诗情缘境发——浅谈皎然的意境论

在中国古典文论的“意境”美学发展史上,皎然是一位重要的诗人。他在诗歌的创作方法理论上重视诗歌的艺术表现方法,并提出了“诗情缘境发”的意境观、“取境”的诗歌意境创造方法和“采奇于象外”的意境审美特征,大大发展了唐朝的意境论。皎然以其独特的“意境”论,为唐人研究诗歌意境奠定了理论基础,促进了后人新的“意境”观点的进一步提出。他的“意境”论成为“意境”美学发展史上的一座里程碑。     

隐秀：文学意境的雏形－兼论文学意境的产生

刘勰的“隐秀”论,强调“隐”与“秀”的契合和“余味曲包”。他在论述艺术创造时,又十分重视主观情意与客观物象的交融,强调：虚静”和“窥意象而运行”。这些观点已符合意境的审美规范和创作原则,本认为：意境论当产生于《心雕龙》,“隐秀”便是意境的最初形态。     

要努力引导儿童进入诗的意境

意境论是中国古典诗歌理论的精髓,是中国传统美学对于世界美学思想的卓越贡献。“诗贵意境”,是千百年来中国古代诗人奉为圭(?)的重要创作原则和批评原则。否定意境论,就是否定整个中国古典诗词和传统诗歌理论。近年来一些热衷于“用外来的美学原则改造我们新诗”的“理论家”们,对中国传统诗歌理论特别是意境论横加指斥和反对,斥之为“保守”、“僵化”,很明显,这是一种民族虚无主义观点,是非常错误的。而与此相反,一些读诗不多、对诗歌理论懂得太少的人们则认为     

无我之境：禅在这里沉思

在对王国维“无我之境”论的研究中,存在着某种化定位偏差：人们多用叔本华哲学去印证王国维意境论,又多以客观色彩多于主观色彩这一论断给“无我之境”下定义,而很少从中华化这一背景着眼,去揭示“无我之境”的禅思意蕴。本从“观”与“得”二角度,对“无我之境”论的思辩进行了探讨。笔认为,无我这境的理论价值,在于王国维在华夏化这个大背景上,揭示了中国艺术意境精深微妙的创作心理,显示出无我之境的艺术思维与禅宗哲学思辩的某种内在联系,从而突现了中国艺术意境的独特性。     

略论中国山水诗画的意境追求

以“意境论”为审美观照和艺术追求的中国山水诗画,洗炼静美,空灵逸荡,带有着最鲜明的中国文化母体的古老而深刻的胎记。寻踪其对意境的刻意追求,透视意境论这一中国传统美学的基本问题、审美中心和最高成就的哲学背景和美学特征,有助于我们深刻理解中国山水诗画这一东方文明之花的精神底蕴。目前,我国保存最早的卷轴山水画是隋代展子虔的《游春图》。这幅画青绿设色,景物浓丽。但山水画的出现应当早得多。东晋南朝时,已成为     

"兴"与意境生成

在中国古典美学中,“兴”的内涵非常广泛、丰富,它已涵盖了艺术构思和审美鉴赏两大领域。本文试从文学创作论角度来探究“兴”与意境生成的关系。认为“感兴”状态下情景的交感、浑融,必然影响意境美的生成,而“兴”作为修辞手段所具有的“曲包”技巧并由此而产生的“余味”和“味外之重旨”,也足以显现意境的美感特征。     

浅谈意境的流变

意境是我国古典文论独创的一个概念。它是华夏抒情文学和抒情理论高度发展的产物。早在《庄子·齐物论》中已有关于“自由之境”的讨论,刘勰《文心雕龙》和钟嵘《诗品》中已开始将“境”的概念用于诗歌理论,盛唐之后,文学意境论开始全面形成。到清末的王国维那里,“意境”有了更全面的阐释。     

船山诗学话语中的“意境”论

在船山诗学研究中,“意境”论没有得到足够的重视,往往只注重对“意境”情景交融特征的观照。事实上,王夫之的诗学思想,以“情景相生,互藏其宅”为基础和核心,以“超以象外”为审美效果。他着意推举“意”和“势”两个中心范畴。“势”是“超以象外”生成的动力。     

雕塑的诗化意境——论吴为山雕塑艺术兼谈中国雕塑品评方式

吴为山雕塑内含着一种诗化的意境,其作品常常给人一种独立自足的审美感受。这种诗化的意境可以分为时间性的诗化意境、空间性的诗化意境和时空性的诗化意境。总结吴为山雕塑的诗化意境,根本目的在于确立一种中国雕塑境界论的创作及品评方式。对中国雕塑作品的品评,应以“境界”二字为首要准绳,有境界则自高格,以境界分,雕塑作品可立判高下,追求境界的雕塑作品必定是“不期工而自工”。     

