浅析声乐艺术的情感表达之路

声乐可以带给人们美的体验,是一项集合了外在表现与内在情感的综合性艺术.唯有充分调动起人们的情感共振,在表演者和观众之间架构起和谐的沟通关系,声乐艺术才能更加协调地融合声与情,将其艺术境界推向更高的层次.鉴于此,在表现声乐艺术时,我们需要正视并挖掘声乐表演的审美特质,充分认知声乐艺术之"美"以及如何表现这些"美".本文从声乐艺术审美构成以及表现渠道的角度,阐述了声乐艺术的情感表达之路.     

谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系

声乐艺术是一门具有强大艺术魅力的学科,这些年来随着它的发展与繁荣业内人士已经越来越多地把目光投射到关于它的唱法、作品与表演等各个领域中,其中声乐演唱者与钢琴伴奏的配合关系就是大家非常关注的一个问题。因为在演出中声乐艺术是不可能脱离伴奏而单独存在的,而大部分的情况,声乐艺术是     

刍议声乐艺术与歌唱艺术的异同

声乐艺术与歌唱艺术是否是一码事，长期以来被专业和非专业人士所忽视。作者认为有将二者严格地区分开来的必要，否则将有认知方面的误传、误导之嫌。文章较详尽地从中外声乐艺术的概念及分类，歌唱艺术的概念及分类等角度分析，总结出声乐艺术不能等同于歌唱艺术、且歌唱艺术是声乐艺术的一个组成部分的结论。     

简析声乐艺术指导的歌剧学习与教学实践

声乐艺术指导在歌剧艺术表演中发挥重要作用,在歌剧比较发达的欧洲国家,声乐艺术指导不仅负责歌词艺术的指导,而且负责对音乐的处理,相当于歌剧表演的指挥官,决定着歌剧的演出质量。因此,声乐艺术指导为了更好地指导歌剧的演出,应该系统学习歌剧,并将其应用于歌剧教学实践。本文主要分析了声乐艺术指导的特点,以及声乐艺术指导的歌剧学习与教学实践。     

浅谈高师声乐艺术指导教师的职业特点

声乐艺术指导课是高等音乐院校声乐教学的分支课程,它辅助着声乐教学,并强有力地支撑着声乐教学。作为高等音乐院校的声乐艺术指导教师,必须认识到这门课程的意义,才能更好地提高教学及发展学科。因此,声乐艺术指导教师应具备相应的素质,了解自身的职业特点,以更好地完成教学任务。     

论划分声乐类别的必要性和可行性

声乐学科的划分是庞杂的声乐学科体系的需要,是声乐艺术拓展的需求。声乐分类必须遵循分类学的规律和特点,必须依据声乐学科的规律。科学分类是声乐艺术分支界定的必然结果,但在声乐艺术发展的长河中,还会不断地出现新的艺术学科,因而科学分类具有可持续性。     

京剧表演的美学特点浅析

通过分析京剧表演的综合美、格式美、程式美和流派美等美学特点,为活跃的民族艺术实践提供正确的审美向导,有力地推动民族艺术实践。为此,对中国古典声乐京剧艺术的发掘与开拓,对现代声乐艺术的创新与发展,进行总体的美学观照与全方位的系统梳理与概括,有助于体察中国声乐美学的理论传统与特色,从而为确立中国民族声乐体系或学派,探究和奠定充实的理论依据。     

钢琴艺术指导在高校声乐教学中的作用分析

目前,钢琴艺术指导在高校音乐教育教学中的重要作用日益凸显。在高校声乐教育中合理地运用钢琴艺术指导,可以帮助学生更加准确地把握音乐作品的内涵,了解演唱的技巧,增强学生的演奏能力,提高学生的音乐素养。所以,在高校声乐教学中,教师要充分认识到钢琴艺术指导的重要价值,将其与声乐教学有机地结合起来,进而更好地提升声乐教学质量与教学效率,促进学生综合素质的全面提升。本文主要分析了钢琴艺术指导在高校声乐教学中的作用,希望能够充分发挥钢琴艺术指导对推动高校声乐教学事业的发展。     

戏曲艺术对民族歌剧表演的影响

戏曲艺术同歌剧艺术一样是综合艺术,不仅表演形式可以为歌剧所借鉴,同时,还为歌剧走向民族化提供了帮助。民族声乐表演者应该认真学习民族戏曲艺术,努力使声乐艺术同戏曲艺术更好地融合与发展。     

