语言的游戏现实的虚构——从余华的《鲜血梅花》和威廉·加斯的《在中部地区的深处》看中美当代元小说特点

作为美国当代元小说的杰出代表,威廉·加斯以其在元小说理论与实践上的探索,在后现代派文坛独树一帜.作为中国先锋文学的代表作家,余华也和加斯一样,坚持小说自成一体.小说家需要写作技巧来表现小说中的虚构世界.他们都强调小说的虚构性、玩弄文字游戏、对历史或现实的情节进行戏仿.本文拟从这三个方面着手,对比分析他们各自的代表作品,即余华的<鲜血梅花>和加斯的<在中部地区的深处>,以探讨中美元小说的相似之处.     

从《兄弟》看余华小说的暴力倾向

通过对余华新作<兄弟>及其他小说的比较分析,揭示余华小说的暴力叙事倾向及其背后隐含的苦难意识.并探讨圆形叙事结构在暴力叙事中的作用.     

当作家遭遇导演——对《活着》不同版本的思考

张艺谋的<活着>是根据余华的小说<活着>改编而成的.但电影的<活着>虽然也充斥着死亡,却不让人感到那么沉重.本文主要从身份和文化观念上分析造成这种状况的原因.     

人性的悲歌——《傻瓜吉姆佩尔》和《我没有自己的名字》之比较

<傻瓜吉姆佩尔>和<我没有自己的名字>这两篇小说同样是塑造了一个傻子的形象.而且均以行骗者/傻子(被骗者)/拯救者的模式,却铺就了两条不同的人生道路,造成了两位主人公不同的人生走向与结局.两篇小说将行骗者的乐、被骗者的悲及凌驾于他们之上的拯救者的爱交织在一起,烘托出一个悲剧的主题,这是人性的悲剧,是生存的悲剧,也是社会悲剧.为了烘托出悲剧的氛围,小说中人物的身份被赋予象征性含义.两篇小说的作者在作品中均表现出一种悲剧的意识,但是因为作家文化背景的差异,他们又呈现出一些不同:辛格的小说中的悲剧意识更为含蓄温厚,而余华的则显得辛辣直白.     

《活着》:孤独个体的承担与希望

余华<活着>从质朴文本中去探寻底层民众的生存实相,并在重新审视生存的意义时,去考察小说<活着>对生存境态的演述,展示在死亡边缘中生存的孤独个体的承担与希望.     

论《鲜血梅花》的反叛

<鲜血梅花>是余华先锋短篇小说的代表之一,其对传统文体的颠覆,对复仇主题的消解以及对个体生命的观照使小说展现出无穷的魅力.小说对环境的隐匿则使对文本的深层解读遭到拒绝.     

孤独的救赎——《药》与《许三观卖血记》中的“血”意象之比较

血与生命有着必然的联系,其本身带有拯救性.在鲁迅小说<药>与余华小说<许三观卖血记>中,都存在"血"的意象.从这一意象切入,可以看到,在五四思想启蒙运动和改革开放十多年这两个历史时期,用血来救助生命所具有的不同意义与价值以及人自身的拯救能力在不同时代的偏失.     

《铸剑》《鲜血梅花》虚元思想之比较

鲁迅与余华用手中的笔表达着对生存的深深思索,体现在<铸剑>与<鲜血梅花>两文中就是作品表现了一种很强的虚无感.但是由于时代不同,他们的这种虚无思想的根源也不同.     

谈莫里森《爵士乐》的互文性创作

<爵士乐>将音乐运用在小说创作中,作为.历史三部曲'的第二部,它对<宠儿>有明显的继承性.本文着重探讨小说文本与爵士乐和<宠儿>的互文性,以及采用这种互文手法对理解小说人物、揭示主题所具有的意义.     

德拉布尔的《瀑布》:对浪漫爱情故事叙事传统的颠覆

<瀑布>是当代英国女作家德拉布尔的第五部小说,一部女性主义元小说.作者采用元小说的叙事模式不仅指出了语言的模糊性、欺骗性以及多元释义性,同时也暴露了小说的虚构性.<瀑布>不仅解构了传统现实主义小说对浪漫爱情故事的叙事传统,展示其受男权话语控制的本质,也一定程度上‘建构了女性主义尊重生命个体和生命状态的开放式叙事模式.<瀑布>已经偏离了德拉布尔早期小说创作的现实主义手法,有了创作上的"后现代转向".     

