艺术教育中的审美直觉

观众在欣赏艺术作品时总会根据个人喜好做出评价。而且经常是不假思索的,这就是审美直觉在现实中的表现。所谓审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏中,对审美对象或艺术形象具有迅速把握与领悟的能力,使人刹那间暂时忘却一切,聚精会神地观赏它,全身心沉浸在审美愉悦之中。“美学之父”鲍姆嘉通在1750年第一次使用“美学”（Aesthetica）一词,这标志着美学作为一门独立学科的诞生,Aesthetica的希腊文原意是“感觉学”,即研究直觉的知识的科学。     

论艺术创造的审美结构

艺术家和常人最重要的美学区别在于,艺术家必然是一个"诗性主体".艺术家"诗性主体"的建构,首先取决于他的心理结构:恋美情结、超越之爱、人类良知.其次,取决于他的发达想象力和奇异的灵感、生命的诗意与智慧以及独特的人生经验和情感路程.最后是他对于艺术形式的天才感觉和传达技艺.这些要素逻辑地形成艺术创造的审美结构,决定着艺术文本的美学价值和精神意义.     

试论苏珊·朗格的艺术符号与审美直觉的关系

本文对美国符号论美学的代表人物苏珊·朗格关于艺术符号与审美直觉的理论及其关系进行了评述,指出了其中合理的成分和唯心主义因素。     

从审美直觉到审美距离——朱光潜审美经验论的逻辑框架

朱光潜正是努力通过自身对中国古典诗论的理解,不仅将克罗齐的“直觉”从一种思辨式的哲学思考引申成为心理学上的关感体验,更是同时化用布洛的“距离说”和立普斯等人的“内模仿论”“移情说”,从美的凝神静观与自由“出入”出发,建构了“中国化”的现代美学。克罗齐的“直觉”被朱光潜改造成为凝神静观的艺术审美经验,布洛的“距离说”又构成了理论弥补的关键因子。从审美直觉到审美距离,构成了朱光潜审美经验论的逻辑框架与核心特质,其对中国古典文论的化用也给当代的异质性比较诗学注入了崭新的活力。     

艺术是物态化的审美创造——论艺术的存在方式

艺术的存在方式有许多种，大体上可分为物性存在、形式存在、观念性存在及事实性存在。物态化只是艺术的一种形式。形式的意义在形式本身之外，艺术的形式是为了物之灵化，也就是让人的生存体验达于自我观照。因而审美创造是一种超越性存在，是创作者的性灵体验。在这种体验中开启和进入一个新的世界。     

绘画艺术的创造

艺术家要具备创造性思维，艺术的生命力在于创造，艺术家不仅要有高超的技艺，还要有思维的创造性。     

论艺术审美对科学创造的影响

科学与艺术互为影响、互为渗透、互为包容、互为促进.科学家在进行科学审美创造时,艺术审美素养、艺术思维和艺术审美活动都对其科学创造产生影响.艺术审美素养对科学家创造性具有促进作用,艺术思维对科学思维具有启迪作用,艺术审美活动对科学创造具有推动作用.     

浅析我国民族声乐艺术审美取向

中国是一个拥有56个民族的国家,不同民族都具有其独具特色的民歌,这极大地促进了我国民族声乐演唱艺术的发展。民歌的传承和演唱代表着各个民族的音乐风格和对音乐的审美特征及审美取向。因此,对我国民族声乐艺术的研究有助于提升我国人民的整体音乐艺术水平。本文从民族声乐艺术的内涵入手,分析了民族声乐艺术的审美取向,探讨了民族声乐审美取向的发展趋势,希望通过本研究能够对中国民族声乐艺术的发展有所帮助。     

从音乐教育的角度谈审美价值取向

以审美为核心的音乐艺术作为最贴近生命本质的声音，它的审美功能是以音乐的美作用于人身心乃至社会的审美效应，审美价值取向是审美教育中带有方向性的问题。审美价值取向的建立以及审美能力的培养，不仅能提升学生感受美、理解美、表现美、创造美的能力，通过审美实践还可以提高学生审美价值取向的评价能力和鉴别能力，促进学生精神世界的健康发展、向上提升和向外拓展。     

