论摄影艺术创作的主观能动性

尽管摄影是以机械性能的照相机为工具，面对客观现实才能完成其拍摄，但摄影艺术创作并非机械地再现现实生活，而是对现实生活的主观表现。在整个创作过程中始终蕴含着创作主体的洞察力、感受力、想象力、思维能力、情感以及兴趣爱好、个性特征等主观因素；也体现着作者主观控制的操作技能。充分认识摄影创作的主观性，才能使摄影创作跃上新台阶。     

摄影艺术创作是美育的重要途径

高校是培养高级人才的基地 ,肩负着培养德、智、体、美、劳全面发展的大学生的重任。美育 ,又称审美教育或称美感教育。它是人类从愚昧走向文明、从低级向高级发展的历史过程中的一种自我完善的教育方式。它以形象性、情感性和自由状态三者与德、智、体、劳四育相区别 ,同时又以提高人的本质力量与文明程度为最高宗旨 ,与德、智、体、劳四育紧密相连、相辅相成。它是以通过对审美对象的形象直观和情感体验 ,培养人审美能力的。那么如何通过摄影艺术创作 ,来提高大学生的审美能力 ,达到美育的目的呢 ?摄影艺术发展到今天 ,已经属于一种普及的…     

论审美与摄影艺术的创作关系

摄影是瞬间艺术，怎样才能发现别人不注意的美，发现独特的美，怎样才能捕捉到那瞬间的美呢?这就涉及到摄影者的审美意识了。     

浅谈日语文学的创作背景对当今阅读者的影响

从文学创作角度分析日语文学,不难发现大背景的错综复杂,而正是这种复杂性,让日本文学在创作过程中具备了足够的营养,能够让文学创作有更多的题材可以汲取。而要深入分析一部文学作品,背景是必备功课,只有充分地了解一部作品的创作背景,在能够真正的去体会作品中的内容和情感,了解作品的意义。对于日本文学而言,这一点也是通用的,只有充分地了解不同时期日语文学创作的背景,才能够体会其精髓,为现代读者理解日语文学作品奠定基础。本文主要对日语文学的创作背景对当今阅读者的影响进行研究。     

摄影艺术的欣赏与创作

摄影是一门新兴的纪实性的造型艺术。它借助于照相机,将现实生活中的人、物、景拍摄在照片上,以表达作者的思想感情。摄影艺术是科学技术与艺术的有机融合。摄影艺术具有高度的纪实性和逼真性。摄影艺术只能再现事物运动过程中的某一瞬间,是名副其实的瞬间艺术。摄影艺术的创作主要应注意：画面构图、光线运用、影调与色调。     

数字媒体技术对动画设计的影响研究

随着信息技术的不断进步,人们对于数字媒体技术的应用也越来越广泛。数字媒体技术是一种跨媒体,且具有特殊的艺术表现形式和表现语句的新技术。数字媒体技术的创新使得动画设计也发生了相应的变化,各种动漫和动画在其基础上被创作出来。数字媒体技术的出现为动画设计和创造带来更加广阔的发展前景,让动画设计和创作有更加丰富的表现形式,能让动画更加灵活生动与拥有充沛的情感,对于数字媒体技术在动画设计中的应用,能够对于传统的媒体技术模式,有着更加直观的行为、思想、艺术特征,能够吸引更多的观众,文章研究了动画设计中数字媒体技术的影响,为今后的动画设计创造提供科学的创造理念。     

论数字技术对动画艺术的影响

电脑动画是在传统动画的基础上,采用计算机图形图像技术而迅速发展起来的一门艺术,数字技术全面进入动画制作过程,改变了传统动画的创作方法,促进了动画艺术观念、形式和制作方式的变革,科学与艺术在动画制作领域中得到的完美结合,开创了动画艺术崭新的局面。     

试议计算机数字技术对平面设计的影响

在数字技术日趋成熟的今天,特别是电脑的普及,使平面设计方式有了变革和解放。试从数字技术最初发展的动因、特点等方面对平面设计较之以前的不同来阐述数字技术对平面设计的影响,进而对未来的平面设计师提出要求。     

数字印刷技艺及其对平面设计技术的影响

数字技术的广泛运用使平面设计正在经历一场从设计工具到设计观念上的大变革,平面设计者应更好地利用当代数字技术在传统二维空间的设计,善于学习各种新知识,新技术,并将它运用到实际创作中去。     

数字印刷技艺及其对平面设计技术的影响

数字技术的广泛运用使平面设计正在经历一场从设计工具到设计观念上的大变革,平面设计者应更好地利用当代数字技术在传统二维空间的设计,善于学习各种新知识,新技术,并将它运用到实际创作中去.     

