浅谈动漫角色造型设计中的速写认知

基于艺术源于生活的朴素道理,通过结合速写创作体验,阐述了动漫角色造型设计中的速写认知。在动漫角色造型设计创作中,动漫创作者从速写的训练中寻找动漫角色造型设计的方向与灵感。通过扎实的速写功底和动漫角色造型设计的创作积累,动漫创作者可以逐渐形成一种表达和表现的欲望和需要。以速写的绘画理念审视在生活中发现的独特形象,是动漫角色造型设计的一个创作渠道。     

谈民族传统文化在动漫角色设计过程中的作用

国产动漫必须走"民族化之路",教育工作者要使受教育者学会借鉴中国民族艺术传统。在动漫"角色设计"教学中,从民族艺术传统的宝库中挖掘有用的"动漫元素"、民族化的造型和色彩,充分运用传统的艺术形式,加强故事、情感以及价值观是动漫角色成功的关键。     

浅淡动漫角色对话口形设计方法

动漫角色与人交流的最常用方式就是对话.动漫角色之间对话和现实生活中人物对话的理解是不同的,动漫角色之间对话不是嘴巴简单地开开合合,那些对话能神奇夸张地蹦出来了.动漫角色相当于演员,他们不光要把所说的内容通过肢体语言表达出来,还要让观众信服是他们所说的.本文将重点讨论动漫角色角对话时口型设计的技巧.     

基于校企深度融合下的动漫角色设计教学改革

动漫角色设计课程旨在培养学生利用创意思维以及专业技能进行动漫角色的创作的能力。如果能够协同动漫企业进行实践能力的培养,不仅能够为动漫角色设计课程提供行之有效的实践教学模式,还可以让学生的作品得到社会的检验。     

泉州木偶艺术元素在动漫角色设定中的应用

通过分析泉州木偶与动漫的相似之处,从泉州木偶的偶头造型、服饰、色彩等方面挖掘对动漫角色设定有价值的艺术元素,探索利用泉州木偶传统艺术元素创造出具有地域特色的动漫角色的设计之路。     

人体结构在动漫造型中的重要作用

随着动漫游戏创意产业的飞速发展,我国动漫游戏产业的起步相对较慢,动漫游戏角色的制作水平也与欧美、日本等发达国家具有较大差距,人体结构理论在动漫游戏角色制作过程中的运用也缺乏实际操作经验。本文首先介绍了三维动漫游戏造型艺术创作的意义,以及与人体结构理论相互影响的关系,最后,提出了人体结构在三维动漫游戏造型制作中的应用原则。     

Cosplay在动漫角色设计课程教学中的应用

分析Cosplay引入动漫角色设计课程教学的意义,指出动漫角色设计课程要结合Cosplay作针对性、适应性的教学组织设计,提出通过三个主要教学环节的学习训练,循序渐进地把动漫角色设计课程引向深入,实现课程设计的学习目标.     

Cosplay在动漫角色设计课程教学中的应用

分析Cosplay引入动漫角色设计课程教学的意义，指出动漫角色设计课程要结合Cosplay作针对性、适应性的教学组织设计，提出通过三个主要教学环节的学习训练，循序渐进地把动漫角色设计课程引向深入，实现课程设计的学习目标。     

基于传统文化的动漫角色设计研究——灵感元素提取与融合

我国在动漫产业上一直处在缓慢发展的阶段,在原创性和特色上远远不足。本文试图通过分析国内外的动漫产业发展,以中国传统文化为特色入口,分析传统文化对动漫角色设计的启迪与作用,并将传统文化融合到动漫产品中,以此来增加我国动漫产业的原创性和创意性,同时为动漫产业提供一定的参考与借鉴。     

《动漫角色服装设计》课程开发初探

动漫角色服装设计课程的开发有着重要的现实意义和广泛的社会需求。其课程开发内容主要包括不同类型动漫角色服饰的设计、人物造型的整体组合、动漫服装的形式美和结构设计及动漫角色的动态处理等;其课程教学方法宜引用三维动画技术,可以体现服装的主体特征。     

解读动画角色造型设计

动画就是指连续运动的影像。动画是具有着丰富的表现内容和手段的。而动画角色也就是相当于电影中的演员,它左右着整部影片的好坏与否,是整部影片的核心。它担负着整个故事的演绎和情节的推进,也表达着故事的核心内容和思想内涵。设计者在设计动画角色造型的同时也是在表达自己的思想内涵。一个成功的优秀的动画角色是可以凭借其鲜明的性格特点,夸张的外型特征和丰富的文化底蕴来获得观众的好感和认可的。     

