艺术：作为理想的现实——论冯契的美学思想及其当代价值

冯契在批判、继承中西传统美学思想的基础上,建立起系统的关于艺术及美学的思想理论,主要内容涉及当代美学研究的三个重大问题:即艺术、艺术品和艺术家.艺术或艺术活动就是人与自然、性与天道的交互作用;艺术活动以感性对象作为中介,这种感性对象一定是个性化的、体现了人的个性自由,因此艺术又是自由的活动,这种自由的艺术活动是将艺术理想化为现实.通过对冯契美学思想的解读,可以发现其中所蕴涵的当代价值.     

学前儿童艺术综合教育课程研究简介

审美艺术教育的终极目标就是从人的整体发展出发，达到人在实践中的全面自由发展。也就是说，人通过这种发展达到三个统一：个人与社会的统一，自然与人的统一，感性与理性的统一。这是人类在自我实现和自我解放中的最高理想。 　　艺术代表的是最丰富的感性领域，最能发掘人的感性潜能。透过艺术的形式，使人的情感纳入理性的调节和升华。所以，艺术教育能使感性和理性得到统一。艺术离不开特定社会环境的影响，艺术教育能使受教育者适应社会需要，同时，在艺术活动中人的个性得到充分自由的发展，达到个人与社会的统一。一方面，透过艺术…     

生活化:当代艺术的走向与禅宗历史变迁的比较

当代艺术的发展和禅宗历史的发展有着极为相似之处。具体表现在以下三个方面：1．方式上，从传统的抽象思辨转向现实生活实践；2．目标上，从永恒不变的形而上价值转向当下的感性体验；3．内容上，从对价值实体转向创作活动过程。当代艺术与禅宗生活化的历史意义是双重的：1．高扬了主体实践的历史本性；2．又因为其主观性而使这种发展往往变得平庸。于庸俗化，如何使艺术在解放感性的同时还要触及人类真实的心灵世界，如何在自由创新的同时还要守护艺术的社会理想，将是当代艺术发展所必须思考的问题。     

石涛绘画观念的生化论特征

清初著名画家石涛的绘画观念具有一种典型的“原人”特征，即以人类自身的认识为出发点，探究艺术活动中人的本源意义与价值，把人的艺术创造活动与大千世界的生灭消长之生态过程及其形式紧密地联系起来，以“生”的观念来观照天地万物和对待艺术创作，将绘画艺术的创造过程视作与人类的生命、文化活动一样的生机勃勃、活和弥漫。所以，石涛的艺术实践过程成为了艺术家生命体验的过程，艺术家的生命与大自然的生命相互衬托与交融，于天人合一的境界之中共同构建艺术的内生命。这种艺术观念无疑是具有着深层的人类学意义与价值的。     

走向体验的儿童艺术教育

艺术活动是一种人文性、情感性的活动，是创作者体验的过程，比较理想的儿童艺术教育应该一方面充分地保护儿童原有的艺术精神，另一方面不断丰富和提升他们的诗性智慧，使他们在不失去自身完整统一性，从中体悟生命、感受意义；同时，引导他们以更加多样、和谐的艺术形式充分地表达这份诗性，创造出更美的意象世界。在现实的儿章艺术教育中，为了找回传统艺术教育久已失去的艺术精神，我们可以考虑走向体验的儿童艺术教育。     

论“新感性”建构意义上的艺术生成

马尔库塞新感性理论建立在人本主义的哲学基础之上,是在后工业时代面对人的危机、情怀的危机和艺术的危机而提出的.马尔库塞强调建立以个体意识为核心的艺术自律体系,从而为艺术在当下的建设中寻求理论支撑和生命源泉.他的“新感性”与艺术的关系在后现代艺术的大背景下从审美的维度上达成了一致性,其意义在于重建个体及其所生活的世界,特别是人的艺术世界.艺术的审美态度是人类另一种生存方式,从这个意义上讲,“新感性”的建构为实现个人自由和幸福提供了一条新的出路.     

