语音象征与英语诗歌

语音象征能丰满英诗形象、帮助诗人抒情达意、增强英诗的艺术感染力.本文着重研讨英语语音在诗歌中的象征意义,以及其暗示意义的作用.     

弗罗斯特诗歌的象征手法

弗罗斯特是20世纪美国最负盛名、最受人爱戴的诗人。他的诗歌多以自然界的景物或普通人的生活事件为素材,具有某种象征意义或讽刺意义,赋予诗歌以深刻的内涵和发人深思的哲理。他的诗歌时而描绘景物,时而针砭时弊,语言时而幽默,时而辛辣,其象征手法的运用在揭示主题、增强诗歌效果方面发挥了重要作用。     

论作为暗示性评价的象征

象征不仅是一种表现手法，同时也是一种评价形式。它和叙述、描写、说明、议论等评价形式不同，其独特之处在于评价的暗示性。暗示的种类主要由象征形象和象征意义之间的关系来决定，由此，暗示可分为定向暗示、随机暗示和比较暗示。     

艾青诗歌的象征意象

艾青是Q象征意象自觉的追求，他创作了大量的意象诗。对其进行了广泛研究，可以发现艾青诗歌的象征意象分为比喻性象征意象和引申性象征意象。其中，比喻性象征意象又有公设的比喻性象征意象和私设的比喻性象征意象；引申性象征意象则具有自比性、暗示性与哲理性的特点。     

论弗罗斯特诗歌中象征死亡的意象

弗罗斯特的诗歌中使用了许多象征死亡的意象,主要包括以冬节、白雪、风雨、黑夜、黄昏、黑色、坟墓等象征死亡的意象作为诗的题目,以天国、坟墓、尸骨、鬼魂、乌鸦等象征死亡,以黑色和白色等色彩意象象征死亡。弗罗斯特诗歌中的死亡意象使其诗作呈现出一种死寂的诗歌氛围。弗罗斯特诗歌中的这些意象有效地表达了他对黑暗和死亡的向往,弗罗斯特以死亡意象展现了现代人的生存状态。     

论曹操诗歌的崇高美

曹操诗歌蕴含着庄严伟大的思想和强烈激动的情感，并创造出阔大雄奇的意象，洋溢着高昂的格调，激荡着慷慨激昂的旋律，表现出强烈的崇高美。     

艾青诗歌的象征意象

在艾青创作的大量意象诗中 ,象征意象可分为比喻性象征意象和引申性象征意象。其中 ,比喻性象征意象又分为公设的比喻性象征意象和私设的比喻性象征意象 ;引申性象征意象具有自比性、暗示性与富有哲理性的特点。     

谈徐志摩诗歌的技艺美

徐志摩的诗歌在中国现代白话新诗领域取得了很高的艺术成就。他的诗歌之所以受人瞩目,语言华美有度、诗情空灵、想象奇特、气质柔美自不必说,其娴熟的艺术技巧的运用也是不可忽视的一个重要因素。他善用反讽、比喻、象征等手法,从而使其诗歌达到情景交融、情趣横生、意境深邃的审美境界,大大提高了诗歌的美感和表现力,强化了诗歌的表达效果。     

论徐志摩的诗歌之美

徐志摩的诗歌蕴含着丰富的美：音乐美、绘画美、柔媚美、轻灵美、忧郁美……美是徐诗的精髓,也是其艺术魅力所在,美是打开徐诗艺术展堂之门的金钥匙。徐志摩使现代新诗美起来,其功不可设。     

诗歌与乐曲之节奏美研究

语言与音乐是两种既有关联又相互区别的符号形式。其中,诗歌作为语言精华的代表与音乐的实体——乐曲,从美学角度通过对中、英文诗歌与乐曲韵律节奏的分析,体现出韵律节奏美是语言符号与音乐符号之间的共性。     

论李商隐抒情诗的悲美

李商隐生活在晚唐国运衰微、民生疾苦的悲哀时代 ,却以一腔的赤诚 ,执著生活 ,入世现实。他把忧时叹己、赠别伤悼、相思苦恋的悲情 ,寓于血泪交织的诗篇 ,描绘凄咽欲绝的情感世界 ,展示哀感顽艳的心灵图画 ,鸣响着国势衰贫和个人罹难的哀音 ,显示出震撼人心的悲美。     

论惠特曼诗歌的阳刚美

惠特曼诗歌具有阳刚之美。情思的炽烈真挚，意境的恢弘浑灏，语言的洒脱奔放，构成了惠特曼诗歌独特的刚美风姿。在美国诗歌史上具有较高的审美价值。     

论雁翼诗歌中的“美”与“真”

雁翼是一位以讴歌新中国建设而产生影响的诗人,他不仅有丰富的诗歌创作经验,也是一位有独到见解的诗论家。他在诗论中对诗歌美学进行了深入的探索,他不仅指出了诗美的构成元素,而且由诗歌的＂美＂进一步思索到诗歌的＂真＂。雁翼是一个敢于思考更敢于实践的诗人,努力地在自己的创作中进行着实验。雁翼对诗美的思考与探索对他的创作走向成熟具有积极的意义,指导他在艺术上、思想上取得了进步和成绩。     

浅议劳伦斯意象诗歌之美

戴·赫·劳伦斯是20世纪英国最负盛名的作家之一,也是杰出的意象派诗人。本文通过分析劳伦斯的内心感受,解读意象派诗歌的语言特点,探究劳伦斯的诗歌之美。     

论唐诗英译的意美

唐诗是中国最优秀的文化遗产之一,中国唐诗英译也有百年历史。本文比较研究了几首脍炙人口的唐诗的翻译,表明在唐诗的翻译过程中表现出唐诗的意美是译诗三美中最为重要的一部分,并对如何才能达到意美作了简单说明。     

诗歌模糊美的诗性表征

诗歌语言的模糊性蕴含了诗歌艺术的模糊美,构成了诗歌艺术的审美诗性。虚实相生的互渗性、诗情诗意的不确定性和余味曲包的深隐性,构成了诗歌模糊美的诗性表征。揭示这种模糊美的诗性蕴含,可以为探析诗歌的审美品性找到一个新的理论视角。     

崇高的美:论李瑛的西部诗歌

李瑛在 2 0世纪的最后十年 ,用超大型组诗的写作方式对西部的历史文化、自然风光及西部人的奋进意识进行了彻底的、深沉的、高昂的、悲壮的审美思考。诗人在作品里把西部人沉重、悲苦乃至于艰辛的人生叙写为一种伟大而不朽的悲剧精神 ,使其作品具有崇高的悲怆之美。     

论"美是道德的象征"

“美是道德的象征”这一命题体现了康德批判哲学体系的建构理想,人类通过审美由自然走向自由。它也是贯穿《判断力批判》的一条内线。本文试图在论述美与自然的基础上,从美的鉴赏与美的形态两方面揭示美与道德的关系,并联系实例与图型剖析象征的内涵。     

论宋诗的理趣美

中国古代诗论在宋代之前强调的是“诗言志”或者“诗缘情”,而反对诗中说理。但在宋诗的创作实践中,却出现了大量优美的富有理趣的哲理诗,成为宋诗的一道亮丽风景线。宋代的理趣诗,关在情景交融,理在境中;美在“触景生理”,景理浑成;美在造境说理,而又含蓄自然;美在议论说理,而又形象生动,韵味深长;可以说宋代蔚成风气的理趣诗,进一步扩大了诗歌的审美功能。