试析吴门画派形成的人文历史背景

吴门画派是中国绘画史上的重要流派,影响深远。它根植于苏州优越的自然地理环境,发源于以“吴趣”为对象的绘画创作实践,依托苏州长久以来形成的尚文重教的文化传统,在明代的专制高压政治和中期商品经济发展的特殊历史背景中逐渐形成的。     

20世纪对明代“吴门画派”的解读

在中国明清诸多画派中,“吴门画派”是人们所熟知的地域画派,也是中国美术史论者热衷讨论的课题之一,许多学者在专著中都会谈到“吴门画派”。采用比较的方式解读20世纪以来出版的中外学者的美术史专著,可以加深对“吴门画派”历史性的理解和认识。     

图式阅读理论新议

本文旨在结合图式理论来解释阅读过程，探讨图式在阅读中的角色，以及提出运用图式理论，改进当前阅读教学的具体设想，以提高大学生的阅读理解能力.     

“吴门画派”虎丘山图初探

本文讨论了明代中晚期吴门画派山水画创作的世俗化倾向，本论文的主线可以归纳为元代文人笔下的虎丘图——以沈周开风气之先的吴门画派实景虎丘图——作为商品画的虎丘山水图和版画中的虎丘图。之所以说本文紧紧围绕的“实景化”倾向证明了上述观点，是因为最早诞生在元代文人笔下的虎丘图是传统的文人山水画，与虎丘的真实面貌可以说无关紧要，然而到了明代中后期，特别是晚明，吴门画家笔下的虎丘图干脆成为导游图和商品画，作品不但拘于实景，而且出现媚俗的趋向。在另一方面，同时期版画中的虎丘图亦有力地证实了这种世俗趣味的来源——商业背景下的市俗社会和民间艺术。     

散文教学的“语言图式”构建

本文以散文教学中学生"语言图式"的构建为话题,从"读懂散文的语言结构,悟出散文的语言功能,内化散文的语言表达"三个方面进行探讨。通过还原追索、品评体味、比较赏读等教学策略来丰富和构建学生的"语言图式",提升学生的言语能力。     

图式理论与英语阅读教学中的图式建构

图式理论应用到英语阅读教学中,能使学习者进行积极的阅读思维活动,充分利用头脑中的图式进行预测,在阅读中证实并修订最初的预测,提高英语阅读效率。本文从图式理论入手,探讨了如何在英语阅读教学中建构图式,以提高阅读的效率。     

“文革”美术之图式语言——谈谈“文革”美术中的一些常见图式

“文革”美术是特定时代的特殊产物,它有着独特的图式语言,本文通过对“文革”美术一些固定图式的分析,使我们对其图式建构与寓意有了比较清晰的认识,从而从一个侧面展现出“文革”美术的特殊面貌。     

翻译中的图式“舞蹈”

译者在忠实于原创作品形神一致的基础上,充分激活储存于记忆中有关双语内在系统与外部世界的图式知识,揣摩、推理、验证并转换原语信息,展开思维舞蹈的二度创作,从而实现翻译的唯美动人。探讨图式如何"舞蹈",强调了图式"舞蹈"对文本解读和重构发挥的功用。     

翻译中的图式“舞蹈”

译者在忠实于原创作品形神一致的基础上,充分激活储存于记忆中有关双语内在系统与外部世界的图式知识,揣摩、推理、验证并转换原语信息,展开思维舞蹈的二度创作,从而实现翻译的唯美动人。探讨图式如何＂舞蹈＂,强调了图式＂舞蹈＂对文本解读和重构发挥的功用。     

西方传统绘画中的图式特征

就视觉艺术图式的概念以及图式与风格的关系阐明了自己的观点 ,并通过图例 ,理性地分析了文艺复兴及其后欧洲一些传统画家的画面上具体的图式特征。     

中国当代意象油画图式语言探析

油画自传入中国之后,面临着西方理论、制作方法和民族化、当代化的双重压力,中国油画在不断受到冲击又不断自我反思的过程中探索前进。意象油画是中国油画家在探索中收获的有别于西方传统绘画和现代绘画的文化果实,它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显。     

