营造小学音乐课堂中的意境美——以《大海啊故乡》教学为例

“意境”是一个美学词语，是指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，其构成是以空间境象为基础的。在观摩课活动中，我们经常能听到教师这样评价课堂：“这堂课比较有意境”；“这堂课把我们带到美的意境中去了”；“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，则意境可能会更深远些”。可见，音乐课堂上的意境教学正得到广大音乐教师的关注。     

电影符号中的视觉意象表达

视觉意象的表达就是观众主观的"意"与影视画面中客观的"象"相融合,内心情感与外界景象的统一。电影符号中的色彩、影调、镜头、转场及其蒙太奇的技巧都能够很好地传达画面的意象,经过剪辑技巧和形式上的加工,创作者可以更好地将意图通过艺术手法表达出来,从而转化为观众心理上理解的"意境"。     

髡残《山水图轴》解读

髡残的这幅《山水图轴》,尺幅大概是一尺半,但它的意境很深远,空间很开阔.为什么?因为这幅画主要是用"虚".在一种烟雾弥漫的虚幻意境当中,水墨淋漓,显得整个画面很朦胧,富有神韵.现代中国画的一个趋向,是越画越满、越画越实,而往往忽视了"虚"在中国画审美中的作用.有时候,"虚"比"实"更难画.这幅作品的优势,就在于虚.下面近景那一带很虚,远景更虚.烟雾腾腾的山在云缝里还露出一点深颜色的山峰,增加了画面起伏和节奏感.     

想象与文字齐飞,形象共画面一色——阅读教学中画面感培养的思与行

<正>北宋大文豪苏轼称赞王维的画时说:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"的确,诗与画密不可分,相得益彰。而好的文章亦是如此。苏教版的选文大都文质兼美,语言文字中蕴含着一幅幅画面,生动的画面、唯美的意境让语言文字充满了无穷的魅力。     

骨法用笔 气韵生动——中国画意境浅析

意境是中国美学的一个重要范畴,其基本构成因素是画家对于现实生活中存在的景物真实的情感与内心的思索。所谓意境,即是作者的情思与景物、生活画面的有机融合,是一种“情景交融”的境界。中国画的“抒情”不是直接表白出来的,而是通过画面中的“景”间接宣示出来的。意境是中国画艺术独特的审美意识,这一特性使中国画有别于写实艺术、抽象艺术、装饰艺术而独立于世界绘画之林。     

情与景、意与境的完美统一——谈舞蹈中的意境

意境美是舞蹈中的灵魂和精髓,也是舞蹈艺术追求的最高境界。舞蹈作品中的意境应该是描绘生活景象和表达思想感情而形成的统一融合的艺术境界,它在舞蹈作品中表现为寄托着人们思想观念和审美理想的创作思想,"情"与"景"、"意"与"境"的完美统一使精神内涵将外在的动作与内心情感结合起来,构建了舞蹈作品的意境之美。     

气韵生动的追求(二)

<正>可见,气韵在书画作品中的表现,清、虚是"韵"的存生根本。明顾凝远《画引》中谓:"气韵或在境中,也在境外。"清恽格《南田画跋》中谓:"古人用心,在无笔墨处。""用笔时须笔笔虚,虚则意灵。灵则无些滞迹。不滞则神气浑然……夫笔尽而意无穷,虚之谓也。"戴醇士《题画偶录》中说:"笔墨在景象之外;气韵又在笔墨之外。然则境象笔墨之     

风景油画中意境的构成

风景油画是一门讲究意境的艺术,意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅意境好的画面,要求画者掌握好构图与意境的统一,色彩与意境的协调,虚实关系的处理;更强调画者要有很高的文化艺术修养、情景交融的能力以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

满画幅学问多

正"满画幅",是指内容要素较饱和,画面边缘基本不留空白的构图方式。我国传统绘画比较讲究"留白",历来有"画留三分空,生气随之发"之说。传统观点认为,保留适当空白能使画面更含蓄耐看,能为观众留出想象空间或增添某种意境等。故传统山水画中,天空、水面等往往作为"留白"而精心安置,当然这也是值得研究继承的一种思     

