“死亡”叙写中的三种关系——《生死百年》与《活着》比较

《生死百年》和《活着》都是写中国历史与在这历史中人的命运的小说。在两部小说中都写到了同样的历史与同样的人物命运。这种命运就是——死亡。而两部小说在对于"死亡"叙写的时都是围绕着三种关系的对立与纠缠,即人与历史、人与人、人与自身。围绕此三种关系,在具体的表现上两部小说既有相同又有不同。但不论是相同或是不同,在两部小说中都体现出了"死亡"背后种种复杂莫测的决定性力量。     

“痴负型”故事的叙事比较——《舞姬》与《杜十娘怒沉百宝箱》的借鉴与突破

爱情自始至终都是古今中外文学中一个常写常新的母题,形成了各式各样的叙事模式,“痴情女子负心汉”是其中重要的一类,《杜十娘怒沉百宝箱》与《舞姬》同属这类作品。两作在人物设置、情节结构上都有相似之处,后者明显受到前者的影响。然而,森鸥外并非简单的模仿和继承,而是对“痴情女子负心汉”模式进行了增殖和扩充,在叙事视角、男性角色定位等方面有了新的突破。     

论《玉梨魂》对《红楼梦》的借鉴

徐枕亚在《玉梨魂》的写作中多次点出对宝黛爱情的赞赏及叹息,何梦霞与白梨影的爱情与宝黛爱情也颇有相似之处。将两部小说中的主人公进行比较,可以发现徐枕亚对宝黛爱情的理解并不是全面的,一方面徐枕亚吸取了宝黛二人的人物形象特点以及二人之间的相处模式,但是在更重要的命题也就是小说整体情感的抒发上,徐枕亚对《红楼梦》的理解停留在表面的＂悲凉＂上,并未思考这种悲凉的深层原因,也未能将它成功地在自己的作品中表达出来。观照《玉梨魂》对《红楼梦》的借鉴关系,我们可以对《玉梨魂》的价值有更加准确的把握。     

论《秦腔》、《高兴》中的意象

＂秦腔＂和＂土地＂是贾平凹《秦腔》中两个最重要的意象。小说通过秦腔的衰落和土地的荒芜展现了当下农村的现状和农民的精神困境。在《高兴》中,他又通过＂垃圾＂和＂高跟皮鞋＂两个意象展示了进城农民的尴尬处境和无根状态。两部内容相关联的小说从不同侧面折射着时代的投影,共同隐喻了社会转型期农民精神镜像的嬗变,表达了作者对当下中国乡土社会的忧思。     

传统的仁义与现实的荒唐--重读《小鲍庄》和《在细雨中呼喊》

王安忆的《小鲍庄》和余华的《在细雨中呼喊》是两部文学史意义和主题很不相同的作品,但这两部作品有相同的故事元素、相似的情节模式,例如货郎的形象、被命运戏弄的女子、舍己救人的英勇行为、寡妇的形象,由于两位作家不同的创作意图和艺术处理方式,具有了不同的内涵和意义。     

叙述角度转换中的悲剧呈现——以《家》、《憩园》、《寒夜》为例

《家》、《憩园》、《寒夜》是巴金创作于不同时期的三部家庭题材小说。这三部小说的叙述角度经历了全知叙事→＂第一人称＂限制叙事→＂第三人称＂限制叙事的转换。随着叙事角度的转换,叙述者和文本中艺术世界的关系也逐渐拉近,从对故事中悲剧事件的＂掌控者＂变为悲剧事件的＂观察者＂,最后又成为悲剧事件的＂亲历者＂。这种转换表现出巴金悲剧性生命体验的逐步深化。     

《氓》、《无衣》和《静女》之赏析

《氓》、《无衣》、《静女》表现了我国西周和春秋时代劳动人民恋爱婚姻、劳动战斗生活现实,以及卫国战士英雄主义精神、青年男女对爱的向往和弃妇对负心汉的怒恨的主题。     

光背后的阴影——《寒夜》和《金锁记》中的“光”意象比较

巴金的《寒夜》和张爱玲的《金锁记》都出现了不少＂光＂的意象。在这两部作品中,光被营造成了抒情意象,融入了人物的情感与体验,具有丰富的意蕴和审美价值。这两部作品中,＂光＂意象背后是无光的家庭关系、人物悲剧的命运、黑暗的环境以及人物灰色的心灵世界。     

《伤逝》的另一种读法

从男性叙事的角度去看待《伤逝》，其主人公涓生的悔恨和悲哀，可以理解为是作鲁迅以男性的眼光来看待复杂社会人生与爱情之后的一种无声的叹息；同时《伤逝》的题材又是对古代“痴心女子负心汉”模式的因袭与创造。     

自我与他者的困域——《麦田里的守望者》与《钟形罩》的比较解读

《麦田里的守望者》与《钟形罩》同属成长小说,小说中的主人公都陷于＂自我/他者＂两极关系失衡的困境。尽管主题相同,两位作者却是从截然相反的方向逼近这一人格成长难题的。塞林格笔下的霍尔顿困于自我一极,普拉斯笔下的埃丝特困于他者一极。比较与探讨两部小说在同一主题上的不同处理方式,并联系两位作者各自极端的人生选择,对思考人在＂自我与他者＂二元性关系中发展自身这一命题具有启示意义。     