谈“旧”论“新”——当代“新工笔”人物画色彩

色彩是画家审美意识的物质化、审美情感的对象化的产物,每一个历史时期的色彩艺术风格无不呈现出时代性、多元性和创新性。然而,"借古开今""推陈出新"成为"新工笔"人物画家关注的话题,新的审美观念、艺术形式、颜料媒介与技法表现修正"新工笔"人物画家思维方式与色彩表现形式,突破传统色彩语言结构本身所不具有的生动性与感染力的界定。在跨越"古典"与"现代"两个领域中,"旧"与"新"因素的融合建构"新工笔"画人物划时代的色彩艺术新篇章。     

对传统绘画图式的思考

由中国文化积淀而成的传统绘画图式,已经演化为一种恒定的审美惯性并完全渗透到了我们民族的血液之中,是不可能被西方文化背景下建立起来的审美意识所取代的。所以,我们在继承与创新的抉择中,对传统绘画图式潜在的本质规律进行深入地研究,有助于我们更加清晰地认识中西方文化艺术之间的差异,同时,也有助于我们在建立新时代绘画图式的过程中保持住鲜明的民族特色。     

为新世纪中国画的发展拉幕－评“新院体画派”

世纪之交,中国画受到了一系列的批评,否定,但中国画发展的方向并没有因此而明朗,相反却是破多立少,江苏四画家提出“新院体画派”,号召“正气”,“气”,“静气”借助传统“院体”的严谨弘扬艺术本体精神,四位画家都有学院派的背景,这也使人们对他们寄予更高的期望。     

当代学校德育的新课题

学校教育的使命决定了学生关心人格的培养有着重大而深远的意义。关心是情感和理智的结合,它深植于每个人格之中。关心品格的形成要靠学校关心教育的实践来培养。     

谈当代“新工笔”的表现语言

当代中国文化形态正迈向多元化的发展方向,艺术也进入了重新认识与重组的过程。当下艺术状态的观念更新与表现的多样使得传统工笔不得不思考与新创作空间寻求并存的问题,如何做到保留工笔本质而又能适应当代艺术的审美,并能确切表达艺术家的创作本意。这些问题必然会导致“新工笔”创作面临困难与挑战。而这些问题恰恰也指出了“新工笔”的发展趋势：突破材料界限,打破传统思维束缚,融合中西方审美文化,利用传统带动创新,突出观念的表现。当代艺术家将“观念”作为艺术创作中的主要表达方式,“新工笔”即是借助“观念”这一形式,在艺术创作主题上关注当下的生存体验;在形式上展示着艺术家的人文思考。“新工笔”是艺术家的另一种世界观的呈现方式,另一种表达语言,其改变了传统工笔的固有创作思维,开拓了新的创作空间。     

元代中后期山水画与吴门画派山水画比较研究

元代山水画是中国山水画史上的重大变革,尤其是元四家山水画代表了元代最高水平,其抒情写意的风格影响了以后的中国画坛,具有里程碑的意义。明代中后期发端的吴门画派山水画是明代最重要的画派,其代表人物沈周和文征明代表了整个明代的最高水平。吴门画派山水画继承和发展了元代山水画,集元代及以前山水画的众家之长,形成自身风格特点。两代山水画风格既有承继又有变革。     

传统文人画对苏州当代绘画艺术的影响

苏州的传统文人画注重人品和学养,自六朝起源,至明代吴门画派的辉煌之后,其流风余韵至今绵延不绝,并从绘画构图上的疏朗、笔墨用色上的淡雅、艺术表现上的含蓄等方面对苏州当代的绘画艺术产生了巨大的影响。     

论"吴国桢事件"中的吴氏因素

"吴国桢事件"是台湾政坛五十年代的一件大事,它体现了随着台湾政局的稳定,蒋介石的独裁专制的加强及蒋氏父子在国民党的不可侵犯的核心地位."吴国桢事件"的产生一方面源自蒋氏父子不惜动用高压手段剪除一切对己不利的"异势力",另一方面,吴国桢作为事件的当事人一方,他自身的各种因素也是导致这起事件产生的重要原因,吴国桢本身固有的民主思想、自身的性格、派系色彩及其强烈的美国背景都是这起事件发生的重要原因.