宋元青白瓷观音造像的美学解读——以首都博物馆青白瓷观音像为例

观音菩萨,又作观自在菩萨、光世音菩萨等,取"观察(世间民众的)声音"之意,乃四大菩萨之一,颇得民众崇敬供奉。因此,在传播佛教文化中,民间对观音的崇敬、追捧远在其他佛教神祗之上。而观音的造像从印度舶来后,与中国的传统艺术相结合并开始逐步演化,其宗教形象也开始添入了中国元素。尤其至宋、元时期,其造像特色完全融汇于陶瓷工艺作品中,以至于宋元制瓷工艺,以近乎于"沉静雅素"的特征而遐名,在中国陶瓷史上为陶瓷美学开辟了新的境界。本文试以分析首都博物馆元代景德镇窑青白瓷观音造像作品为例,来阐释宋元青白瓷观音造像的美学特征。     

华夏古瓷惊四海──中国陶瓷在国外

在世界各地的博物馆里珍藏着许许多多的中国陶瓷。日本东京国立博物馆内设有“东洋馆”，整个二楼5个展室都陈列中国古代美术作品，其中不少是陶瓷，从原始彩陶到唐宋以后的陶瓷等，应有尽有。其中有一件中国浙江烧制的“天鸡壶”，是中国古代流行的一种泡茶用壶，其嘴呈鸡头状。中国陶瓷在日本的出土文物十分丰富。据1985年统计，日本全国在近SOO处遗址中发现了中国陶瓷，其中主要有越窑、龙泉窑的青瓷，景德镇的青白瓷、白瓷，建窑天目（黑釉）瓷等。东京、京都、奈良等日本国立博物馆都陈列着大量的龙泉青瓷。龙泉青瓷始于五代，盛于宋…     

元代青花瓷

在中国历史献和中国陶瓷史上，元代陶瓷长期以来不为人们重视，甚至一度被误认为“元瓷粗糙”。实际上元代是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，起了承前启后的作用。     

从胡人牵马瓷俑谈宋代景德镇瓷器的外销

从胡人牵马瓷俑谈宋代景德镇瓷器的外销彭适凡，彭涛１９７０年江西景德镇市郊新平乡洋湖村毛蓬店的社员群众，因取土掘出了一座北宋墓葬。墓中出土一批瓷俑和其它建筑模型等陪葬器，其中有一件是双胡人牵马俑，青白瓷质，釉质莹润，光滑透亮，是影青瓷中难得的佳作。马骠...     

中日两国陶瓷学者在京举行《陶瓷之路》学术座谈会

由故宫博物院和日本出光美术馆联合主办的“陶瓷之路展”开1989年5月4日在故宫博物院展出。5月5日中日陶瓷学者在故宫博物院漱芳斋举行了《陶瓷之路》学术报告座谈会。我国著名陶瓷学家冯先铭教授作了《中国古陶瓷对外传播与外来影响》的学术报告。他论述了从唐代以来我国陶瓷输出的时代背景、瓷种和窑口,并指出输出的地区遍于亚、非、欧、美四大洲。由开陶瓷输出的数量极为惊人,     

一缕瓷魂 千年不绝——江西省倾力打造大型现代舞剧《瓷魂》

色彩斑驳的瓷窑,窑口大张,似乎诉说着景德镇窑火千年不息的奥妙;说唱艺人声调沧桑的吟诵、舞者脚踏碎瓷的,仿佛远古传来的足音。变幻多彩的舞美灯光和丰富的舞蹈语言,将观众带进一个瓷即人、人即瓷的艺术幻境:一个跨越千年时空的陶瓷传奇,一首链接天上人间的神魅恋歌,一缕熔铸日新不弊的民族精魂……　　大型现代舞剧《瓷魂》剧情简介:青年陶瓷艺人高岭双喜临门:当与师妹青花结婚的同时,自己亲手烧制的御瓷也已完成,即日送往京城。高岭骄傲地写下“天下第一瓷”,置于婚礼上向众人展示。其岳父青泰却不以为然,认为此瓷少魂,并非最好;高岭亦不…     

