浅析藏密坛城艺术的形成

通过对藏传佛教密宗形成的历史及藏密坛城所蕴涵的其他文化因素的分析,提出藏密坛城艺术是在印密坛城的基础上吸收融合了藏族原有苯教文化和内地汉文化之后而形成的一种全新的藏密坛城文化艺术。     

流动在指尖的艺术

<正>随着沙画表演艺术的兴起和影响力的逐渐扩大,有些幼儿园和教师开始将这种新型的活动引入到幼儿园的教学领域中,组织开展了一系列的沙画活动。以此来丰富幼儿艺术创作的素材、增加幼儿对艺术活动的兴趣。但是,至今为止,很少有材料研究沙画活动对幼儿学习品质,特别是创造思维品质的作用与影响,那么怎样利用"沙画"这一媒介来达到对幼儿创造能力的培养呢?一、熟悉"沙画"既然要将沙画融入课堂教学,那老     

湘西宗教研究述评

学术界对湘西宗教的关注较早,在20世纪40-50年代,石启贵、凌纯声等苗族学者系统地整理了湘西宗教的相关资料。经过"文革"时期的沉寂,20世纪80年代涌现出一大批研究成果,主要集中在对宗教仪式环节中的符号分析、对宗教仪式变迁及其功能的考察、对宗教现象的艺术学研究等方面。尽管成果颇丰,还存在不足,在研究对象上多局限于宗教仪式、宗教现象等方面,忽略了宗教文化外化的物质实体——坛庙宫观寺院等宗教建筑;在研究方法上以田野调查、符号分析、历史考证等抽象描述为主,很少使用科学的量化分析研究。因此,有待加强运用量化分析的方法对坛庙宫观寺院等宗教建筑进行研究。     

手为笔,沙为墨

<正>同学们,你们看过变幻莫测的沙画吗？今天,让我们一起走进南宁市天桃实验学校翠竹校区的沙画课,感受沙画之美。学校的沙画教室里整齐地摆放着五十几张沙画台,每周五下午,美术教师张婷婷都会带着一群热爱沙画艺术的学生进行沙画创作。如果将创作的过程录制下来,并进行剪辑和配音,就可以制作出一部沙画动画。瞧,学生们熟练地运用抹、挥、画、     

沙画表演促进中小学生美育的价值研究

沙画是一种集绘画、音乐、表演、光影、文学、摄影于一体的多元化艺术形式，在新时代普及素质教育、立德树人的大环境下，沙画艺术成为学校新美育的特色课程。幼儿园、小学、中学、高等院校等纷纷引入沙画艺术课程。本文通过对中小学美育普遍存在的问题及沙画表演在长沙市中小学美育工作中的积极作用进行分析，提出中小学沙画表演课程可持续创新发展的策略。     

对于“宗教戏剧”概念的思考

在如何对我国古代有着强烈宗教色彩的戏剧进行界定和命名这一问题上,目前学术界主要存在着三种意见:"仪式戏剧"、"祭祀戏剧"和"宗教戏剧".无论是"仪式戏剧"还是"祭祀戏剧",在界定这类戏剧时都失之偏颇:强调了其宗教祭祀仪式功能而忽视了它们对于宗教义理和信仰的宣扬;强化了其宗教意义而在一定程度上抹杀了它们的艺术本质.而"宗教戏剧"概念,则避免这两方面的不足,既能正确地把握这类戏剧的艺术本质,又能全面地反映出它们所具有的宗教色彩.     

回鹘文《吉祥轮律曼陀罗》所见十六金刚天女研究

<吉祥轮律曼陀罗>是一部重要的藏密经典,不见于汉文本,惟有藏文本流传.吐鲁番出土的回鹘文<吉祥轮律曼陀罗>写本残卷即据藏文本转译而来,对研究藏密艺术、回鹘佛教文化及回鹘-吐蕃的宗教文化关系都具有较高的学术价值.这里仅选取其中的6页予以译释,文中详细地描述了观想十六位金刚天女之藏密修持法.她们可归入供养天女之列,用于坛城中,应是随着坛城供养法同时传入西藏的.     

畅游三国城

大家一定都读过《三国演义》吧,可你知道电视剧《三国演义》是在哪儿拍的吗?告诉你吧,这部电视剧是在无锡三国城拍的,五一期间,我和班上的同学一起来到了三国城游玩。三国城占地500余亩,气势恢宏、古朴凝重,建筑风格雄浑刚劲,"吴王宫"、"七星坛"都是著名景点。我们来到三国城,大门前站着两位身披盔甲,手拿长矛的士兵。一进门,我们便登上了木头制成的战船。     

大班美术活动：神奇的沙画

设计意图玩沙游戏（特别是现代的沙画艺术）变化多端,乐趣无限,是幼儿特别喜欢的一项活动,对幼儿的健康成长尤其是艺术能力的发展是有所助益的。近年来,现代沙画艺术的兴起与传播为教师充分利用其教育价值创造了很好的条件。我希望通过设计和组织一些沙画活动,引领幼儿欣赏现代艺术家的沙画作品．让幼儿感受到沙画艺术的美妙,建立起对沙画的良好直观印象;然后通过沙画技巧的传授,让幼Jill在沙画创作中享受创造、宣泄情感、获得审美发展,发展艺术想象力和创造力。     

浅论民间信仰为民间戏曲营造的文化环境——以闽南打城戏为例

民间戏曲向来与民间信仰唇齿相依.尤其是闽南的打城戏,直接由宗教仪式脱胎,最终实现了向戏曲形态的转变,其蜕变过程仰仗于闽南民间信仰提供的动力.具体而言,打城戏经历了戏剧因子萌芽--戏曲形态形成--表演团体的集体转化三大阶段.其间,闽南民间信仰为打城戏打造了两大市场:一是宗教法事市场,它促使了宗教法事向戏曲的转化;二是民间戏曲演出市场,由"敬天"、"法祖"两大观念相结合,闽南民间信仰为打城戏开辟了得天独厚的舞台,直接促成了戏曲形态的形成.从本质上看,闽南民间信仰浓厚的世俗性,导致宗教团体中分化出戏曲表演团体,促成宗教与戏曲的"联姻",从而催生了独一无二的仪式剧种--打城戏.     

