《龙的传人》的合唱作品分析及排练提示

《龙的传人》本是一首由台湾作曲家侯德健创作的流行歌曲,后广为传唱,被作曲家任策改变为一首混声合唱,它是作曲家在美国与台湾断交后而作,是一首具有鲜明的爱国主义和民族特色的作品,本文从歌曲创作背景、作曲家当时所处的社会环境、合唱作品的声部分析、作品的排练提示、作品的演唱提示等方面入手,对《龙的传人》作品进行了作品分析和排练方法提示,结合了对合唱作品的演唱要点提示,为排练和演唱这首作品提供一些新的灵感和新的思路。     

古柏杜丽娜现代手风琴作品风格分析

著名作曲家古柏杜丽娜创作的手风琴作品相较于其他作曲家创作的手风琴作品而言具有一定的特殊性,无论是思想情感还是艺术特征都是典范,值得其他作曲家学习与借鉴。本文主要针对古柏杜丽娜现代手风琴作品风格进行分析,希望对大家了解作品内涵有所裨益。     

德沃夏克室内乐多元民族风格分析

德沃夏克是19世纪捷克民族乐派作曲家,他的作品有着深厚的民间色彩,与此同时,其作品融入了德奥古典音乐以及美国黑人音乐的精神与艺术风格,具有多元民族风格,体现了音乐的民族性与世界性。本文针对他的室内乐作品,从作曲家的经历入手,对其多元民族风格进行了分析。     

浅论俄罗斯作曲家作品的抒情风格

文章以19世纪末至20世纪初俄罗斯作曲家作品为例,探讨其抒情的风格。俄罗斯作曲家作品风格和流派多样性的原因是采用不同的抒情表达方式,可将音乐中的抒情等同为作曲家个人的意识。     

分析德彪西《亚麻色头发的少女》

本文是对作曲家德彪西的名作《亚麻色头发的少女》的细致分析.文章首先简要介绍作曲家的生平及创作概况,以及该作品的创作背景,对该作品的曲式及和声进行了详细的分析,以期帮助读者更好地欣赏理解作品.     

古典形式与浪漫气息的交融——勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的创作特点浅析与演奏版本对比

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》(作品77)是德国作曲家勃拉姆斯于1878年创作的,也是作曲家创作的唯一一首小提琴协奏曲。作品呈现出明显的勃拉姆斯式的厚重色彩,其交响性是继承了贝多芬的基础上更进了一步,同时也将小提琴音乐的写作技术提升到了一个新的高度。本文从作品的创作特点与演奏艺术等方面进行分析阐述,将作品的演奏与作曲家的创作结合起来,为今后的学习和教学提供理论基础。     

《牧童短笛》音乐及历史意义的分析

贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐家,其创作领域十分宽泛。本文对贺绿汀的作品创作进行归纳梳理,对作曲家钢琴曲代表作《牧童短笛》进行音乐分析,同时,论述了作品的时代意义。     

《天女散花》的作品分析及演奏技法探讨

《天女散花》原是李遇秋创作的手风琴曲,后经作曲家本人改编成钢琴作品。作曲家在西洋传统钢琴奏法的基础上,结合和运用很多中国民族乐器的演奏方法,使得这部作品充满了浓郁的民族风格,更体现了中国人民的思想感情和审美意识。     

浅析浪漫主义时期小提琴作品的风格与特点

在小提琴发展史上,浪漫主义时期是小提琴音乐的鼎盛时期,小提琴音乐的艺术水平达到了前所未有的高度。根据浪漫时期音乐的总体风格与特点,从不同的作曲家所写的小提琴作品中分析浪漫时期小提琴作品的风格与特点,使我们更好的从不同的角度和不同风格的作曲家所写的作品中了解了浪漫时期小提琴作品的风格与特点,从而有助于在演奏中更好的诠释这个时期的小提琴作品。     

吉纳斯特拉《第一钢琴奏鸣曲》的创作与演奏

阿尔贝托·吉纳斯特拉是二十世纪拉丁美洲著名作曲家,他一生创作了大量风格多样的钢琴作品,而《第一钢琴奏鸣曲》正是其广受赞誉的代表作之一。该作品规模宏大、热情高亢,展示出了作曲家非凡的创作天赋。本文从作曲家的创作历程入手,主要对《第一钢琴奏鸣曲》的风格特点和演奏进行分析。     