中国山水画的文化模式审美本质及艺术理想

山水画是中国人心理情绪最为可靠的归宿，具有代表中国文化类型之图式的意义；中国绘画的审美类型属于优美，绘画所显示的是一种心理图形：山水画与中国人以虚对虚，以寻求感性活动的无限与自由的特点相对应而成为艺术理想。     

论哲学反思对艺术活动的作用

哲学反思是在思维与存在的关系中思考人类社会的价值和意义的思维方式。深刻的哲学反思是对反思结果的不断反思,是对人的存在的本真状态不懈追求的过程。艺术活动是人的活动的一种特殊形式,其性质是审美的。哲学反思是艺术创作的活化动力、在艺术创作中促成艺术创作者哲学意识的建构、引导艺术欣赏者对艺术作品哲学内涵的发掘和解读、影响艺术活动的审美情趣及其发展和走向。哲学反思与艺术活动的结合,使艺术活动者将艺术情思内化为自我的生命过程,净化心灵,升华品格,创造自我人生的价值,获得解读艺术的自由,达到一种自由的愉悦。     

超越语言 探寻生命之真

语言是人的首要规定性。作为人类活动的物化形式和肯定 ,语言象征着人自身。与此同时 ,作为个体生存发展的前提和条件 ,语言又限制着个体的存在与发展 ,遮蔽了生命的真实。超越语言 ,全面整体地把握生命有如下途径 :一、以言去言 ,使语言成为非指称语言 ,生命得以自行显现 ;二、艺术活动 ,把焦点集中于对事物本身的无穷意味的体验上 ,不再关注所指而关注能指 ,不将其当作符号性存在而当作结构性存在 ,不将其当作理性的存在而当作感性的存在 ,为生命的不断生成开拓无限的可能性     

美学之存在或审美与人的自由价值——兼论生命美学的失误

审美活动是人的自觉而自由的活动,是使人成为全面、完整的亦即感性的人的活动,但审美是在人的丰富而多样的实践过程中与对象发生联系,进而通过对对象的主体性创造来实现自我超越和自我确认的,这样的审美活动才使人的自由有了具体的价值内涵。而生命美学论运用简单否定的方法使美学研究陷入了虚无主义,同时抛开了具体的实践活动而空谈人的自由,也使人及其生命自由成为不可知的抽象概念。     

假借意识与艺术的创造

人在与世界的关系中存在。艺术便是调节这种存在关系的中介和手段。正如英国著名作家、文学批评家劳伦斯所说:“艺术的职责是揭示在一个生气洋溢的时刻,人与周围世界之间的关系”.因而,对艺术创造的思考,实质上也是对人与周围世界关系的存在问题的沉思。艺术不仅是人对存在情态的观照,更是人的一种存在方式。入总是在寻求一种与周围世界的和谐的存在,这是人的自由自觉的本质所使然。从远古人类诞生起,到今天高科技的文明发达的社会,人类的一切活动无不是在作这种努力。考察人们的创造实践活动,我们会发现,在人们不断地调节与周围世界平衡关系的过程中,有一个起着重要作用的能动的自我意识,这就是人的假借意识。可以说它是人类实践活动的杠杆,也是人们从事艺术创作活动的内驱力。     

论现代文明修身的时代特征

现代文明修身是现代人自觉提高精神生活质量和促使理性高尚、能动创造的生活态度和生活方式,是在生活世界生成的活动。从静态上看,它是人的修身体验和精神境界的反映,回答了生活的意境;从动态上看,现代文明修身回答了人“应当怎样生活、为什么这样生活”的问题,这涉及到人的生命本质和存在方式等问题。现代文明修身的过程特性体现了理性认知与感性实践的统一,功能特性体现了科学性与价值性的统一,价值取向体现了社会主义义利观。总的来看,现代文明修身是以道德感为内核的人格养成和精神生命不断生成的活动,它的基本立足点不是理性世界,而是现实生活,现实关切是不断增强人的主体性,根本目的在于促进人的自由全面发展。     

马克思主义艺术中介论

马克思主义认为,艺术是对社会生活的审美反映和符号性改造或创造,这种反映和创造不是直接的而是间接的,其间必须经历一系列中间环节才能最终完成。艺术中介在艺术活动中生成并媒介着艺术主体与艺术客体,使二者相互过渡。艺术中介的审美功能具有二重性,表现为正负两种性质的媒介作用。     

