复古与创新：寻找失落的“真诗”－－论明诗的道路及其历史启示

明代是中国古典诗歌最平庸的时代，尽管明代主流诗人或力倡复古，或力主创新，企图找回失落的“真诗”，但也未能改变明诗平庸的面貌。究其原因，即非明代诗人移情别恋缺乏创作热情，也非他们在诗学理论上抱残守缺缺乏创新精神，而是宋以后中国文化理性成熟童心渐失所致.明代主流诗人以“真诗”为最高境界的种种努力、种种试验，就是要拯救宋以后古典诗歌的衰势，再现盛唐以上的辉煌，但留下的却是平庸的诗作与失败的记录，由此可以窥见古典诗歌的由盛而衰的历史轨迹。     

中国古典诗词中"水"的常见意象

中国古典诗词中具有丰富的“意象”，本文仅对“水”的常见意象进行了分析，从而引起人们对这种诗人以独特的审美表现创造的双重意义的艺术形象的探讨。     

诗的意象组合

“意象”是我国古典美学的一个术语,它是诗人主观情意与客观物象在创作过程中相互撞击、相互融合的结晶,是诗人通过想象及拟人、状物、象征、夸张、比喻等手法的运用,将意与象融合所创造出来的单一的或片断的、可感可触的具象。     

古典诗词中剑文化特质之管窥

剑文化是指中华民族在历史发展过程中创造的与剑有关的物质成就和精神财富的总和。剑修长光洁的优雅气质,使文人们发现了堪与自身相媲美的一种理想客体,因而自古就受到文人的特殊青睐,使之成为中国古典诗词中的典型意象：或表现出诗人对自己品高才隽的展示;或表达了诗人对功名进取的追求;或洋溢着诗人的豪侠气概;或表现出诗人对黑暗社会现实的抨击、对自身沦落沉埋的忧愤泄泻等,充分体现了文人的剑文化情结,从而赋予了剑更深刻的文化内涵。     

蕴涵着魔化力量的诗的语言——漫论洛夫诗的语言艺术

诗歌是语言的艺术,诗的语言能使诗有别于或超越现实世界,从而达到超验的完美境界.台湾诗人洛夫十分注重营造、熔铸诗的语言,把现实陌生化,从而创造全新的审美时空.而且擅于运用比喻、象征、联想、韵律、含蓄等必要的技巧,将生活语言提升为诗的语言.此外,诗人还善于吸收中国古典诗歌的传统并运用于现代诗的创作,并且创造了新的诗体"隐题诗".     

相似·相映·相关——浅议隐喻暗示象征的区别

在诗歌的审美范畴中,“含蓄”美历来为诗人所珍视,它是中国古典诗歌的宝贵传统。要创造“含蓄”美,达到迷离恍惚的境界,诗人们通常采用的几种主要艺术手法是隐喻、暗示和象征。这几种手法的共同特点是:用一物去“影射”另一物;诗中景物或其他事物的形象只是诗人心中事物或情感的对应物(或说“影射     

蜂炮

诗歌是生命的冲动,是一种内心的抑制不住的表达。本栏选发了台湾学生文学奖各届高中新诗获奖学生的一些作品,以飨诗歌的爱好者。从作品中可以看出他们在诗歌创作的道路上,沿着痖弦、洛夫、余光中、郑愁予等前辈诗人的足迹前行,因而现代感十足,且浸润着古典的意蕴,他们或狂放不羁,或含蓄内敛,或卓尔率性,或委婉低回,展现了各自的风格与极为出色的才华,表达了台湾一代学子对情感炽热的追求,对美好生活的憧憬与向往。     

浅论施施然的诗歌

在当下很多诗人于追求口语化,自由化的情况下,诗人施施然却自觉地继承了传统并在此基础上加以创新,将古典文化瑰宝与现代意识、个性传承等等融在一起,在诗歌实践中实现了古典与现代的完美结合。     

传统园林建筑元素在现代室内设计中的影响——赏析苏州古典园林

本文以苏州古典园林为切入点加以论述,指出"天人合一"的中国传统文化思想是造园艺术的基本思想来源,介绍了园林建筑意境创造的空间的艺术手法,并阐述了苏州古典园林在现代室内设计中的影响.同时指出现代室内设计不能只注重形式,应当继承和弘扬创造这种形式的传统思想,再利用现代界面色彩、质感、造型和光的穿插进行创新,才能创造出丰富的、有品味的、高层次的室内空间.     