同是伤心被弃人 异样结局异样情──崔莺莺、霍小玉不同结局之分析

崔莺莺与霍小玉是唐代爱情传奇小说中极具代表性的女性形象,在封建女性的共性中体现出鲜明的个性。在爱情生活中,崔莺莺和霍小玉同样面对被抛弃的命运,但是由于个性的差异,两人分别选择了不同的结局,一个忍气吞声地接受被弃的命运,一个则在死后也化为鬼魂展开复仇。对这种不同结局的安排,既是崔莺莺与霍小玉不同身分和地位以及家庭环境所决定,也反映了作者的思想观念和创作动机的不同。元稹塑造崔莺莺,有自饰的动机,体现了他"补过"的男性封建思想;而蒋防塑造霍小玉,则是对李益负心的谴责,且对霍小玉的遭弃充满同情,体现出了一种对女性的尊重。     

中国古代戏曲小说中“痴心女子负心汉”模式考察

中国古代戏曲小说中的＂痴心女子负心汉＂模式中的＂负心汉＂一般都是读书人。究其原因,实是封建社会男性的一种人格缺陷,而读书人——特别是科举成功、做了官的读书人更是彰显了这种缺陷。此外,婚姻观念的落后,男性主导社会的现实,也增加了这种悲剧产生的可能。     

渐进社会工程的象征：中国当代小说城乡对立主题的变奏

运用符号学方法与詹姆逊“政治无意识”理论,考察建国后小说中城乡对立主题的一个表现：进城。经过细读《创业史》、《人生》、《平凡的世界》、《城的灯》等小说,发现爱情婚姻是解决进城问题的艺术途径,进城的道路上浮动着菲勒斯能指,它把城市与农村分别变成了被征服和被抛弃的女人。但同时小说作为社会象征性行为也历时性地昭示了渐进社会工程的进展,进城的道路在逐渐拓宽。     

《封锁》:中国现代小说史上的杰作

"封锁"不单是故事发生的背景,更是一个单纯而又繁富意象。张爱玲构筑这样一个因战争灾难而意外营造的短暂而封闭"封锁"时空,是为了更集中展示人的更本真层面:好人与真人的对立。《封锁》状写尘世与纯情、好人与真人、婚姻与爱情之矛盾,表现文明对人性的束缚,现实对情感"的挤压,揭示了现代人普遍的精神困境。《封锁》的最大贡献是把传统小说和现代小说中盛行的好人与坏人对立模式改造为好人与真人对照模式。显示了现代小说内容的深化,显示了中国文学现代化道路上的新收获。     

论邱华栋小说中的异化主题及其局限性

邱华栋的部分小说从人与社会的关系、人与人的关系以及人与自我的异化这三方面表现了异化主题,呈现了现代性对人的生命力的挤压,这具有一定的美学价值。但也存在着局限性:情节、结构过于单一造成自我重复;批判深度与力度的不足、哲理思考的缺乏、对人的生命本体以及人的死亡等终极命题思考的匮乏,造成了"虚伪批判"。     

论严歌苓小说中的女孩形象

＂女孩形象＂是严歌苓小说中经常出现的一类人物,这与中国现代小说中的儿童形象有一定程度的重合。严歌苓笔下的女孩形象一方面折射了作家的创伤性童年经验,另一方面体现出作家细腻而又活泼的女性叙事视角。严歌苓塑造的女孩形象可以分为＂文革＂与＂成长＂两大类型,她们均体现出了女性特有的心灵世界和真实丰富的人性内涵。     

论文学研究会的心理现实主义小说

五四时期,学研究会小说家用主观感悟的心态品味人生和描绘人生,以主观意向化的哲理深度探索“人生究竟”。他们的作品既是真实反映现实人生诸层面的写实学,又是强化了主观理性色彩的心理小说;既有对现实人生的审美观照,又有对人生至境的理性思索和哲理表现。这些感情深挚、境界深邃的人生小说,蕴涵着诗化哲学的人生内蕴。     

"都市"与"漫游者"——徐讦《鬼恋》的症候式阅读

对于徐讠于的成名作《鬼恋》,历来研究者都对女主人公的"革命者"身份深信不疑,并以之为出发点将小说解读为一个世俗男子和一个女性"革命幻灭者"的爱情悲剧。本文通过细读,却发现了包裹在文本表层"革命"外衣之下的虚妄,其背后隐藏着作者真正要说的主题:"都市漫游者"的心灵危机。这种对"都市"现代性的悖谬姿态恰恰是徐訏在很多作品中所流露出来的内在心理。     

论鲁迅《狂人日记》的纲要意义

《狂人日记》是五四时期鲁迅先生小说创作的总纲,这可以从其作品的思想内容和艺术特色两方面来认识。其后的小说则在“仁义道德吃人”这一思想总纲的各个层面上深入开掘和具象化。由一篇小说成为多篇小说的总纲,是鲁迅先生特殊的思想发展过程和创作经历所决定的。研究这一特殊文学现象,对于我们了解文学家、思想家和革命家的鲁迅,都具有重要意义。