通旨达意 变中循规(1)

优秀的诗篇,构思精巧,造境不凡,跌宕变化,含蓄精粹,不是粗粗浏览,就能通旨达意,把全诗读懂的。构诗虽无定法,但读诗却有规律可循。所谓“变中求通”,就是了解诗的变化规律和表现特点,采取相应的阅读方法,以领悟诗的主旨。     

通旨达意 变中循规(3)

以虚悟虚法。 诗歌中还有“妙悟”一说,此说古今皆有信奉者。古代的“以禅入诗”的诗作,当代推崇心灵造境的“朦胧诗”,都颇得“妙悟”性灵之神韵。其诗意冲淡,空灵迷离,“如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。”（严羽《沧浪诗话》）此类独抒性灵的诗作蕴藉含蓄,色彩斑斓,蕴意新鲜,语言优美。对这类诗作,不论古今,都是可以选优一读的。读时可采取“以虚求虚”的方法,即以诗篇朦胧的意向为感受的对象,大而化之阅读,朦胧感受,意会其境,不必求其甚解。     

“虚实相生”艺术手法解析

诗歌鉴赏常会用到虚实相生的艺术手法,那么到底什么是虚实相生呢？ 虚实相生是意境的结构特征。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间,虚境通过实境来实现,实境要在虚境的统摄下来加工,虚实相生成为意境独特的结构方式。应注意“虚”“实”的不同内涵和二者的辩证关系,联系具体作品来理解。     

诗歌鉴赏时空解读

正诗歌是充满时空张力的艺术世界,在方寸天地中,诗人"笼天地于形内,挫万物于笔端",融合现实时空、历史时空和心理时空,将空间扩展延伸甚至再创造,使诗歌云蒸霞蔚、气象万千。这就给我们读懂诗歌造成了不小的障碍,而高考诗歌鉴赏也经常就时空来设问。因此,关注和把握诗歌中的时空往往是读懂诗歌的关键,是鉴赏诗歌的密钥。一、时空的对比诗歌往往通过时空的对比来表现自己的情感、态度和价值观。例如王安石的《北陂杏花》:"一陂春水绕花身,花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪,绝胜南陌碾成尘。"对比     

徐志摩的诗论——在第二届中国（海宁）徐志摩诗歌节学术研讨会上的发言

徐志摩不仅诗歌写得漂亮,诗歌理论也见解独到。他认为：诗是诗人灵魂的自白,心灵的歌唱,是诗人精、气、神的倾吐与结晶。诗是一种最高的语言,诗的灵魂是音乐的。所以,写诗单靠灵感是不行的,还要有艺术的自觉心。天赋予我们眼、耳、心,我们就要运用它们去观察、谛听、思想,此外还要依赖一种潜识——想象化,把深刻的感动让他在潜识内融化,等他自己结晶,一首诗才算成功。     

浅谈诗歌鉴赏中虚实相生的艺术手法

近年来，各地语文高考试题越来越重视对学生中国古典诗歌的鉴赏能力的考查。占典诗歌讲究韵味，蕴含了丰富多彩的表达技巧。正如虚实相生给人一种虚虚实实雾里看花飘忽难定的感觉，虚实相生作为古典诗歌的表达技巧让许多中学生望而却步，无所适从，清代的李渔更是在《闲情偶寄》中认为艺术做到虚实结合：“此理甚难，非可言传，止堪意会。”     

存在的神话——与中学生谈诗是什么（课堂实录）

德国著名诗人诺瓦利斯在《断片》中指出：“诗,是生活的外形。个体活在整体之中。整体活在个体之中。通过诗歌。最高的同情与活力。即有限与无限最紧密的统一。才得以形成。”古今中外,诗的世界莫不是作为一个与现实的庸俗世界的对立而提出来的。而对中学生进行高层次的诗意洗礼不是一件容易的事．文勇的课堂做了有益而且较为深刻的探索．他向中学生极力宣讲的是诗歌的浪漫精神、超越境界以及诗人用来抵抗污浊的现实世界所建立的精神坐标!     

略谈古典诗歌中的虚与实

虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一.诗歌鉴赏中的所谓"实"是指客观世界中存在的实象、实事、实境,它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到,是真实具体的描绘;所谓"虚"则是想象之景,存在于人的思想意识之中,引发人的联想.具体说来:有限为实,无限为虚;景物为实,情感为虚;正面为实,侧面为虚;眼前之景为实,已逝、想象之景为虚.采用虚实结合的写法,可使作品的结构更加紧凑,形象更加鲜明,并使作品容量增大.     

新诗的“变”与“常”笔谈（之一）——“常”、“变”逻辑关系中汉语新诗的价值审视

吕进先生给出的“新诗发展中的‘变’与‘常”’是个高水平的学术话题,它最后也许不能像命题者所理想的那样,解决如何将汉语诗歌的传统之常付诸现代性转换的变异这样一个高难度的技术性问题,但将新诗发展现象中的某种价值思考甚至这些现象的合法性问题纳人这种“常”与“变”的逻辑关系中进行审视,倒也可以得出一些富有启发性的结论。