明·仇英《汉宫春晓图》

中国重彩仕女第一长卷,绢本重彩,尺幅很大,37.2cm×2038.5cm,作为装饰性绘画来说属于巨制。仇英在绘画上以重彩仕女著称于世,这是其重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色     

陶瓷明清仕女图纹审美倾向

综观陶瓷明清仕女图纹,其仕女形象多为尖脸削肩、细目樱唇、体态纤细,表现出仕女柔弱无骨、倚风无力的审美定势,并由此传达出一种明清仕女幽怨缠绵、寂寥冷静之神韵。真可谓＂以阴柔为美弱为用＂。陶瓷明清仕女人物的这种缺乏生气的病态美特征,也正是中国封建社会走向没落衰败之际在文化艺术上的反映。     

明四家山水画探析

明四家是我国历史上优秀的画家,他们用其独有的绘画艺术风格征服了所有人,从而名垂青史.沈周、文征明都擅长画山水;唐寅山水、人物都很擅长;仇英以人工笔人物、青绿山水见称.他们融各家之长,手法灵活多变,构图不再遵循揖让的传统格式,自由安排,强调生活情趣.     

工笔仕女画画法(四)

正五、仕女的手手由腕、掌、指三部分组成。仕女的手要匀称,关节部分要减弱,多作"兰花状",手指细长灵活,用线要匀净圆滑,画出平润细腻的感觉。运笔注意结构,起稿时手的动态描绘要配合人物的情绪。     

《人物故事图册·竹院品古》

正《人物故事图册》为明代仇英所作,全册共十开,内容取材于历史故事、寓言传说、文人轶事及诗文寓意,如子路问津、南华秋水、吹箫引凤、高山流水、竹院品古、松林六逸等。这些题材虽经常被历代画家所描绘,但仇英在作品立意、形象塑造和笔墨表现等方面,都注入了自己的才思和技巧,显示出鲜明的个性风格。     

陈洪绶人物画中的芭蕉意象

陈洪绶绘画以高古奇崛之风著称于世。在其人物画中,芭蕉形象主要在三类题材中出现:1.高士、仕女题材;2.历史人物故事题材;3.佛教及佛教相关题材。本文拟通过对陈洪绶此三类题材的人物画的研究,探析其人物画中的芭蕉意象。     

张大千课徒稿——人物(四)

正仕女画人物要打稿,画仕女当然一样,并且更要加意地打稿。工笔仕女,尤不可潦草,一线之差则全面俱坏。打稿仍以柳炭为之,等打成以后,淡墨勾过,轻轻拂拭即无柳炭痕迹。画题有至难传神的,必须反复揣摩,不嫌麻烦,三次五次地涂改,至无可议处方可落墨。仕女的容貌与服饰,要高华明丽,丰艳窈窕,各极其态,更要娴静娟好。有林下风度,遗世而独立之姿,一涉轻荡,便为下乘。脸型五官,仍与画其他人物一样,先用淡墨勾线,勾准后再用淡朱砂烘托。眼眶、鼻梁用赭石衬出凹     

论仇英《清明上河图》的摹古与创新

仇英是吴门画派之一,与沈周、文徵明、唐寅合称"吴门四家"或"明四家"。文章介绍仇英的艺术生涯及仇英版《清明上河图》的创作背景,分析《清明上河图》在摹古方面的过人之处,从青绿重彩视角分析其对树、石、山、水、舟、车、建筑等景物在同图本用笔、用墨的变化,重点突出仇英版《清明上河图》对张择端版《清明上河图》的继承、发展,探究仇英在《清明上河图》创作中的创新与变革。     

传世名画

仇英（16世纪）,字实父,一作实甫,号十洲,江苏太仓人,主要活动于明嘉靖年间。他出身低微,“初为漆工,兼为人彩绘栋宇,后徙而业画”,拜于周臣门下。由于其天资不凡,深得理法,人物、山水、走兽、界画无所不精,在画坛声誉卓著。在“明四家”中,文、沈、唐都是文化层次较高的士大夫,唯仇英是匠人出身,既不擅诗,又不能文,也不工书,独以笔墨丹青取胜。     

仇英《枫溪垂钓图》

正仇英的绘画风格,在"明四家"中最为多样化,尤精山水、人物,这与他职业画家的身份和经历不无关系。张丑在《清河书画舫》中对其评价说:"(仇英)山石师王维,林木师李成,人物师吴元瑜,设色师赵伯驹,资诸家之长而浑合之,种种臻妙。"明代董其昌题其《仙弈图》谓:"仇实父是赵伯驹后身,即文、沈亦未尽其法。"仇英的山水画,多学赵伯驹、刘松年,继承了南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的"院体画"传统,综合融会前代各家之长。其风格,既保持了工作整精研的古典传统,又融入了文雅清新的文人画趣味,形成了工而不板、艳而不俗的青绿山     