实践理性是艺术审美的最终指向——兼谈艺术审美素质教育的层次构成

从唯美主义对康德审美“无利害”、“无目的”的误读出发,通过对康德、黑格尔、萨特等人的艺术观的分析,提出艺术审美教育的层次论。本文认为,艺术审美教育应该最终指向实践理性,但艺术审美也有自身的自由存在状态,也就是“纯艺术”或者“为艺术而艺术”的存在状态,在二者之间,还应该有许多中间层次。艺术审美教育必须进行多层次、多样化的理论与实践探索。     

论审美想象的艺术创造性功能

审美想象是艺术创造过程中的一种主要的心理方式,它具有创造性的艺术功能,能打破时空的局限,将人们生活中的事物形象化,在艺术创造过程中构成完美的艺术作品,同时它能将艺术生命对象化,使人们生活的世界艺术化,从而使人们对世界和生活有更深层次的领悟。     

中国古代绘画审美创造主体论

中国传统绘画以自己独具的艺术形式,充满了无穷无尽的诗情画意;具有自然造化之精髓,又有情景交融之意境。创造意境,是中国传统绘画的最高境界。然而,绘画的艺术意境就诞生于外师造化、心物交融、重神轻形、画尽意在的审美创造之中。     

试论直觉说的审美意味

克罗齐的直觉说是一种对理性的否定,他认为直觉就是表现,创造,是心灵的赋形活动,是一种独立自主的精神活动,是与理性知识不相关的独立存在。本文通过对直觉即艺术理论的再认识,认为克罗齐直觉说肯定了艺术表现的不确定性;在艺术表现的过程中,非理性与直觉不可否认和低估;而情性与心灵则是艺术表现的根本。其直觉即艺术,即抒情的成功表现等理论承前启后,对二十世纪的美学思潮及现代派绘画都产生了不可低估的影响     

论审美直觉在爱因斯坦科学创造活动中的作用

作为20世纪的风云人物,爱因斯坦以他在物理学领域的非凡创造而为世人所瞩目。关于他的创新奥秘,多年来人们从众多的角度,进行过广泛的分析。文章试图从审美直觉这一独特视角,就创新动力、创新方向和创新检验三个层面,全面剖析其在爱因斯坦理论创造中的作用。     

论电视教学片的艺术创造与审美传达

本文针对电视教学片的制作从艺术创造和审美传达两方面进行了认识与探讨,指出这两个方面是提高电视教学片的内容信息含量、优化教学电视片制作过程和质量的重要环节。电视教学媒体的艺术创造活动应从审美注意的中心、屏幕的时限感、运动美感的创造上进行把握和创作;论述了电视教学片审美传达活动的内在形式传达和外在形式传达,用传达媒介感受、选择教学信息,以创作出符合教学内容要求,具有艺术效果的电视教学片。     

青少年舞蹈艺术审美能力形成因素研究

舞蹈思维的特点反映出它直接作用心灵的本质,是青少年素质教育的重要内容。本文从青少年舞蹈艺术审美现状着手,分析了影响青少年舞蹈艺术审美能力形成的因素,提出了如何提高青少年舞蹈艺术审美能力的途径。     

论艺术的审美本质--关于艺术本质问题的解构

本文通过对艺术本质问题在当代发展的梳理以及对艺术本质问题难解原因的剖析，认为艺术的本质内涵具有时代性，需要不断扩大和更新，而且各个时代，甚至同一时代的理论家对艺术本质理解的层次、角度都各不相同。因此，艺术的本质不可能具备超时空的理论普适性。由此解构了艺术的本质问题。在这一基础上．本文通过对艺术本质本体层、价值层和功能层三个层次的分析，得出了艺术本质被称为审美本质的原因。