“国瓷”风范 山水情怀——清康熙青花山水“孤舟野渡图”尊赏析

正青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是一种以含氧化钴的钴矿作为原料的釉下彩装饰瓷。青花瓷器历史悠久,早在唐代中晚期就在河南省巩县窑烧制成功。历经宋、元、明、清,直至当代,青花瓷久盛不衰,具有青白相间、水乳交融、白中泛青、青翠欲滴及呈色稳定等特点,故享有"国瓷"美誉。景德镇陶瓷艺人自元代开始,博采众长,生产出青肌玉骨、千姿百态的青花瓷器,闻名遐迩。发展到明代,青花成为瓷器的主流,青花瓷亦进入昌盛时     

明清时期景德镇商帮行会与陶瓷发展

景德镇商帮行会以血缘、地缘、业缘为基础,发轫于南宋,活跃于明中叶,鼎盛于清乾隆年间,多数是同业、同行组织。制瓷业由于分工细致,专业化程度高,加上宗族、乡土关系,行业特色鲜明,按地域分"帮",按职业分"行",二者关系密切。帮会主要有都帮、徽帮、杂帮。商帮行会与政权融合,帮规与国法相对应,具有控制、约束、调解功能。根据政治、经济、血缘三重标准,其成员具有等级身分,宗族强调伦常秩序,富有慈善性。商帮行会提高了陶瓷生产技术,促进了景德镇成为中国乃至世界的制瓷中心。     

商代青铜王国——江西省博物馆新干大洋洲出土青铜器巡礼

江西省博物馆新馆坐落于南昌市赣江、抚河环抱的新洲上，东临抚河，南接中山桥，西面赣江，北依江南三大名楼之一的滕王阁、环境优美；全馆占地60亩，建筑面积3.5平方米，展厅总面积1.3万平方米。江西省博物馆的主体建筑造型取材于明代景德镇御窑出土的白瓷三管器，历史馆、革命馆、自然馆三馆合一，巧妙地将古代陶瓷艺术与现代建筑风格融于一体；庄重典雅、别具一格。     

元代梵文琛宝纹碗鉴赏

据史料记载,在元人蒋祈所著《陶记》里有“五色花戗金”;明洪武二十五年刊印曹昭所著《格古要论》里有“近世有青花及五色花者,且俗甚”;清嘉庆蓝浦所著《景德镇陶录》卷五“枢府窑条”里有“元之进御器,民所供造者,有命则陶;土必细白且细腻,质尚薄,式多小足印花,亦有戗金五花者”的记载。古陶瓷鉴定研究,离不开文献史料和实物史料两大部分。从目前古墓葬、古瓷窑址及窑藏发掘来看,     

一瓷永存 精神不泯——侧写《青花的记忆·元代青花瓷文化展》

日前,汇集国内外25家博物馆及收藏机构的73件元代青花瓷于首都博物馆以《青花的记忆·元代青花瓷文化展》为题展出。中国制瓷史上,青花瓷以鲜活、艳丽、明快的特色,在元代（1271～1368）瓷器中独树一帜;世界各大博物馆和瓷器文物收藏者,无不以拥有一件元青花为骄傲。     

江夏湖泗窑典型瓷器简析

本文简析了湖泗窑出土的青瓷和青白瓷典型器物,包括弈棋瓷枕、瓜棱执壶、塔盖执壶、六管瓶、葵口碗等。这些典型器物代表了湖泗窑制瓷的拉坯成型,刻划装饰和烧造浸釉技术,代表了湖泗窑的最高技术水平。     

博物君子今何在——文人与收藏

不久前,一位旅居英国的老朋友送来他新完成的一篇稿子,题目是"珀西瓦尔·大维德爵士与中国古陶瓷收藏"。我对陶瓷完全是外行,但在拜读这篇文章之后,却真是感到中国收藏界对珀西瓦尔·大维德(Sir Percival David,1892—1964)的了解太少了。大维德是西方研究中国古陶瓷最负盛名的学者和权威,他的收藏已经成为西方乃至中国陶瓷收藏者引以为参照的重要依据。其实,早在20世纪30年代中期,他已经出版了《大维德藏瓷谱》,当时仅印刷了三百余部,并由故宫博物院院长马衡先生介绍,请院古物馆馆员滑仙舟先生题写了书名。     

