论基础素描教学的个性化

素描作为高校的基础课有其重要的意义.因为素描是艺术的基础,也是创作的基础.所以素描的多样性就势必带来艺术的多样性.     

浅谈国画专业的素描教学

素描也是中国画学习的基础，国画中的水墨语言与素描是有一定联系的，因为绘画部分中西都基于对形体的描绘。但在最初的绘画中都是用线对轮廓的刻画，以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌。中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法，当时被视为异类。素描与国画之间的过渡，即要有一个认识的过程，一个溶解的过程，生搬硬套是不行的。在开放的借鉴发展中找到一条融合之路，这样才能找到一套较为完整的绘画语言，促进对传统绘画语言的了解，有利于对传统绘画的学习与传承。     

素描教学实践——从绘画素描到设计素描

近年来，各设计专业在大学竞相开设，设计教育体系已经广泛全面地铺开，成为大势所趋。素描作为美术院校绘画专业的教学模式有着很大的不同，表现在培养目标上，在知识结构上，素描训练形式上、训练题材等方面。我在长期的教学实践中，对其教学规律做了进一步的学习和研究。     

设计素描与绘画素描相结合教学研究

素描应从两个角度来讲。就创作而言 ,一般认为它是创作前所进行的各种素材的收集、整理、草图等准备性的绘画。另一个是从设计出发 ,即设计素描。设计素描是应设计艺术的需要而产生的一种基础的素描训练方式 ,目的是掌握和认识艺术的基本造型原素 ,并以此为基础进行设计意识的培养 ,最后完成它的职能。在素描教学中 ,目前这两种方法还是独自成立 ,是被割裂开来的。笔者认为它们应放在一起进行训练。在绘画素描中 ,从 2 0世纪 5 0年代开始影响我国素描教学的苏联“契氏”体系 ,提倡艺术反映现实的具体物象如“目之所见” ,体现了现实主义艺术…     

绘画素描与设计素描之异同

从训练目的、表现对象、观察方法与构图、方法步骤、表现形式和手段、空间观念等方面对绘画素描和设计素描的异同进行分析,以便理解素描教学在绘画与设计艺术专业的特殊规律和基本要求。     

设计素描教学方法论

素描是任何美术专业的基础课,怎样把素描转换到设计素描教学中。并区别于其它专业的素描教学的不同之点,本文提出了薪的思考和解决问题的新方法。     

对“素描”的再认识

本针对现有的“素描”观念和认识,从各方面深入地分析“素描”的含义和作用,以及在发展的社会前提下提高对“素描”的理解,以解决我们今后美术发展的瓶颈问题。     

设计素描的创新思考

设计素描属于艺术设计基础课程的重要构成部分,担任着承上启下的作用.设计素描有其独立性与特殊性,在现代设计教学中是该保持传统绘画素描技法还是该因地制宜进行创新一直是目前教学的困惑.本文着重立足视觉传达设计专业的教学实践经验,讨论如何充分发挥设计素描的"设计"性,避免其成为设计专业学科的"边缘化"是本文探讨的命题.     

对素描艺术的再认识

对于素描艺术中诸多要素的了解是认识绘画艺术中最基础、最根本问题的有效途径。素描艺术除了作为基础训练之外,还可以作为独立的艺术形式而存在。     

重读·素描——当代艺术教学对素描语言的回顾与反思

素描语言在造型艺术中有着重要的地位,在文艺复兴古典主义绘画时期与透视学有血脉关系,创造了欧洲的艺术精髓,并影响着印象派及以后的艺术创作思路。中国早期的美术教育体系受西欧艺术及前苏联美术教育体系的影响,在当代艺术多元化的全球意识语境中,素描语言具有绘画独立性和艺术实验的美学特征。     

论速写的艺术语言

速写是美术学科基础训练的重要组成部分,"快速、准确,概括、简练"是速写的特点,速写是艺术语言造型的手段,是视觉艺术自我情感的表达,是对客观世界的艺术表现。     

张大千绘画语言与高校素描教学

素描是高校美术教学的重要课程。如何在素描教学当中,结合本民族绘画语言做一些有益的探索,一直是高校美术教师面临的课题。张大千绘画语言中的民族特色为素描教学的民族化指明了方向。     

论国画教学中线性素描与西方形体素描的融合

主要针对国画素描教学与西画素描教学进行比较,探讨其相互关系,使国画线性素描能够利用西方成形的素描体系。     

高师素描教学略论

高师美术教学存在着现代绘画与传统绘画之间的困感。造型艺术基础的素描教学存在着语言单一和模式化的弊病。因此，向传统中具有普遍性的规律学习，寻找先进的训练方法，培养独特的素描语言是目前素描教学的根本目的。树立多元化的语言观念，提高认识，加强美术欣赏，都将激发起对素描语言的新的创造愿望。高师素描教学应进一步科学地安排和深化教学内容和方法，从传统中总结经验并重新审识自身的发展方向，使学生素描语言的整体素质得到提高和发展。     

浅谈当代山水画学习中写生与创作的关系

写生在当代山水画学习中占有很重要的地位,它与创作之间有着千丝万缕的联系。绘画者通过写生,可以更好地接近自然,感悟自然,这就为山水画创作提供了前提;而山水画写生与创作的交替进行,又使它们相互促进,这又使山水画写生为更好地进行创作提供了可能。但是写生与创作之间又有很大区别,它与创作是相互联系,互为促进但又有本质区别的。     

对当前素描教学问题的思考

章针对素描教学中存在的问题：忽视形体的整体感受和对美的主观分析和素描教学与创作脱节，认为应加强学生感受能力、创造能力、审美能力的培养，并就与之相应的再现性素描组合法和再造性素描拆散重组法的教学方法进行了探讨。     

喜剧小品语言模因类型研究

模因论是近十年语用研究领域的一个新兴的理论,拥有巨大的研究潜力.模因的特点是复制和传播,这一特点更好地阐释了语言文化的发展规律,为语言文化的研究提供了一个更为广阔的视角.喜剧小品作为中国特有的一种当代艺术形式,以其独特的魅力博得各阶层大众的喜爱.作为一种特殊的语言交际形式,喜剧小品语言具有通俗易懂、诙谐幽默,形象生动等...     

写生在美术创作中的作用

美术创作源于社会生活,写生是反映社会生活的主要手段.本文试从写生的特点,结合古今中外艺术家的写生论、写生方法和艺术家的创作过程等方面论述了写生在创作中的重要作用.     

试论如何在水彩风景写生教学中培养创作意识

艺术创作在很多情况下被认为是一种天赋,怎样培养学生的创作意识是近年来绘画教育领域的难题。笔者认为,艺术创作虽然是一种自由创造有感而发的活动,同时也是可以培养的,只不过要经历一个复杂的过程;而且在这之前要产生一定的创作动机,例如培养学生的兴趣动机;成就动机等;在这些动机中,只有符合审美要求的,才能创作出真正的艺术作品,学生审美能力的培养也是重点。笔者尝试从以上几方面着手,探讨怎样在水彩风景写生教学中培养学生的创作意识。     

色形之外--设计素描教学点滴谈

素描作为绘画艺术的基础学科，在设计专业中同样有着举足轻重的作用。如何画好一张素描与设计一件好的产品，是两个截然不同的概念。如果我们在设计素描教学中，继续沿用纯绘画专业素描教学模式，将会发现素描与设计教学之间会出现一个难以衔接的断痕。因此在短短8周时间内，用素描来解决设计思维问题，远远比画上一两张扎实的纯绘画性素描作品来得更重要，更科学。