仇英《桃源仙境图》

<正>仇英(16世纪),字实父,一作实甫,号十洲,江苏太仓人,主要活动于明嘉靖年间。他出身低微,"初为漆工,兼为人彩绘栋宇,后徙而业画",拜于周臣门下。由于其天资不凡,深得理法,人物、山水、走兽、界画无所不精,在画坛声誉卓著。在"明四家"中,文、沈、唐都是文化层次较高的士大夫,唯仇英是匠人出身,既不擅诗,又不能文,也不工书,独以笔墨丹青取胜。     

陆俨少人物画谱(六)

正画仕女要了解其基本特点,尤其如头部的发髻、首饰等,但又因人物所处的时代和身份不同而有所变化。所以,画好仕女画还有许多画外功夫需不断学习、提高,这样才能画出人物丰富的内涵和真实特性。古代人物的佩件一般可概括为佩与带,多作为礼仪及约束品德的装束,也常用于区分贵贱等级。佩玉,以示"德"表"洁"。腰     

学而不厌——我永远的座右铭

孔子说:“学而不厌,诲人不倦。”使我真正理解它深刻内涵的是一节至今让我难以忘却的美术欣赏课。我是那一节课的主讲者,课题是欣赏唐代人物画《簪花仕女图》。当我正讲在兴头上的时候,有一个学生突然提问:“老师,簪花仕女可不可以写成戴花仕女呢?”我顿时语塞,一时找不出恰当的话语来回答。是啊,这是一个看似简单却不容我简单回答的问题,我只好告诉这个学生待我查找资料后再作解释。     

张萱绘画中仕女形象探析

追溯仕女画的历史可以上溯到春秋战国时期,唐代是仕女画发展的高峰时期,从女性的装束就可以看出唐代对于女性的开放程度,衣袖有宽有窄,华服胡服,女装男装,都能随意穿着,唐代仕女画家作品很多,技法也达到了前所未有的高度。张萱是唐代仕女画的代表人物之一。     

《船人形图》

正绢本设色23.1cm×23.2cm日本东京国立博物馆藏仇英与沈周、文征明和唐寅被后世并称为"明四家",亦称"吴门四杰"。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐、仇相接近,而仇英在作品中一般只题名款。《船人形图》,是14世纪日本室町时代以后,将舶来的中国画汇集而成的手鉴中唐绘《笔耕园》60幅册页中的一幅。作品描绘主仆一众人乘船游玩的场景,人物衣饰的华美和物品的丰盛尽显奢华。《笔耕园》中经鉴识的画家人数达49名,宋元时代画家较多,其中也有明代     

传世名画

这是一幅寓意画,以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿,组成连生贵子的吉祥含义。人物刻画十分工细,勾线填彩,设色浓丽。妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态,刻画得十分准确。冷枚,生卒年不详。字吉臣,号金门外史,胶州(今山东胶县)人。画学焦秉贞,康熙后期进入宫廷供职。擅长画人物、仕女及山水楼阁。画风工     

陈洪绶人物画中的芭蕉意象

陈洪绶绘画以高古奇崛之风著称于世。在其人物画中．芭蕉形象主要在三类题材中出现：1．高士、仕女题材：2．历史人物故事题材：3．佛教及佛教相关题材。本文拟通过对陈洪绶此三类题材的人物画的研究．探析其人物画中的芭蕉意象．     

"屏风周昉画纤腰"——唐代"宫怨题材"仕女画初探

人物画进入唐朝,在内外合力的推动下,出现了大的飞跃,成为封建艺术史上的一个高峰。新的“宫怨题材”仕女画也从张萱、周昉等画家笔下应运而生。这类创作不仅在造型、题材、色彩、表现形式等方面较前朝有所突破,更注重传神写照,直指人物内心,塑造出无数动人的仕女形象。     

张大千课徒稿——人物(三)

正须发画人物的须发,如画得不好,就好像是一团水泡的黑棉花,勉强粘在头上。画须发,唐宋人最为擅长。方法是用浓墨细笔,依着面型方位,疏疏落落略撇十几笔,然后再用淡墨渲染二三遍,显得柔和而润泽,有根根见肉的意思,自然清秀可爱。工笔仕女的头发,也和画人物相同,但是不可用油烟所制的墨渲染,要用松烟墨渲染。先用极淡的墨渲染,逐次加     

工笔仕女画画法(二)

正四、仕女的五官和发型1、造型画仕女画要力求个性,刻画时要逼真传神、气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把人物性格的表现寓于环境、气氛、身段、动态的渲染之中。对面部的刻画不仅要美,而且眼神要平和宁静,人物要美而善良、不妖娆。发型和服饰都需相得