中国宇宙意识与艺术意境论

本文力图从中国古代的“天人合一”的宇宙意识去探讨中国艺术意境论的问题,对意境论的哲学基础和实质、特征、结构等进行探讨,认为中国古代的艺术意境及其理论渗透着中国古代的宇宙意识,是“天人合一”的宇宙意识在艺术上的一种表现,其中特别是与《易经》、道家关于“天—地—人”宇宙一体化的宇宙观相联系。艺术意境中的“情景交融”的实质和整体性、直觉性、空灵性的特征都应该从这里得到解释。     

意境：体现在中国古代文论中的华夏文化精神

“意境”是中国古代论和美学研究中的关键性问题。意境论的内涵在其发展过程中不断地变化、扩充着,并且遥渐渗透进了中华民族的化精神．由论范畴衍变成化范畴。意境论体现了中华民族独特的审美情趣和审美方式。     

中国诗歌“意境”与日本诗歌“姿”的比较

中国诗学与日本歌学（和歌理论）有着难解难分的内在关系,对中日诗学中两大重要理论——“意境”论与“姿”论进行比较,着重阐述了“意境”与“姿”的发端、“意境”与“姿”的结构、“意境”与“姿”的审美、“意境”与“姿”的思想渊源几方面问题,从中见出中日诗歌艺术特质的相似性,以及两国诗歌在审美情趣、思想渊源及文化背景上的微妙差异。     

船山诗学的意境论

王船山诗学的意境论不仅概括了意境的三个主要特征：“情景一合”的形象特征、“象外有意”的韵味特征、“以小景传大景之神”的至境特征，也阐明了意境的三种类型，即“景中生情”式、“情中舍景”式、“妙合无垠”式。可贵的是，王船山是在前人理论研究的基础上把意境理论推向了顶峰，既超越了前贤，也启发了后人。     

司空图诗论再探

在我国意境论的发展历程中,应该肯定,司空图的全部诗论,有着创造性的建树。司空图提出“思与境偕”,开始给意境确立了一个鲜明的核心概念。同时,又对意境的范畴作了较全面精致的剖祈,分意境为实境、虚境、韵味三大内涵,并分祈了细致项目,闸论了意境的性质。另外,他还提倡创造和品评意境这诗家所长的“诣极”,达到“不知所以神而自神”的境地,才是“辨于味而后可以言诗也”(《与李生论诗书》)。为此,司空图为我国诗歌理论,第一次初步创建起意境论的体系。     

超越与回归－－意境的当代阐释

意境作为中国古典文学的一个重要范畴，有其独特的艺术魅力。随着时代的发展，对于意境应该有新的阐述。首无从本质论角度就意境的理论和语言学渊源可以透视出意境的审美本质不仅是情景交融，主客体的统一，而且是一种“对现实回归的超越”。其次从创作论角度谈意境的创造必要注意取境和造境，而且要做到含蓄，境生象处。最后从鉴赏论的角度谈意境的审美实现有赖于欣赏者对作品的填补，领悟，达到“对现实的超越”和“生命本真的回归”。     

从文本与接受主体谈意境

意境是中国艺术家毕生追求的艺术至境,也是中国古文论研究中的一个非常重要的范畴。长期以来,有人给它以本体的地位,有人将其归入作品论的范畴,这两种观点都没有充分重视文本与接受主体在意境建构中的重要作用。其实,文本只是意境存在的基本方式和基本条件,是接受主体也只有接受主体才最终使意境得以实现。这里引入西方文论中的“文本”和接受美学的理论,以期对意境有一深入的理解。     

论意境

<正> 一、意境的孕育时期与概念内涵意境(亦称境界)是开展诗词评论重要纲领和美学原则之一,蕴义精深,涉及知识丰赡,概括言之有二:(一)意境在诗词创作中居有重要位置。王国维说:“词以境界为最上,有境界则自成高格,自有名句。”五代、北宋之词就以有境界而“独绝。”可以说,诗词若乏意境,如人之丧目睛,顿失精神。王国维论姜夔词,说他     

先秦至南北朝诗话

论诗当辨“意境”。意指思想感情,境指艺术形象。形象经作者之思想感情以熔铸,作者之思想感情藉形象以体现,此则主客融会,情辞统一,内容形式,无所偏废者也。王国维《人间词话》标举“境界”以论词,其所谓境界,实质近意境,然词义未着意境     

意境论的文化学阐释

意境是中国美学特有的重要审美范畴。意境论在中国古代生成和发展的过程，是相当复杂的。对意境论进行传统研究的章很多，本拟从化学的角度简要疏理一下意境论生成的总体缘由。追根溯源，中国古人对意境的经久不衰的审美追求，体现了中国传统化“天人合一”的浑融性哲学观念。     

中国古典诗歌意境论的本土性终结——析《姜斋诗话》中的意境理论

《姜斋诗话》对诗歌中的情景关系、见于言外的无穷意味等问题都有深入精微的阐述,集中体现了王夫之的诗歌意境理论。他的诗歌意境论是在合流了传统诗学的“言志”、“缘情”两派之后建构在儒学框架之中的,具有集大成意义,标志着中国传统诗歌意境论的本土性终结。王夫之继往,王国维开来,使意境这一古老诗歌审美范畴至今仍焕发着鲜活的生命色彩。