声乐艺术实践中表演技巧的艺术探究

声乐艺术是一种集美学、文学、生理学、声学等不同学科为一体的综合性学科。声乐艺术表演是最为古老的艺术形式,有着大众性、欣赏性的特征,能调动欣赏者的心灵共鸣,展现出艺术美。在声乐艺术实践中涉及到声音技巧、声乐表声乐艺术两种,使得声乐表演者能发挥到极佳的水平,达到很好地表现效果。本文就对声乐艺术实践中表演技巧艺术的相关内容进行分析,为声乐艺术的实践提供一定指导。     

中西声乐艺术作品的文化差异研究

随着美声艺术传入我国,为我国声乐艺术注入了新鲜的血液,但是美声艺术毕竟是外来的艺术形式,其能够在我国土壤中发芽是源于其发声的科学性,但是对于美声艺术背后的文化因素我们则应加以批判地吸收,而不是将其照抄照搬少了本民族声乐艺术的独有韵味。本文欲通过找出中西声乐艺术文化的差异,从声乐思维方面以及声乐作品的文化内涵方面找出中西声乐艺术的差异,旨在为我国声乐艺术未来发展提供一点参考依据。     

舞台表演在声乐演唱中的地位和作用

声乐演唱是视觉与听觉综合的艺术。舞台表演则作为视觉、听觉、时间、空间于一体的艺术形式,可以更好地使表演者表达艺术情感与表现艺术作品,并且舞台表演实践可以检验声乐演唱的效果,二者紧密相连、相辅相成。本文通过对舞台表演与声乐演唱的关系的分析,来探讨舞台表演在声乐演唱的地位和作用,探讨舞台表演对声乐演唱的启示。     

声乐艺术表现的灵魂--情感表达

音乐是表达人类情感的艺术,古人云,＂唱歌兼唱情＂。唱歌就是唱情,声音只是一个工具。深刻理解和领会声乐作品的情感内涵是歌声乐艺术表现中投情的基础。只有真实而生动地传达出声乐作品中的情感内涵,才能打动受众者的心灵,也只有升华了的、艺术化了的情感,才是声乐艺术表现所需要的。本文通过对音乐与情感的关系,声乐艺术中的情感表达等话题进行阐述。     

论中国民族声乐艺术的情感表现

"声情并茂"地演唱是我国民族声乐艺术自古以来的审美理念.本文从三个方面阐述了民族声乐表演过程中的情感体现与艺术表达.     

浅谈新型声乐教学理念的建构

构建声乐教学理念,必须打破传统的"三种唱法"的思想禁锢,立足本民族声乐艺术基础,借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验,正确理解科学的发声机理.运用行之有效的训练方法,让学生自然地、优美地唱歌.     

刍议新型的声乐教学理念

建构新型的声乐教学理念,必须打破传统声乐学习的思想禁锢,立足本民族声乐艺术基础,借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验,正确理解科学的发声机理,运用行之有效的训练方法,让学生自然地、优美地唱歌,同时将教育的理念展示给每个人。     

声乐心理学在声乐教育中的运用探析

声乐心理学是研究与声乐歌唱艺术有关的心理现象发生和发展规律的科学,是心理学与声乐艺术的交叉学科。声乐心理学研究声乐艺术对人的心理影响的方式、方法,其目的是为了声乐艺术时间中更好的指导声乐艺术活动的开展,声乐心理学分析声乐活动中心理现象的各个方面和每个环节,揭示与声乐艺术活动相关的心理活动及心理发展的依存关系,同时声乐心理学促进心理科学理论的发展提高声乐艺术的科学性和效果,促进声乐教育事业的发展。     

声乐艺术的文化学阐释

声乐艺术是一种由多元文化构成的综合艺术。语言艺术和音乐艺术的文化融合产生了声乐作品;声乐演唱则在演绎声乐作品的过程中呈现出声乐艺术与器乐艺术,与造型、服饰乃至建筑等艺术多元文化融合的特征;声乐艺术的发展在历经综合、分化之后又出现了进一步综合的发展趋势,这种历史的嬗变反映了一种文化进步。     

我国声乐艺术的文化根基性研究

声乐艺术与人类文化有着紧密的联系,其艺术的表达传递着声乐艺术背后的文化内涵与底蕴,不同的文化底蕴又决定了声乐作品的不同表现形式,声乐艺术的文化印记了一定的时代烙印,影响着人们的审美意识与思维方式。因此,本文通过探寻声乐艺术背后的文化意蕴找寻出其出发点,为我国民族声乐艺术的发展提供一丝参考的研究方向。     

如何增强歌唱的音乐表现能力

声乐艺术是演唱者对声乐作品的诠释过程，也是对声乐作品的艺术再现过程。演唱者不仅要注意提高声音质量，还应在提高自身文化修养和加强对作品的理解，使感情与作品相融洽，以便更好地表现歌曲的艺术内涵。