颠覆传统现实主义小说创作模式的元小说——论加斯的元小说创作

加斯是美国后现代派小说家。受到后现代主义思潮的影响,加斯的元小说创作与传统现实主义小说创作模式完全背道而驰。在作品创作中,他所关注的是小说的虚构身份以及虚构的创作过程。从元小说创作的虚构本质出发,剖析加斯元小说作品,从元小说的叙述形式、文本结构及创作技巧等方面,可以探究加斯是如何以其独特的创作方法颠覆了传统现实主义小说创作模式。     

《活着》的历程--从社会语言学角度解读

从社会语言学维度解读余华的小说<活着>的叙事方式,本文认为,在对小说本身进行单纯的语言学上的探讨的同时,还要借助社会学的研究方法来考察对话与叙述的分合关系,会话参与者的交际互动过程、会话结构等因素.这种综合性、多方位的研究视角,能够使我们从更深层意义上得到对它的语言意味的体验.     

论余华小说《在细雨中呼喊》生命哲学

<在细雨中呼喊>是余华的第一部长篇力作.小说描述了一位江南少年的成长经历和心灵历程.重要的是,那些大大小小的心灵经验似乎总是内蕴着一种强劲的隐喻性力量,使作品不断朝向一种更具高度与广度的哲学意味,直至抵达人的生命悲剧.     

《聊斋志异》、《后聊斋志异》与越南的《传记摘录》

越南有部汉文小说<传记摘录>,共收录<书痴传>等十三篇故事,过去曾被视为深受<聊斋志异>影响而又不失原创性之作;本文最新发现<传记摘录>全书其实是直接抄袭自清末顾氏的<后聊斋志异>,降低了它在越南汉文小说史的地位,也重新厘清了清代文言小说<聊斋志异>、<后聊斋志异>与越南汉文小说<传记摘录>三者之间的关系.     

论《虹》和《圣经》的平行叙事结构

<虹>的叙事结构应该和整个<圣经>关于人类堕落与得救的故事相平行,这是因为小说前半部分包含了一个"失乐园"的神化原型.而在小说最主要的后半部分,厄秀拉被塑造成一个女先知的形象.整个小说的结尾是启示式的.这种手法使<虹>成为了英国人的一部现代<圣经>.     

《金瓶梅》评点的情节技法

<金瓶梅>评点者前后相继,构建了相对自足的<金瓶梅>情节技法体系.情节的有机性是其文本艺术整体风貌的基石,节奏美感和情节迭用原则则为<金瓶梅>情节美学的突出表现.他们逐步摆脱了凭借单纯的故事编织获取感官满足的积习,走向多方表现人物性格、体现文本题旨的艺术层面,强化了小说理论规律的全面探究,从而形成古代小说情节技法的中国气派.     

余华小说的陌生化 ——形式主义批评视角下的《十八岁出门远行》

"陌生化"理论是俄国形式主义批评最重要的理论之一.而余华小说《十八岁出门远行》突破了传统的情节逻辑和语言规则,运用陌生化叙事手法,使故事显得荒诞、离奇.文章以形式主义批评的视角来探析余华小说《十八岁出门远行》中的"陌生化",感受小说中情节、语言和叙事时间的陌生化,体会余华小说的叙事风格,增添对余华小说的审美体验.     

幻实相生异曲同工——浅析《罗刹海市》和《金罐》的奇幻外衣下的现实主题

蒲松龄和霍夫曼虽然身处不同民族,但却有着相似的时代背景,这使得他们创作了很多充满神秘和怪诞的短篇小说,并且在世界上获得很高的赞誉.本文将以蒲松龄的<罗刹海市>和霍夫曼的<金罐>这两篇作品相似的奇幻描写作为切入口,揭示出小说中隐藏的现实批判主题及其异同.     

寻根的意义——以《棋王》为例

<棋王>的"寻根"意识,主要体现在小说内容、叙述手法和语言运用等方面.文化作为作者的内在修养而非外在表现对象进入小说文本.使得文化真正成为小说的灵魂所在;从对<棋王>的文本分析可以看出,"寻根"的,意义,在于转换思维方式,以及寻找到新的写作资源.     

《红楼梦》的诗意化特征

诗歌渗透于小说,形成诗意化小说.中国古典小说中,<红楼梦>是最富于诗意的.诗意化小说的表现,诸如小说中大量诗词歌赋的存在,创造了许多充满诗情画意的含蓄隽永的意境,以及诗歌艺术手法的运用,等等.这些特点在<红楼梦>中都表现得非常突出.但<红楼梦>诗意化最突出的表现,其他小说未能企及的地方却在于,一方面是<红楼梦>强烈的主观抒情性,另一方面,<红楼梦>体现出中国文化和中国传统艺术精神,把小说诸元素都诗意化了,诗意化的叙事和故事以及诗意化的人物塑造是<红楼梦>非常突出的特征.