水彩画与水墨画异同探讨

水彩画和水墨画产生的地域不同,绘画的基本理念也有很大的差异。本文作者将水墨画和水彩画从多方面进行对比分析,并就相关问题提出了自己几点粗浅的看法和观点。     

水墨画与水彩画之比较--论视觉效果相似、美的内涵不同

本文通过比较水墨画与水彩画在语言的形式意向和写意的意象、笔道的丰富性和水迹的趣味性以及意境的相似性,从而阐述了有着相似视觉效果的两种绘画形式,由于文化内涵不同而导致了美的内涵不同的审美差异。     

试比较中国水墨画与西洋水彩画之异同

水墨画与水彩画各自扎根于东西方民族文化的根基 ,受其传统哲学观念、审美意识的影响很深。它们各具特色 ,彼此又有相通之处。西洋水彩画属写实绘画范畴 ,强调再现自然与立体造型 ,运用其一切造型手段来塑造对象。中国水墨画受传统儒道思想及传统审美意识影响 ,作画追求“尚意”与“墨趣” ,属意象化表现性造型范畴。二者有较大的区别。     

试论水彩画发展中的问题及对策

中国的水彩画发展趋势一直游离于油画与中国水墨画之间，使得大量的水彩画作品舍弃了自身的优势，一味资鉴其他画种的表现技法，失去了水彩画形式语言的特质。基于此，探讨水彩画的艺术理路、制约因素和发展趋势显得尤为重要。     

小学生水彩画技法教学探索

当前中小学水彩画在正确掌握西方画技法的同时。有效地结合中国水墨画的技法，拓宽了水彩画的外延氛围，从形式上。肌理上顺应了当前艺术观念和审美趣味。美术学科教学中也不例外，如何才能使中小学生掌握水彩画的技法而得心应手呢？     

当代艺术环境下水彩画艺术语言

通过论述当代水彩画艺术在现代艺术环境下的拓展，和对传统绘画语言的固守和扬弃，可以探索如何将传统的艺术资源和当代艺术观念融合，形成个性语言等问题。     

浅谈水彩画的艺术特征

水彩画始于欧洲已有相当长的历史,是一门古老的艺术画种。它具有清晰,明快、绚丽、高雅的艺术特色。早在意大利文艺蔓兴前期毒出现。18,19世纪的英国更是以精美的水彩艺术享誉世界。水彩画水色交融,以其清新透明、湿润流畅的艺术特色给人一种抒情美的感受。颜料系用胶水调削,可溶于水,利用颜料的这一特性,水的渗融效果及纸的底色,易产生透明意及轻快、湿润的艺术效果。有干,湿、粗笔等不同画法。始于15世纪欧洲,18世纪在美国有很大发展,19世纪初,流传世界各地并且有所发展。本文简单的谈了一下水彩画的艺术特征。     

水彩画教学方法初探

围绕如何使学生在教学中迅速提高对水彩画的认识，掌握水彩画技能的主题，从引导学生了解水彩画的特点、学习特殊的材料和技法以及如何进行写生实践等几个方面进行了阐述。     

当代艺术环境下水彩画艺术语言

通过论述当代水彩画艺术在现代艺术环境下的拓展,和对传统绘画语言的固守和扬弃,可以探索如何将传统的艺术资源和当代艺术观念融合,形成个性语言等问题.     

传神达意,不断开创中国水彩画新时代

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩.本文就水彩画材料选择、题材选择和画法选择进行了分析,以此试图创造出一个能真正传达水彩画蕴美的意境.     

室内设计与传统水墨精神

现在的室内设计由于过于重视表现“物”性的东西，而忽略了“关系”属性的表现，因此在民族性和本土特色的表现上显得力度不够。本由此入手，探求在现代室内设计中融入传统水墨精神。     

论水彩画意境的表现形式与过程

随着时代的发展,水彩画的意境表现已经有了全新的发展,形式也极多样,这就对它提出了更新,更高的要求,我们要不断地实践和摸索水彩画意境表现的新形式,让具有时代感的形式美反映更加深刻的意境美,为水彩画的意境营造拓宽思路.     

中国古代水墨画"墨色"审美及其文化意蕴

中国水墨画的墨色审美起源,根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想,老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。中国水墨画对墨的艺术运用,完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程,最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。在万千变幻的“墨色”中,构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界,别有一番“墨韵”,具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。     

中国古代水墨画墨色审美与尚黑审美传统的形成

中国古代尚黑审美传统,起源于原始黑色崇拜,把水墨运用和发展为一种绘画材料,也可以说是基于黑色崇拜的一种智慧性的发掘,此外还有中国传统哲学的影响。中国水墨画的色彩审美有着尚黑的特点,并形成了独特的墨色语言系统,具有高度的艺术性和审美意义。中国水墨画把原始本能的黑色上升为供欣赏品味的墨色艺术形式,标志着中国古代尚黑审美传统的最终形成。     

高师美术教育专业学生审美能力及人文精神培养研究--以岭南水彩画欣赏教学实践为例

审美能力教育与人文精神培养在本质上具有一致性,高师美术教育要重视学生审美能力和人文精神的培养。为了培养高师美术教育专业学生的审美能力及人文精神,必须对高师美术教育课程和评价体系进行改革,并采用诸如岭南水彩画欣赏教学中的剖析法、辨析法、借鉴法、实践检验法等课堂教学方法。     

浅析中国山水画"水墨为上"色彩观

中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合，     

中国现代水墨艺术的新发展与时代特征

在与多元文化的交流中,中国现代水墨艺术积极探索形式法则,初步形成了新的笔墨观,城市文明已成为绘画的重要题材。     

卡通图像与水墨实验

卡通文化对现时代青年的行为、思维方式等都产生了较大的影响。当代艺术家黄一瀚对此现象予以极大的关注,并实验于装置艺术和新水墨中,逐步实验传统水墨和现代元素的结合。文章结合漫画的传入和发展,评析这一文化与艺术的新现象。     

现代水墨画现状及发展的思考

随着时代的变迁,现代水墨画在传统水墨的启示及中西文化的强烈撞击下孕育而生并逐渐地壮大,以全新的面貌展现在当今画坛,给世人带来了新的视觉冲击.     

绘画素描与设计素描之异同

从训练目的、表现对象、观察方法与构图、方法步骤、表现形式和手段、空间观念等方面对绘画素描和设计素描的异同进行分析,以便理解素描教学在绘画与设计艺术专业的特殊规律和基本要求。