艺术形态研究的对象与维度

艺术形态是艺术的整体面貌，它所指涉的不仅仅是艺术作品的形式，也不仅仅是艺术的门类，它的完整内涵是艺术的存在方式和存在样态。艺术是人们的感性的精神交流活动，因而，艺术活动的行为过程及其成果作为艺术的本体是艺术形态的描述对象。只有在具体的活动中艺术才呈现其形态，才能为人们所辨认和描述，因而，艺术活动的时空、艺术展开的方式以及艺术活动生成的艺术世界的特征，是艺术形态描述的基本维度。从这三个维度进行观察和描述，将有助于我们更加具体、全面地认知不同时期、不同地域、不同群体以及个体的艺术的形态特征。这种描述若能形神兼备，就可以避免以往艺术形态研究的机械和片面，从而使艺术形态研究充满活力且有更大作为。     

儿童艺术活动中的生成性资源价值探析

后现代主义认为，教育的目标不是永久固定的，儿童阶段艺术教育是一个开放的、生成的过程。因此基于儿童的天性基础上的艺术活动更应该是幼儿主体性的张扬和体现，如何对待儿童艺术教育过程中的生成性资源，成为了幼儿教育工作者必须面临的问题。幼儿教育工作者应关注这些生成性资源并合理利用它们生成有意义的艺术活动。     

心育：从知识教育到交往—生成

当前我国的心理教育理论和实践都是知识教育层面的，不利于学生心理素质的真正提高。从本质上说，学校心理教育是一种交往－生成性实践活动，它具有主体多极性、中介多维性、双向建构性、生成性等特点。心理教育的理论要从生命成长的维度来寻找自身生长的逻辑起点、框架与意义，要回到人的生活世界，从交往－生成实践的本体性和可能性来寻求教育策略。     

让艺术课亮出人文艺术光彩

艺术课不是一种单纯教授艺术知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高学生艺术和人素质的人课程。在艺术课教学中，任课老师如何发挥各自的教学组织能力和课程设计能力，灵活运用探究性、活动性、生成性的教学策略，让学生更主动地介入学习过程，这乃是值得努力探究的一门艺术。本试就如何运用人情感艺术，调动学生的探究欲望，使学生积极参与艺术教学活动，提高艺术素养，略谈自己几点做法与感受。     

试论技术对人的自由价值

从前提性自由看,技术是人的意志自由的成因和根源;从过程性自由看,技术是人的活动自由包括认识世界和改造世界的自由的中介和基础;从目的性自由看,技术是人生自由包括人格自由、个性自由和发展自由的保障和舞台。技术本身蕴含着人生自由的本性、本质和诉求。     

再论艺术语言的审美发现

艺术语言的审美发现指艺术语言向发话主体和受话主体生成和显现美感的过程。它往往指向非实体性。艺术语言的审美发现不同于科学发现。它是某一存在物的意义向审美主体生存和显现的过程,是审美主体在自身感性生命活动中对于审美对象的建构。这样,决定了艺术语言的独创性和自然性,体现了发话主体审美理想,从而唤起受话主体心理意象的涌现,追求非实证物象的丰富神致和情致,使艺术语言意象生发出气韵的生动和艺术的变异。     

神话·游戏·象征——对象征主义艺术的存在论阐释

象征主义艺术借助"符号"来隐喻人的宇宙意识和生命感受,其最初的原型范式便是神话和游戏。神话和艺术本来就有不解之缘,两者的联姻在人与世界、人与人之间建构了象征性关系;而以神话形态来表述审美化生命存在,是象征主义艺术特定的言说方式。不仅如此,象征主义艺术指向游戏的维度,一方面,游戏源于艺术,象征主义艺术以游戏方式使生命达到自由生成和无限存在,另一方面,艺术又借助神话召唤人们进入一种"诗意地栖居"。正是在艺术的催化下,神话和游戏通向象征诗学,审美论转化为价值论。鉴此,以神话和游戏为基本维度的象征主义艺术就是一种基于人本主义之上的文化诗学:人不仅应该成为人,而且应该成为诗人,只有诗人才能给眼前这个现实世界提供并创造出新的意义。