从史前岩画看贵州少数民族原始舞蹈的文化内涵

贵州境内的岩画体现了少数民族祖先社会生活的诸多方面,其中表现原始舞蹈的岩画是贵州先民祭祀活动中一种带有浓厚宗教色彩的巫舞,它生动形象地表现了先民们劳动、繁衍及战争活动等的场面,带有典型的功利实用特征.     

明清之际天主教的传播与西洋宗教画的关系

西洋宗教画作为一种能够直接表现天主教教义的物质载体,在明清之际的天主教在华传播过程中起到过很大的作用。天主教在华传播的起起落落,也可以从西洋宗教画在华境遇中窥其一二。     

武当壁画散论

武当山道教壁画内容以道教典籍的总汇《道藏》中的《玄天上帝启圣录》真武修仙故事为主题．其艺术形式各具时代风格和地方特色．具有一定的艺术欣赏价值。     

唐卡符号在社会变迁中的建构与解读—以德格八邦噶玛噶孜唐卡画的田野调查为例

唐卡是藏族艺术的一朵奇葩,有着丰富的宗教内涵,是一种典型的民族文化符号。本文以甘孜德格八邦藏族噶玛噶孜唐卡画为倒,论述了随着社会变迁,唐卡这种民族文化符号也处于不断的建构中。现代传承中的一些变异不利于唐卡的继承和发扬,而新的符号意义的嵌入,对传统文化符号的重新解读和文化符号作用的转型是民族文化重生的重要条件。     

明清创新绘画的哲学思想基础

封建王朝发展至明清已是腐朽、没落之势，这种时代背景促使许多人学反思如何冲破陈座思想的束缚，追求个性思想的自由与解放。正是在如此具有近现代先进哲学思潮的影响下，明清诞生了一批个性独特、风格迥异的创新派绘画。我们今天研究明清哲学思潮对明清创新绘画形成的影响，就是要探索明清创新绘画形成的思想基础，找寻中国画如何适应时代的发展需求，走上适合中国画自身美学规律的现代化发展道路。     

A social semiotic analysis of the discursive construction of teacher identity in the ‘book of rules and customs’ of the Australian Sisters of the Most Sacred Heart of Jesus

Up until the 1960s, Catholic schools throughout most of the English‐speaking world were dominated by members of religious teaching orders, including female religious. For over a century following their establishment in 1866, one of the most prominent female religious teaching orders in Australia was that of the Sisters of St Joseph of the Most Sacred Heart of Jesus. The first part of this paper contextualises the emergence of this particular religious order in terms of the development of Catholic education internationally and in Australia, and the associated ‘religious formation’ of nuns as teachers. Part two is centered on the most significant text used to guide the ‘religious formation’ of members of this order both as religious and as teachers, namely, that of their ‘rules and customs’. Drawing on an analytic approach based on a theory of social semiotics, it analyses both the sets of practices and the textual mechanisms through which the identity of members of the order as teachers was constructed.     

元明之际吴中文人“以诗唱和”方式的演变

元明之际吴中文人最重要的活动方式是雅集结社,而"以诗唱和"又是其中最重要的文艺活动。随着时代环境的变迁,他们"以诗唱和"的方式存有以下演变特点:在早期,由于能在同一时空下唱和,他们更多采用同题赋诗、分韵赋诗、次韵诗、题画诗等方式;当不能在同一时空下唱和时,他们更多采用赠答诗的方式;当赠答都无法实现时,他们以"异地同调"的方式在画上题咏。相对应的便是,其唱和诗中投入的情感分量越来越重,而且情感愈发趋于压抑、沉重与悲哀。而这又关涉到鼎革之际文人唱和方式与文人心态、诗学思想变迁之间的复杂关系。     

“纸”在综合绘画中的应用

纸张是绘画艺术中最重要的材料之一．除了传统的作为艺术作品的载体的功能之外,在现代综合绘画作品中,纸张还成为了画面内容的组成部分。本文介绍了几种在综合材料绘画中使用“纸”材质创作的方法。     

李白题画诗词语选释

作为我国古代最富有浪漫气韵的诗人李白,其题画诗的风格超迈飘逸,用词也值得反复玩味.本文选出李白题画诗中的粉壁、粉图、流泉、名工、石磴、扫、五色、旋、绎思等词语略加释读,以求得对李白诗歌内蕴的更深层面的理解和阐释.     

Drawings of People by Australian Aboriginal Children: the Inter-mixing of Cultural Styles

The general developmental changes observed in human figure drawings of modern-day young children in western societies are reviewed in this paper. Differences in style over historical time and in other societies throw doubt on the notion of a fixed and universal pattern of development. Even so, children’s drawings seem to become more westernised as schooling has spread to more and more remote, rural societies. In Australia, however, the Warlpiri Aboriginal people have continued to use their traditional pictorial symbols in their paintings, sand drawings and school books; Warlpiri school-children use and develop both the indigenous and the westernised styles of drawing.