基础色彩的艺术性思考

基础色彩是学习造型艺术的手段之一,在基础色彩学习中不能单纯的追求技法,否则会造成色彩学习的偏侠,在学习过程中要培养正确的艺术思维和健康的审美情趣,注重个人的艺术表现语言。艺术性思考是贯穿写生色彩的学习全过程的。     

基础色彩的艺术性思考

基础色彩是学习造型艺术的手段之一,在基础色彩学习中不能单纯的追求技法,否则会造成色彩学习的偏侠,在学习过程中要培养正确的艺术思维和健康的审美情趣,注重个人的艺术表现语言.艺术性思考是贯穿写生色彩的学习全过程的.     

绘画色彩的内涵与教学对色彩的再认识

色彩是绘画艺术中的重要因素，不论是写实性绘画还是表现性绘画，色彩的形象塑造都是完成艺术形象的主要途径。作画者对色彩的感觉和表现，构成了色彩的内涵。在教学中要善于教会学生掌握色彩的内在本质特征，培养学生运用色彩表现自我的能力。     

幼儿运用色彩进行绘画的实践研究

艺术教育在整个幼儿教育中具有举足轻重的特殊意义,幼儿园教育纲要中指出,艺术活动要促进孩子的情感发展,使孩子能够大胆地用艺术的表现形式来发现生活中美的事物、美的环境,让幼儿受到美的熏陶。因此,在幼儿阶段,开展运用色彩进行绘画的活动,可以培养幼儿发现美、感受美、表现美和创造美的情趣。     

论色彩的感觉与表现力

色彩是绘画的重要语言，色彩效果不仅应该在视觉上，而且应该在心理上和象征上得到体会和理解，通过剖析色彩的各种现象及原理，对色彩所具有的丰富表现力进行了探讨。     

浅析城市肌理中城市色彩的艺术性表现

城市的艺术性除了合理的规划以外,还需要独特的城市色彩来体现城市肌理之美。城市色彩可以丰富一个城市,使一个城市变得更加和谐,更具有艺术气息。作者从城市建筑体的色彩模式、城市道路网的色彩维度、城市休闲区的色彩格局三个方面入手对城市色彩的艺术表现进行了阐述和分析。     

对色彩真实性的思考

在固有色和条件色的两大体系中，都有象达．芬奇，莫奈等重要的代表人物的画作存留于世，栩栩如生地表现了我们这个可以感知的物质世界，并传达着他们对这个世界的真实感受，就色彩而言，这两个既联系又存在区别的体系，究竟哪一种的表现会更真实？     

高校色彩基础教学再认识

时代呼唤我们的色彩教育既要满足当代艺术创作实践的需求,又要满足艺术商业设计的需要。笔者在调研与分析高校色彩教学现状的基础上,阐述了色彩教育要兼顾个性与公共性的关系。多样化渐进的色彩认识和训练方法是处理好这两个方面问题的关键。     

色彩基础教学研究

现代色彩基础教学，在教学目的、教学内奋和教学方法上要与时代接轨，与时俱进。     

色彩基础教学应注重学生认识与表现能力的培养

高师美术专业基础教学应注重培养学生色彩理论素养和色彩修养，培养学生色彩造型表现物象的能力，培养学生整体观察色彩与色彩创作能力。     

试论绘画色彩表现能力的培养—兼谈高师及教育学院美术专业的色彩教学

文章主要分析高师美术专业色彩教学如何适应时代的发展需要,强调色彩理论和实践的统一。对如何使学生认识物象色彩、掌握色调、培养色彩的表现学生的审美创造力提出了探讨,并对教学改革问题进行了论述。     

关于素描基础教学的研究

素描是绘画入门课，造型艺术技法的基础。是练习绘画基本功的一种手段。素描主要是通过单色的线条组合来表现事物的形体、色调和明暗效果的一种绘画。在高职院校美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到师生们的重视。     

设计艺术基础色彩课教学的思考

目前我国设计艺术教育空前发展,呈现出十分喜人的势态,但设计教育的现状尤其是设计基础教学却令人担忧。绝大多数院校所采用的设计艺术基础色彩课程仍沿袭前苏联美术教育体系和法国印象主义光色理论,随着时代的发展,已越来越难胜任现代社会设计艺术教育发展的需要。那教育者应把如何引导启发学生创造性思维作为教学中心呢?一、当前设计艺术基础色彩课程的误区现行的设计艺术基础的色彩课程与美术专业的色彩课程没有根本区别,背离了设计艺术专业的教学规律。而同样是设计基础课程的素描则有了极大改变,出现了设计素描、结构素描和意想素描等与设计紧密结合的课程教学。     

谈基础素描的教学

现代学绘画要从索描学起,索描是一切造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。万丈高楼平地起,建造一座雄伟的大厦,首先窭做的就是夯实地基。同样,建筑绘画艺术大厦要从素描起步。要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。     

试论绘画色彩形式语言在服装设计中的创意

服装艺术设计,兼具艺术性与实用性两种属性,本文综述服装艺术设计与绘画色彩形式语言的重要关系,以中国传统绘画、西方现代绘画、其他姊妹艺术设计为切入点,析证明绘画色彩形式语言与服装设计创意有着重要的紧密关系,说明了绘画色彩形式语言作为创意灵感和设计元素也占据了很大的空间,对于服装整体设计水平的提升有重要的现实意义.     

试论水墨在中国绘画中的色彩功能与意义

色彩是绘画作品中流动的生命之音。几千年来，当中国艺术家以其独特的审美观照方式、醉心于追求绘画接近于“心境”的艺术表现力时，水墨这一重要载体便自觉不自觉地融入到了中国绘画的色彩结构中去了。但是由于受人画思想的影响，人们对水墨的色彩功能与意义还缺乏必要的、充分的认识，本针对这一现象，粗浅地论述了水墨作为中国绘画的一个主要色彩所具有的虚拟功能与化涵盖力，以其为现代中国绘画艺术的创新寻找一条值得借鉴的思路。     

色彩在人体彩绘中的表现技巧

人体彩绘艺术本身呈现了人体与色彩、人体与背景的内外部有机整体性、各组成成分的不可分离性。所以色彩在人体彩绘中的表现也直接影响彩绘作品的效果,通过对色彩颜料的选用、色彩与图案的结合、色彩的表现技法以及色彩的搭配原则的研究,结合当代一系列具有个性色彩的人体彩绘作品分析,总结出色彩在人体彩绘中的表现技巧。     

绘画色彩中光与色的变化规律

自然界中,光是色彩的起因,光让我们感受到世界的多彩,决定了我们对自然界的感知。绘画色彩研究的主要内容：一是色彩现象的成因以及各种色彩之间的相互关系;二是色彩的运用和表现技巧。人的色彩感觉首先来自锥体细胞机能,它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿,并作出综合反映,在视觉中枢和其他神经的配合下产生色感。     

当代语境下中国绘画色彩元素解读

中国绘画色彩元素在历史发展的过程中形成了其独特的艺术特征,在当代的语境下更是成为艺术家传达自我意识的输出方式。本文通过对中国绘画色彩发展的简要回顾、当代绘画色彩元素的基本特征、当代绘画色彩元素的运用三个方面来阐释中国绘画色彩元素的时代意义。     

论色彩在绘画艺术中的情感表达

色彩作为绘画艺术的外在表现形式,承载了整个绘画艺术的情感,情感也是色彩组合的最终归宿.文章分析了色彩的演变与发展,阐释了色彩与情感的双向关系.如何让色彩与情感达到完美结合,最重要的就是让情感与色彩共生,从而实现内心与艺术的合一.