舒伯特与勒韦同名艺术歌曲《魔王》的艺术比较

舒伯特的艺术歌曲《魔王》是浪漫时期的典范声乐作品。但在同时代还有不少作曲家为歌德的这首名诗写声乐作品。其中最为突出的就是德国作曲家勒韦的艺术歌曲《魔王》。这两首作品在许多方面都有相似之处,但通过对它们的旋律材料、钢琴伴奏、艺术表现等方面进行比较之后,可以清晰了解其作曲家的个性特点。     

谢尔盖·普罗科菲耶夫和他的《彼德与狼》

19世纪的俄国作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫,幼年曾被誉为音乐神童.一生创作了135部作品.完成于1936年春的交响童话<彼德与狼>是普罗柯菲耶夫最著名的作品之一.作曲家运用乐器来刻画人物和动物,作品生动活泼而又具有深刻的教育意义.     

格什温和《一个美国人在巴黎》

格什温是美国著名作曲家，作品《一个美国人在巴黎》具有典型的美国风格，作曲家将欧洲传统技法与流行元素结合在一起，成就了美国音乐史上一部永久性的作品。     

穆索尔斯基与《死之歌舞》

通过介绍穆索尔斯基的生平与创作,剖析了作曲家的内心精神世界,简要分析了他的声乐套曲《死之歌舞》,通过这部作品,具体地展现了穆索尔斯基独特的内心世界与艺术创作手法,对于正确认识和评价这位杰出的作曲家及其作品,有着积极的、现实的意义。     

中国民间音乐改编的钢琴作品分析

在浩瀚如海的中国钢琴作品中,优秀的地域性作品比比皆是,每个民族、每个地域都给钢琴作曲家的创作带来无限灵感,并为之提供了取之不尽、用之不竭的素材。然而,长期以来,作曲家创作的带有独特地域浓郁风格的钢琴作品是极为有限的,针对各地区钢琴作品进行剖析和研究的专题性文章更为少见。本文对中国民间音乐改编的钢琴作品进行简单的论述。     

不同时期代表作曲家钢琴音乐力度风格及运用(三)

对于同样的力度标记,作曲家有不一样的观点和不同的触键方式,因此演奏钢琴作品时,有必要了解并把握不同时代、不同流派代表作曲家力度风格。本文探讨现代主义时期代表作曲家钢琴作品演奏教学实践中存在的一些力度方面的问题,以求进一步运用到钢琴演奏及教学等各方面。     

肖邦《g小调第一叙事曲》艺术特征初探

肖邦是19世纪浪漫主义时期杰出的钢琴家和作曲家,他创作的作品几乎涵盖了钢琴音乐的所有体裁。《g小调第一首叙事曲》是肖邦以钢琴音乐的体裁命名的第一部作品,该钢琴曲情节在跌宕起伏当中体现了作曲家强烈的爱国情感和对祖国命运的关心。     

管弦乐作品《森吉德玛》之分析

《森吉德玛》是我国作曲家、教育家贺绿汀(1903-1999)在1949年编创的、以蒙古族民歌为主题材料的管弦乐作品。作曲家借鉴了西洋多声部创作手法,为蒙古族民歌开辟了新的表现形式,并且为单声部民歌赋予了多声部意义。分析此作品的技法特征,对于分析与创作具民族音乐风格的管弦乐作品起到重要的指导作用。     

当代作曲家刘聪的艺术风格探究——以《鸟儿在风中歌唱》为例

本文通过对当代作曲家刘聪的经典声乐作品《鸟儿在风中歌唱》的作品的创作背景、曲式结构以及演唱技巧这几个方面进行探究,展现作曲家刘聪老师的创作风格,同时让演唱者能够在演唱这一类作品中有所启发。     

现代音乐作品分析——评陈永华《第三交响曲》

《第三交响曲》是香港作曲家陈永华在加拿大修读博士学位课程的作品,作曲家当年身在海外求学,在积极学习西方现代音乐技术的同时,依旧探索中国现代音乐创作,并在创作观念与美学倾向上都体现出了对中国传统文化的依恋和寄托。对此类作品进行细节性"内部"分析,对我们认识现代世界多元文化对中国现代作曲家的影响,梳理西方现代音乐与中国传统音乐的关系,了解作曲家成长轨迹等,均具有重要意义。本文对这首交响乐作品的体裁、结构、旋律、音响、曲式等方面进行分析,以此促进我们对中国现代音乐发展的思考。