瓷都之子董克勤

在外国人眼中,中国景德镇的陶瓷越古老越传统,就越美丽越名贵;著名陶瓷商人董克勤认为:营销方式越现代化、国际化,中国陶瓷产品融入国际市场的速度就越快。　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　从特种兵到陶瓷商人在做陶瓷商人前,董克勤是景德镇一家报纸的摄影记者;而此前,他则是某部队的一名特种兵。从特种兵到记者再到商人,董克勤像打快速反应战一样,不断地“颠覆”自己的命运。　　　　1983年,时任记者的董克勤采访景德镇一家民营陶瓷作坊。在那个抽“大前门”就属富有的年代,被采访的那位农民老板,却潇洒地递过来一支希尔顿牌香烟。董克…     

温温玉色照瓷瓯——简话明代瓷器

明代瓷器制造业超越了以往任何一个朝代,烧制瓷器的瓷窑数量众多,遍及全国各地。景德镇瓷器在瓷釉方面取得了较大的发展,瓷器的釉质更加紧密精细,釉色的品种更加的丰富多彩。彩瓷的烧制成功,瓷器的装饰题材更加广泛。自永乐开始,在瓷器上题写款识之风逐渐盛行,成为明代制瓷工艺的一个重要组成部分和鉴定瓷器的重要参考。明代各个时期瓷器特征。     

研磨历史的岁月——谈谈中国古陶瓷砚

中国古代陶瓷砚是中华砚品家族中独具特色的一个支系一它不仅是陪伴历代人学子的房用品．而且包容了厚重的历史阅历和化内涵，有很高的收藏和研究价值。几年来，我已经收藏了近两百方古陶瓷砚。此外，还有几百方古陶瓷砚的图片、资料。古陶瓷砚的专题收藏，已成为我生活中不可缺少的组成部分。     

中国现代民间陶瓷及其文化内涵

中国是世界上最早发明瓷器制作技术的国家。中华民族的先民们在原始社会便发明了制陶技术,在汉代发明了制瓷技术。在中国陶瓷发展史上,官窑陶瓷未出现之前,所有的陶瓷都是民间生产的。在官窑陶瓷产生之后,民间陶瓷仍然具有旺盛的生命力。它植根于民间,在全国各地发展...     

土之涅槃 燃烧辉煌

进入巴黎文化中心专设的瓷器展厅，一个名为《燃烧的辉煌——中国景德镇12—18世纪陶瓷杰作展》将一股沉蕴苍厚的古貌淳风扑面送来。其中的瓷器珍品按宋、元、明、清各年代顺序排列。北宋时期的“青白刻花斗笠碗”置于正门口．其色泽晶莹如玉，花纹洗练。宋代“陶瓷刻划花”技艺是当时普遍的陶瓷装饰艺术，在新石器时代的彩陶文化中，便可找到最原始的刻划花艺术的雏形，至宋代“刻划花”达到炉火纯青地步，形成独     

走向世界的小镇——浅谈明清景德镇陶瓷文化的中外交流

景德镇瓷器自宋代开始大量行销海外,至明清风行世界各洲,成为中国杰出文化的代表之一,成为世界范围的一种跨文化交流。景德镇——地处内地丘陵地带,它面对地理的、政治的、经济的、文化的诸多因素,历史上并无对外文化交流和经济贸易的优势可言。那么,景德镇如何突破障碍,实现其瓷文化的地域性跨越,成功创造国际文化交流奇迹的呢,这的确令人惊异并值得深入研究。     

《你应该知道的200件古代陶瓷》

在英文中，China既指中国，亦指瓷器。此意义的交叠，足以说明中国在世界陶瓷史上的优先地位及陶瓷在中国艺术文化上的代表性。姑且不论商代中期近似瓷器的器物制作，自东汉发明青瓷以来，瓷器历经白瓷、唐三彩的发明和各朝名窑的推衍，迄今至少已1800年历史。在这个漫长的物换星移的长河中，瓷器在形体、釉色、装饰技巧、纹样、烧制程序上的繁异表现，自使其成为美学议论无法泛泛言之的场地。