从民乐的改编看广东钢琴音乐创作特征——以《卖杂货》为例

移植改编中国传统乐曲是中国钢琴音乐的一大典型类别,而知名作曲家陈培勋的广东音乐主题钢琴曲蕴藏着浓郁的民族风格,是民族风格与现代作曲技法融合的典范。本文以广东音乐主题钢琴曲《卖杂货》作为研究对象,对广东钢琴音乐的创作特征进行分析、探讨。     

从传统文化视角解读钢琴改编曲《阳关三叠》

根据中国传统古名曲改编的钢琴曲《阳关三叠》,是一部着力表现离别之情感的曲子。在艺术特点上,钢琴曲和古曲在标题性方面有某种联系和相同的意境。钢琴曲用叠奏式的结构发展而成,在文化内涵上展现了思念的情感这也是人类共有的情感,在独具魅力的钢琴艺术形式中展现了＂传统＂与＂创新＂的完美统一。     

浅析钢琴改编曲《云南民歌五首》曲式结构

改编《云南民歌》钢琴曲主要是以云南流传非常广泛的民歌为首要题材,然后作曲家再通过发挥聪明才智将这些民歌改编成钢琴曲。这些钢琴曲一般都具有短小、精细、清新和典雅的特点,能够从不同的角度描述出云南人们的生活情景。本文主要通过写五首经过改编之后的云南民歌的曲式结构,提高听众对钢琴曲曲式结构的了解。     

钢琴改编曲《二泉映月》的民族特色与演奏分析

钢琴改编曲《二泉映月》是基于二胡名曲的基础上改编的,它保留并传承了二胡的特点与精髓,也展现出钢琴特有的表现手法。研究钢琴改编曲的民族特色是演奏好这首作品的前提,本文从本文从标题、和声、织体等方面入手分析该中国钢琴改编曲的民族特色,并进行一些演奏分析与指导。     

弹奏钢琴乐曲《卖杂货》应注意的几个问题

弹好钢琴曲《卖杂货》,在对这首乐曲进行深入的分析后,要深刻理解其内涵,认真把握好作品的调式、调性、节奏、节拍、速度以及风格等音乐内涵,再严格按照谱面上的一切标记正确演奏,才能更好地表现音乐,揭示作曲家的内心思想。     

根据广东音乐改编的中国钢琴作品风格论

根据广东音乐改编的中国钢琴作品在中国钢琴音乐领域里占有重要的一席之地。其不但最大限度地保持了广东音乐的风格,更是把广东音乐的素材与钢琴演奏的技巧有机地结合了起来,充分体现了中国特有的民族风格和审美情趣。本文为此具体探讨了根据广东音乐改编的中国钢琴作品风格。     

王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》的创作技法分析

王建中是我国当代一位有突出贡献的钢琴作曲家。他的众多作品已成为我国钢琴教学领域中最受欢迎的曲目，有的甚至成为国内重大钢琴比赛的规定曲目之一。本文旨在通过研究其钢琴改编曲《云南民歌五首》的写作技法，希望能对中国钢琴音乐的创作以及演奏与教学提供一些有益的借鉴与帮助。     

由民歌和戏曲改编的中国钢琴作品音色研究——以储望华钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》为例

储望华的钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》,选取了中国不同地区和不同少数民族的民歌以及戏曲音乐为题材进行钢琴改编创作。这七首钢琴曲颇具中国民族风格,代表了中国民族神韵。本文将从音色的视觉出发对其作品进行研究,作出具体的分析。     

论音乐标题的引领作用——以钢琴曲《歌唱二小放牛郎》为例

通过对钢琴曲《歌唱二小放牛郎》的剖析,论述音乐标题在演奏与欣赏中的重要地位,强调钢琴教学中曲目认识与理解的重要作用,帮助自学者和演奏者融入曲目的意境和氛围。     

继承优秀传统音乐 发展民族音乐精华——以钢琴改编曲《梅花三弄》为例

由中国优秀传统乐曲改编的钢琴作品,作为一独放异彩的风景线屹立于浩瀚的中国钢琴音乐海洋．本文以中国钢琴改编曲《梅花三弄》为研究对象,从其对传统音乐的继承和对民族音乐精华的发展两方面入手,以体现其对中国民族音乐所带来的巨大贡献．     

西方钢琴知识体系的解构与中国钢琴音乐教育发展探究——评《钢琴音乐的多维度研究》

我国高校音乐学院在钢琴艺术教学过程中,一直比较注重钢琴演奏技能的学习与训练,但却缺乏系统的西方钢琴知识体系。众所周知,要想把学生培养成为有造诣的钢琴艺术家,不仅要有高超的演奏技能技巧,还要具备丰富的钢琴音乐知识和高深的文化素养。长期以来缺乏相适应的教材或钢琴音乐方面的书籍,是影响学生学习西方钢琴知识的一个重要因素。由中国书籍出版社出版、甘宁编著的《钢琴音乐的多维度研究》一书填补了这项空白,为广大钢琴教师和学习钢琴音乐的学生提供了     

浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》的音乐特征

19世纪上半叶,欧洲浪漫主义时期伟大的音乐家李斯特,运用自己非凡的钢琴演奏技术和创作技巧将非钢琴作品改编为钢琴曲,本文试图通过对钢琴改编曲《弄臣》的乐曲结构、改编手法、音乐特征等方面进行一定的分析、归纳总结,以便帮助我们更好的演奏这首作品的同时,能够更为深入的了解李斯特。     

谈钢琴演奏中的音色——以《山丹丹开花红艳艳》为例

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》,是我国著名的作曲家王建中先生于1973年根据同名歌曲改编而成的,是以传统民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》为基础曲调加工而成的,描述了当时红军到达陕北,陕北人民的喜悦欢庆之情,以及陕北人民喜迎子弟兵的热烈场景。本文通过对该曲的曲式结构、演奏的方法、情感的把握等方面来具体分析该作品演奏中音色的把握．并主要从全曲的三个段落层次依次进行分析．从而让读者更好地了解该作品及在演奏该作品时要注意的问题．并引申出对于不同的音色该运用何种演奏方法去演奏。     

对广东音乐《赛龙夺锦》的音乐分析

《赛龙夺锦》是广东音乐的代表性曲目之一,乐曲节奏跳跃有力,音调清新刚健,生动地描绘了广东地区端午节龙舟竞赛的情景,把广东人民奋发向上、积极进取的精神表现的淋漓尽致。本文以《赛龙夺锦》的文本作为基础,对其音乐特点进行了简单分析。     

浅析红色文化价值——以钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》为例

红色文化的形成和发展融入了民族发展的集体记忆,而红色音乐则是这段情感记忆的特殊表达。本文以钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》为例,探讨了红色文化及红色音乐的价值所在,传达了人民群众最为真挚的朴素情感。     

德彪西钢琴音乐与中国近现代钢琴作品对比研究——以《水中倒影》《平湖秋月》为例

德彪西是近代印象主义音乐创始人,敢于大胆尝试各种乐风,使印象派特有的织体表达、音响效果及音乐形式得以充分展示,形成了音乐层面个性鲜明的美学观念。德彪西吸取了东方音乐因素,中国的音乐形式对其产生了深远影响,其创作的音乐内容总与东方音乐相似。其钢琴曲《水中倒影》与《平湖秋月》这首中国作品关联性较强,大有异曲同工之感。《水中倒影》与《平湖秋月》在音乐创作理念、方式、技法、旋律构成等方面类似,但二者写意意境有所不同,技法也有所差异,但不能否认文化交流之处。