中国古代“意境”理论发展述要

我国古代意境理论发展经历了四个阶段:先秦至汉代是其萌发阶段,魏晋南北朝时期始自觉形成,至中唐时期走向成熟,以"境象"关系为内涵,揭示了意境的审美特征。宋代以后广泛地移用意境概念于小说和戏剧批评当中,晚清王国维以西方美学为参照来分析意境的构成,对这一理论作了最终的总结。     

风景油画中意境的构成

风景油画是一门讲究意境的艺术，意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅意境好的画面，要求画掌握好构图与意境的统一，色彩与意境的协调。虚实关系的处理；更强调画要有很高的化艺术修养、情景交融的能力以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

漫谈题画诗

题画诗，是中国诗歌与中国绘画相互融合的艺术结晶。画上题诗，使诗情与画意巧妙地融为一体，不仅有助于丰富绘画的意境，同时也增强了画面的形式美感，是画家借以抒发情感，阐述美学观点，增强绘画艺术感染力的重要手段。     

将空间艺术转化为时间艺术——题画诗艺摭谈

题画诗,要为画传神,是要诗人模写画之神理,发掘画之意趣,再现画之意境,从而给予诗意的补充;题画诗,要写出画不出的东西,将空间艺术转化为时间艺术,在静的艺术中赋予动的艺术色彩。题画诗要求诗人利用画面孕含的意蕴以及笔法留下的空白,在不违背画形的前提下,充分发挥诗人的想象,丰富画的内涵,增加画的情趣,体现诗人的艺术个性。     

论徐渭题画诗与书画的融合

徐渭文学艺术造诣使他能在尺幅素纸上将诗书画融为一体,其中诗与画的融合主要是意境上的融合,以及精神上的融合贯通;书与画的融合,表现在徐渭以书法为画法,及以书风助画风。诗、书、画的有机融合,还涉及到三者形式上的融合。     

情由境载 意随景生——古典名著改编意境论

意境是中国文学中审美的高层境界。中国小说讲求意境 ,影视改编也应重视意境的化用。“画是无声诗 ,戏是有声诗”。以画面与声音为叙事语言的影视艺术虽重写实 ,但也要有“诗情画意” ,要求有画面美、形象美、意境美 ,以精粹的艺术手段使人产生更多联想 ,给人以更多意境 ,更多的美。本文从意境的产生及特点入手 ,结合实例 ,论述意境的化用在改编作品中是传达小说艺术精髓的重要步骤。     

圆道观与中国绘画

中国艺术意境创造中对“道”的认同是通过一种“圆而神”的悟觉思维实现的。它与整个中国艺术意境创造中对“道”的认同是相同的，中国绘画艺术中也同样追求“圆”之美。从表层（“象”之审美层次）而言，是追求着一种外在形式与结构之“圆”或完整的“空间境象”，包括特定的物理空间之圆，而从深层而言，则是要达到“气”圆与“理”圆。     

宋代工笔花鸟画的意境

意境是工笔花鸟画的灵魂。宋人小品的意境美体现在：简约的画面布局;高超精湛的表现技法;诗意的情趣。     

浅谈运用电教媒体进行小学语文教学

<正>运用电教媒体进行语文教学,便能创设一种生动活泼的教学氛围,使学生"爱学""乐学",有效地提高学习效率。一、创设意境,以景激情电教媒体集"声、色、画、乐"于一体,色彩丰富的画面。生动可感的声音有利于创设特定的意境,学生置身其中,     

在画面中品味古诗的意境美

古诗的意境抽象而无形,它是诗人主观之意与客观之象的融合与统一。而客观之象极富画面感,在古诗教学中可以把图画作为凭借,通过引导学生欣赏画面,描述画面,以及在诵读的促发下回味画面的方式,把握诗人所写之景、所咏之物的特征,进而理解意象,体会意境之美。     

言传画意,意会诗情——古诗词意境教学初探

中国古典诗词的魅力是无穷的,那种诗人心灵的震颤,与自然的融合,会深深打动每一个欣赏者的心,使我们的心灵得到净化,从而提高我们的文学修养。初中阶段的诗词教学也应以此作为最终目标,不应只拘泥于背诵和对诗词的解说上。意境教学应该是古典诗词教学的一个重要环节。那么,在教学过程中,应该如何教会学生体味诗歌意境,培养审美能力呢?笔者在文中提到的就是以画传情的方法,即"化诗为画,以画赏诗"。