现代诗人的创造与诗歌传统的变迂

中国古代诗歌能够形成为我们所称道的“传统”,在于古代诗人的创作机制,这样的机制同样会在现代中国体现出来。占典诗人创造了古典传统,对于现代诗人而言亦然,正是现代诗人的创造,使新诗形成了自身的传统。     

中国古典诗歌教法探究

诗歌是诗人情感的宣泄,是诗人思维的外化,而中国古典诗词的独特之处就在于这种宣泄、这种外化显得含蓄,有无尽的言外之意。所以,在古典诗词教学中,需要的不只是一种理性分析与思考,而更侧重的是一种“不求甚解”的感悟。所谓感觉之妙“难得糊涂”,对中国古典诗词的学习者来说,这是一种必不可少的精神。     

简论济慈的诗歌美学思想

人们已经习惯于把济慈(John Keats 1795～1821)称为唯美的或感觉的诗人,并把他的那些深刻优美的诗歌纳入英国浪漫主义诗歌的大潮之中,这种作法虽然确实精当地把握了这位伟大的英国诗人的某些特质和风格,但不可否认它在某种程度上抹煞了这位才华绝伦的青年诗人丰富多彩的艺术个性。事实上,济慈作为一代扛鼎的诗人,在诗歌创作和艺术思想领域都有双重建     

创造景物形象的构思活动及其规律——古代诗论“情景”说初探(之一)

“山川景象,诗人无限名作。”在我国古典诗词中,早自《诗经》开始,自然景物形象就成了诗人内心情感对象化、客观化的形式之一。魏晋六朝之后,自然景物在诗歌创作中更占有重要的地位。无论是田园诗、山水诗的创作,或是其他诗词里自然环境描绘、风物点缀和气氛渲染,都离不开景物形象的创造。于是,诗人们代代相承,在创作实践中积累了极其丰富的经验和独特的技巧,并由此构成了我国诗歌的一个显著民族特色。历代诗论家(往往又身兼诗人)对于这种文学现象,则     

身世感慨凭诗传——说江湜《南台酒家题壁》诗

清代诗人江湜《南台酒家题壁》诗, 不仅是纪游之作,更寄寓了诗人的内心感慨,是诗人才华与感情的结晶.是人生的物化与凝缩,是诗人维持自尊以与浊世抗争的凭借.这首小诗抒发了诗人对人生的感慨和深层思索,展示了生活的风采与无奈.     

古典诗词"隐曲"结尾方式略谈

笔者通过多年的教学实践发现,诗歌的"文眼"和结尾备受高考命题人的青睐,因为诗歌的结尾或抒情或阐理或言志,是诗歌表情达意的核心部分,集中体现了古典诗歌创作者的风格、才华和气韵.笔者结合教学探索实践,粗略谈谈古典诗歌的结尾方式,以期对高考诗歌复习有所裨益.     

庞德与中国古典诗歌

中国古典诗歌对意象派诗人产生了巨大的影响。庞德不仅模仿中国古典诗歌的艺术手法,而且还将许多中国古诗译成英语,在中诗英译过程中,他进行了大胆的创新。     

《青纱帐—甘蔗林》试析

继承和发扬我国古典诗歌的传统表现手法和表现形式,为新诗创作所用,这是不少诗人在探求着的课题。诗人郭小川在这方面是有突出成就的。他的《青纱帐——甘蔗林》吸取古典诗歌营养,创造了新的民族风格和民族气派,是值得重视的。在古典诗歌中,前人总结出赋、比、兴三种主要表现手法,郭小川这首诗以赋的表现手     

明清时期大理白族诗人汉语写作的修辞探究

明清时期大理白族地区有了完备的汉文化教学体系,人们重视汉文化的学习,为白族诗人们运用汉语写作奠定了良好的基础.白族诗人汉语诗歌写作具有如下的修辞特征:平仄格律的娴熟运用、各种修辞手法的灵活使用、诗歌体式的继承与创新.这些既是汉文化的影响,也是本民族诗人们顺应时代的一种创造.白族诗人在有机地吸收汉民族文化优秀传统的过程中,也加进了自己的文化元素,使白族诗人的汉语诗歌写作,在继承中有了创新,丰富了中国古代文学的内涵.     

唐诗中的音乐描写

我国古典诗歌与音乐有着千丝万缕的联系。那些天才的诗人们在其表现音乐的诗篇里充分地展示了艺术才华。他们不仅运用丰富高超的艺术技巧,而且逼真地传达了所描摹的音乐效果。有唐一代,创作音乐诗的作者高手如云,佳作辈出,本文拟撮取沧海一瓢,略作分析,与读者共飨。     

简论语言的诗特征

诗是语言艺术或者语言的演奏形式,诗人寻找一种能够表达思想的语言,使自己从闲惑中解脱出来,一切都交给语言。诗人寻找的这种特殊的语言,这种具有诗美特征的语言,是诗人创造一个崭新的世界图象或哲学沉思存在的媒介物。诗人生活在这种语言里面,语言的诗性、诗的特质使诗人狂喜、惊颤不安。