动画角色造型的塑造问题研究

动画角色的造型设计,在动画创作中是极为重要的一部分,是动画创作的基础。它直接影响到动画创作的成败。好的动画角色造型设计,能给一部动画片带来不可估量的影响,使动画创作的生命力更强,使动画创作更加感人。一个成功角色造型的塑造对于动画来说具有非常重要的意义。一个动画角色造型塑造的成功,不仅意味者一部动画片的成功,更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中,每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础,是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。     

基于数据手套的角色动画生成引擎构建

基于数据手套的角色动画生成引擎,并以此方法指导现代动画的三维数据采集.在三维动画生成引擎系统基础之上引入了数据手套来获取手部的细微动作,建立带有骨骼绑定的角色模型,然后用运动数据驱动角色模型运动,以实现三维运动数据驱动角色模型生成动画的目标,大大提高了动画的制作效率.基于数据手套的三维动画生成引擎系统推广将产生积极的社会效益和经济效益.     

对日本动漫内容制作的借鉴

日本动漫当今风靡全世界,日本动漫能一路走到今天,是付出了很大的努力的,包括外在的熏陶和内在的创新。在这几十年的发展过程中,日本动漫制作融合了西方国家的技术和特色,同时日本动漫也有所创新,最重要的时,它保留了自身的特色。当观众们在欣赏动漫的过程中,可以很容易的分辨出,哪种动漫是日本动漫,这就是因为它非常具有自己的特色,甚至已经成为一种标志。对于现代日本动漫的特征进行分析和比较,那么对于我国动漫产业的制作改良是有所启发的。     

动画角色设计构思思考

动画的形式内容千差万别,但所有的动画创作都需要遵循由剧本到角色设计、场景设计、台本制作等几个阶段,其中动画角色造型设计是动画创作过程中首先要遇到的一个重要环节,在动画制作的前期创作中显得尤为重要。动画师要在文字剧本和故事脚本的基础上创造出片中的人物造型,既要有特点,又不能太复杂。     

策划意识在动画角色设计中的应用探析

动画角色设计作为动画片制作的核心部分,关系到一部动画片的成败。国内绝大多数动画角色设计课程缺乏对学生策划意识的引导,从动画角色设计的相关基本要素入手,结合国内外经典影片的案例分析,概括、总结动画角色策划必要的基本要素,以理解策划角色的基本内容。提出了“角色创作,策划先行”的观点,试图引起国内高校对动画角色存在“重设计、轻策划”现状的思考。     

融合鄂温克民间传统服饰的动画角色创作

动画是一门广征博取的艺术形式,它海纳百川的艺术胸怀和有容乃大的艺术气质成就了艺术动画的诞生,也成就了宫崎骏等动画大师的成功之路。于此相比,当下的国产动画形式单一,普遍缺乏民族特色和原创性,渐渐沉默在他性文化的阴霾之中。文章尝试将蒙古族、鄂温克族、达斡尔族、鄂伦春族的服饰文化与动画角色设计相融合,探讨民族风味的动画角色设计的方法。以鄂温克题材动画和民间传统服饰的结合经验,探讨鄂温克风味的动画角色设计,一定程度上营造富有中国民族特色的动画内容和形式,为未来动画创作方向提供借鉴。     

《儒林外史》性格小说型形态的近代现实主义特色

吴敬梓《儒林外史》的近代现实主义特色在其人物性格的塑造中表现得十分突出.传统小说以生活故事化形态塑造人物形象,而吴敬梓则发展到更高的层次,即以性格小说型形态塑造人物形象.小说反对脸谱化,人物更为真实,小说以人为中心,故事情节成为了人物性格的载体,人物心理的复杂性和人物性格的变动性也体现了《儒林外史》的近代现实主义特点.     

典型人物的审美特征论——以《金锁记》中的曹七巧为例

典型是体现人类审美理想的文学形象的高级形态之一,是通过鲜明、独特的个性,集中地概括一定社会生活中某种人或事物的共性,深刻反映社会生活的某些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象,是生活现象的结晶,是创作的基本法则之一,没有典型就没有创作,所以典型的存在必然具有一定的审美特征,否则典型人物就不具有存在的必要了。拟就张爱玲《金锁记》中曹七巧这一典型人物,从特征性和艺术魅力两个方面论述典型人物的审美特征。     

对外汉字教学略论

汉字教学历来是对外汉语教学的一个难点,目前通行的教学模式主要有:“先语后文”、“语文穿插”、“语文并进”和单独开设汉字课等.四种模式各有利弊,总体来说,教学效果并不理想.因此,有必要从汉字特点和留学生学习难点出发,来探讨汉字教学的应对策略,即调整指导思想,明确教学阶段,开展有针对性的教学