材料之思--论材料在艺术创作中的作用

艺术创作之中,材料是不可忽视的的重要因素,它直接影响艺术工作者艺术思维的形成,艺术创作的整个过程,乃至作品的优劣,因此重视材料、正确选材才能更好地为艺术创作服务。     

数码时代高等摄影教育转型初探

文章主要针对数码摄影的介入进行探讨。首先就我国高等摄影教育的现状,以及数码技术对影像的冲击等问题进行分析,阐述了摄影教育改革的紧迫性和必要性。通过对数码摄影与传统摄影的异同点进行比较,提出了一些课程设置建议。最后,在强调专业技能的同时重申了基础教育和素质教育的重要性。     

诗歌:意境营造与色彩词汇的妙用

意境是情景交融的艺术化境.为了使诗歌意境更加纯美、和谐、鲜亮和富于层次感,诗人在创作诗歌、营造意境时往往偏爱挑选、锤炼"色彩词汇"入诗.诗歌意象在被色彩敷粉着色的同时,诗人的主观情思得以凸现,诗歌意境也在五彩缤纷的色彩词汇地烘托下构建出裱丽斑斓的艺术空间.     

基于混合学习理论的摄影技术课程学习研究

摄影技术课程是一门集理论性和实践性为一体的综合课程。将网络用于摄影技术的教学,把传统学习和E-leaning的优势互补,进行混合式学习,更能有效提高教学质量和效率,使学生获得最佳的学习效果。     

从诗意的抒写到理性的思索--秦兆阳小说创作论

秦兆阳的小说创作大体可划分为三个阶段40年代至建国前为第一阶段;五六十年代为第二阶段,特点是散文化和诗意美;70年代后期至90年代初为第三阶段,作品的风格由诗意的抒情趋向理性的思索.这是一个值得研究却又被忽视了的作家.     

论摄影艺术形象的塑造与表现

摄影是一门形象艺术，其画面内容是通过具体可视的形象来表现的，要使形象能充分有效地表达内容，传达作的思想感情、思想愿望，反映社会生活的本质，必须注重艺术形象的典型性；着力塑造典型环境中的典型人物；强化形象的表现力。     

另一种形式的"从概念出发"--"红色经典"改编剧在艺术创作观念上的偏离与迷失

目前,将“红色经典”改编为同名电视剧的潮流引起了社会各界的广泛关注和批评。文章首先概括了此类批评的主要特点和主要内容,并指出应抓住问题的主要方面进行深入的、辩证的学理批评。对此,文章说明了“从概念出发”有其理论和实践上的不同表现形式,进而指出“红色经典”改编剧的偏离与迷失本质上是和它在艺术创作观念上的“从概念出发”密切相关的,而且,这种偏离与迷失主要出现在“改什么和如何改”的环节,在这个关键环节中,“红色经典”改编剧出现了种种形式的概念化倾向,并由此而带来了一系列的症状和不良后果。不言而喻,“红色经典”改编剧避免这些偏离就是它走出迷失的途径。     

数码技术应用于图形创意设计中的功能

艺术设计在21世纪已经进入了数字化时代,对图形创意设计的需求越来越多。传统固有的图形设计已经不能满足社会发展的需要,现代图形设计随着时代的发展和设计手段的不断更新,正在经历一个前所未有的视觉冲击时代。如何实现数码技术在图形创意设计中的功能作用及两者如何互相支持、发挥巨大优势,是摆在创意设计师面前的一个广阔领域。     

论音乐创作中典型化的途径

音乐创作中典型化是音乐形象的高级形态之一,使音乐体裁中显出特征的富于魅力的性格。音乐作品中音乐形象的典型化,它的性格特征和艺术魅力都是通过＂卓越的性格刻画＂来实现的,在音乐形象塑造时处于艺术表现的中心地位。基于此,文章着重就＂音乐创作中典型化的途径＂加以论述。     

论艺术语言的产生是感知觉变异的结果--艺术语言产生的心理分析之三

感觉和知觉是事物作用于人的感官产生的感性认识，它们保存了人的未经加工的原初经验，这为表现无限丰富的人类情感提供了可能。但艺术语言的产生并不是对人的感觉和知觉的简单复写，艺术语言的产生往往是感觉、知觉变异(包括错觉、联觉)的结果。当人们用语词去描摹人的感知觉的细微变化时，语言符号能指和所指的关系发生变化，语词由概念转化为形象——为了在语言层面上与感知觉获得的信息保持符号编码的一致性，语词也必须是形象化的，而不是抽象的概念。由于概念语词的形象化，语义突破原有语词概念内涵的限制，产生了新义、歧义、附加义。